水墨的認(rèn)知及其內(nèi)在結(jié)構(gòu)

筆墨是中國(guó)人獨(dú)有藝術(shù)呈現(xiàn)和表達(dá)方式，具有東方文化特殊的象征意義，并承載著中國(guó)文人的精神指向。歷代文人或世或隱皆以書畫筆墨寄情抒懷，借以言志，并且漸漸從物象、形體中脫離出來(lái)形成筆墨本體化的發(fā)展趨勢(shì)，所謂“逸筆草草”，乃心性之象也。至此，筆墨問題，其根本是人的問題。筆墨的濃淡干濕是人的心靈質(zhì)性的外延，是精神的影像，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“實(shí)”空間的一種對(duì)稱表示，是集體意志下個(gè)體書寫的“虛”囊。也許，只有務(wù)實(shí)的中國(guó)人，才有如此虛幻和輝煌的藝術(shù)。

由于傳統(tǒng)倫理、道德、權(quán)力的界定，人被秩序地規(guī)范在一定社會(huì)關(guān)系的“名”下，而且，只有擁有這種“名”人才能實(shí)現(xiàn)個(gè)人的在世價(jià)值與理想——齊家，治國(guó)，安天下。從某種意義上講中國(guó)人在意于“進(jìn)入”而非“出”，亦或有兩者之間者，“進(jìn)者”儒風(fēng)，“出者”釋道，由此，表現(xiàn)在繪畫結(jié)構(gòu)上，傳統(tǒng)社會(huì)把中國(guó)畫分為四類：宮廷畫、士大夫畫、文人畫和民間繪畫。而筆墨精神的體現(xiàn)又主要集中在士大夫畫、文人畫上，可以說(shuō)一個(gè)時(shí)代的人文精神和時(shí)代特征就是文人的精神和特征。明董其昌在評(píng)判“元四家”時(shí)，把顯赫一時(shí)的趙孟頫、高克恭排除在外，主要考慮到作品的時(shí)代特征不明顯，而王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)四家雖法唐宋而個(gè)體意識(shí)以書寫形式躍然紙上，顯露了人作為世界主體的端倪，也預(yù)示著藝術(shù)進(jìn)入未來(lái)時(shí)代的嶄新景象——“個(gè)人書寫”的開始。

人的歷史就是人的文化史。

筆墨的好壞和一個(gè)時(shí)代有關(guān)，也和藝術(shù)家身體、行為、感知、境界有關(guān)。毛筆是人身體的延伸，也是畫者身體的一部分，更是一個(gè)人心靈訴求載體，所以筆墨的優(yōu)劣取決于人的內(nèi)在，人的內(nèi)在又在乎筆墨有無(wú)。所謂“名賢縱樂琴書圖畫，代去雜欲”。談筆墨應(yīng)該先談人，人自身的問題不解決，筆墨就無(wú)從談起，也無(wú)法解決。否則，就是空談。

筆墨是主體與客體承接后產(chǎn)生的心象。

人與人之間的差異造就了筆墨的個(gè)性化，這種“個(gè)性化”就是語(yǔ)言的方式。人對(duì)自然領(lǐng)悟的多少與表現(xiàn)手段的高低決定了其作品的好壞。對(duì)自然的領(lǐng)悟就是志于“道”。“道”只有一，“理”變幻其中、結(jié)構(gòu)萬(wàn)象?！胺ā笔堑蛯用娴臇|西，是“道”的輸血管；“知識(shí)”是據(jù)“法”達(dá)“道”的途徑，是智慧注射器。

談到筆墨，正如《筆法記》中論及的“有形病”和“無(wú)性病”，這兩點(diǎn)是先人給后人的經(jīng)驗(yàn)和忠告，也是水墨畫的一貫存在的結(jié)癥。我們應(yīng)該認(rèn)真地體會(huì)一下古訓(xùn)，仿效先賢嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，去除過多的浮躁和功利之心。

科技的迅猛發(fā)展，讓現(xiàn)在人有了更大的施展空間，但又帶來(lái)了前所未有的物欲誘惑，造就了經(jīng)濟(jì)發(fā)展后貪欲的極度膨脹與精神、信仰極大的萎縮，這種物質(zhì)與精神的嚴(yán)重失衡，使藝術(shù)作品低俗化、商品化。功利主義葬送了不少優(yōu)秀的藝術(shù)家。

由此，當(dāng)代人缺乏的不是筆墨的知識(shí)認(rèn)同問題，而是筆墨背后的更深層的文化內(nèi)涵和關(guān)于“何以為人”的當(dāng)代思考。從某種意義上講，藝術(shù)家應(yīng)更多的審視自己，從本原上糾正精神的偏誤，并里外清理自己，靜心持養(yǎng)，提高自我境界。馮友蘭在《新原人》中談到，人有四種境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。這是宇宙、社會(huì)以及人生意義的不同狀態(tài)和價(jià)值認(rèn)知的程度，也是人存在的不同品格層次。人和動(dòng)物不同，有超越自我的認(rèn)知和意志，有理性的思考和把控未來(lái)的能力，人對(duì)世界“覺解”的層度，決定著人類自身命運(yùn)的好壞。雖然大部分人活在功利境界里，但作為文化工作者，需要不斷地對(duì)自己提出新的要求，因?yàn)樗囆g(shù)除技能之外還需要心靈的超越和文化的擔(dān)當(dāng)，否則就會(huì)媚俗于社會(huì)，使文化藝術(shù)萎縮衰敗。一個(gè)時(shí)代的消亡是大眾的精神喪失。

