淺析張朝《滇南山謠三首》演奏技巧

【摘要】：鋼琴組曲《滇南山謠三首》是張朝根據滇南彝族民間音樂中具有鮮明特色的滇南彝族民間音樂山謠、童謠、舞曲為基調，運用了現代和聲、現代鋼琴技巧及各種變奏手法改編創作而成。本文對張朝《滇南山謠三首》的創作背景、曲式結構、樂曲意境、以及演奏技巧等方面進行了探討。

【關鍵詞】：民族特色；《滇南山謠三首》

一、張朝與《滇南山謠三首》

張朝，國家一級作曲家、中央民族大學音樂學院教授、碩士研究生導師。音樂創作涉獵交響樂、民族器樂、室內樂、舞劇、鋼琴曲、歌曲、影視音樂及大型廣場藝術音樂等。1996年親任鋼琴獨奏，與李心草指揮的中國廣播交響樂團合作，在北京音樂廳成首了他的鋼琴協奏曲《哀牢狂想》。鋼琴曲《滇南山謠三首》獲第二屆中國音樂“金鐘獎”。

（一）、創作背景

組曲是一種十分古老的器樂套曲形式，是幾個擁有相對獨立性的樂章，在統一的藝術構想下，經過組合、整理而成的器樂套曲，后來漸漸成為一種極具代表性的音樂體裁。組曲是一種十分古老的器樂套曲形式，來源于對比性舞曲的組合，早先在14世紀時，舞會里就盛行一慢一快的對比性舞曲的組合。隨后，許多作曲家還按照自己的藝術構想，進行了許多不同形式的組合的試驗。 從當時作曲家們排列的組曲來看，經?？梢园l現3個或更多舞曲的組合形式。例如古典組曲、芭蕾組曲、現代組曲。

張朝出生于擁有濃厚少數民族氣息的云南，因此從小就受到了少數民族地區音樂文化的深刻影響，他創作了許多膾炙人口且具有鮮明民族特色的中國樂曲，如《皮黃》、《在那遙遠的地方》、《滇南山謠三首》等。

二、作品曲式分析與演奏技巧

1.《山娃》

《山娃》這一部分講述了一個天真無邪，純真善良，活潑好動的山里孩子。樂曲一仿佛在說著一群小孩，他們在一起嬉戲打鬧做游戲，十分熱鬧，頑皮中透露出一股天真、質樸的小孩天性。仿佛將作者自己的童年生活，用音樂的形 式展現在世人面前，讓聆聽者和演奏者身臨其境。

這一樂章為復三部曲式，其結構為引子—A（a+b）B（c）A（a1+a2），用一種怪誕又質樸的聲音，生動地刻畫了山里娃頑皮、無拘無束的形象。引子部分的裝飾音使得這樣的形象更加生動、活靈活現。

A部分的主題旋律雖然只有四個音，卻并不顯單調，加上裝飾音顯得俏皮可愛，有一種獨特的魅力。B樂句為A樂句的四度模進，原音列不變。

A的再現部分為主題樂段的高八度重復，加入了更多的裝飾音，以及加花變奏，使得兩部分形成對比式的復調。尾聲與引子為相互呼應的關系，最后由強到弱有一種漸漸遠去的感覺。

在演奏《山娃》這一樂章的時候，需要干凈，