文化是超物的“形而上”的東西，是有關(guān)“人之性”的一切活動(dòng)和意識(shí)形態(tài)。

藝術(shù)是把抽象的、本質(zhì)的具有普遍性的“無(wú)”轉(zhuǎn)化為“有”，這需要藝術(shù)家具備抽象能力以及修養(yǎng)、境界等。

當(dāng)代筆墨存在齷齪的問題，“臟”、“濁”充斥著畫面，如何將其割舍出去，這將是個(gè)大問題。首先，要端正良好的治學(xué)態(tài)度，認(rèn)清藝術(shù)的意義和作用。傳統(tǒng)繪畫信奉“成教化，助人論”，而今天發(fā)生了變化，注重審美，注重作品的意義表達(dá)，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的關(guān)注和心靈表述。所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，強(qiáng)調(diào)的就是藝術(shù)作品的當(dāng)下意義。二是確立的對(duì)待傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代藝術(shù)的角度。傳統(tǒng)繪畫的歷史雖然很長(zhǎng)，其實(shí)又很短。因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化思想幾千年來(lái)沒有太大的“質(zhì)”的變化，只是“量”的積累和數(shù)的堆加。不同歷史時(shí)期所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)貌是同質(zhì)的，所以我在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)時(shí)不應(yīng)看重物理時(shí)間，是看它的文化時(shí)間和心理時(shí)間，要在變化中不斷詮釋歷史。面對(duì)傳統(tǒng)只是體會(huì)，有時(shí)當(dāng)成功課和修為，是把它作為參照來(lái)尋找未來(lái)的方向。我們這一代人需要探究古人，但古人是“他者”，是沉默者，所以對(duì)話是單方面的，如何讓“他者”活起來(lái)，這是研究者的方法問題?！八摺敝皇菂⒄諏?duì)象，可以追慕，可以敬仰，但如果我們想成為未來(lái)的“他者”，必須鑄造現(xiàn)在，從我們出發(fā)選擇一切，選擇一切有價(jià)值的東西，這才是對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度，也是當(dāng)代的態(tài)度。

西方現(xiàn)代主義百年來(lái)一直沖擊著中國(guó)畫壇，受其影響中國(guó)畫在形式、語(yǔ)言、材料、題材上已有大的突破和成就，特別是西方藝術(shù)教育的引進(jìn)，促生了中國(guó)畫的多元化的發(fā)展。我們對(duì)西方的影響，開始采取“拿來(lái)主義”無(wú)可厚非，但這個(gè)過程完成之后，要有自己的獨(dú)立思考和視野，要有自己看世界和藝術(shù)表達(dá)方式。三是構(gòu)建當(dāng)代文化的理念。藝術(shù)家必須站在社會(huì)思想發(fā)展的趨勢(shì)和未來(lái)文化需求的要點(diǎn)上思考藝術(shù)創(chuàng)作的方向，要博學(xué)眾長(zhǎng)，貫通中西，亦可從其他學(xué)科，比如：宗教、心理、科技、建筑等領(lǐng)域介入藝術(shù)。因?yàn)椤拔逅摹边\(yùn)動(dòng)之前，中國(guó)畫是在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的文化體系中完成的，而之后，文化發(fā)生了“質(zhì)”的變化，這與之前“量”的積累有著根本的不同，我們現(xiàn)在面對(duì)的是一個(gè)全新的世界一體化時(shí)代。

當(dāng)代中國(guó)處在多重結(jié)構(gòu)并存之下，“時(shí)空壓縮”特征異常顯現(xiàn)，多樣價(jià)值觀念和文化追求相互參照和相互制約，異樣紛雜，就個(gè)人之見，當(dāng)下中國(guó)水墨現(xiàn)狀大體有三種主要型態(tài)：傳統(tǒng)型水墨、現(xiàn)代型水墨和當(dāng)代型水墨。

1.傳統(tǒng)型水墨——注重傳承、注重筆墨、注重共性、注重（意）境、注重程式化、注重象征性、注重詩(shī)書畫印結(jié)合、注重把玩性等。

2.現(xiàn)代型水墨——上世紀(jì)初：強(qiáng)調(diào)形式和畫法、注重現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作、注重寫生、注重色彩表現(xiàn)、注重抽象性、注重藝術(shù)的教育意義；上世紀(jì)80年代以后，水墨本體化、反傳統(tǒng)、主體意識(shí)的強(qiáng)化（英雄主義）、新材料實(shí)踐、語(yǔ)言的國(guó)際化、本土文化元素的運(yùn)用等。

3.當(dāng)代型水墨（后現(xiàn)代）——注重表達(dá)、注重內(nèi)在性、注重幻象、反形式、反現(xiàn)代、注重參與、反敘述、無(wú)主體、無(wú)情節(jié)、重文本等。

后現(xiàn)代水墨是針對(duì)現(xiàn)代主義而行動(dòng)的。杜尚之后藝術(shù)避開美術(shù)史的糾纏，直面生活。

以上論述當(dāng)代筆墨存在形式及當(dāng)下的意義，是要看藝術(shù)家選擇的方式，不存在要筆墨不要筆墨的問題，而是作品好與不好的問題。只要好的作品就值得贊賞，與新舊沒有直接關(guān)系。

當(dāng)代文化的確立與完善，是引導(dǎo)大眾人格創(chuàng)建的基石。我們處在兩種文化撞擊的時(shí)代，這種撞擊必將產(chǎn)生新生體，這是發(fā)展的規(guī)律，是事物的必然。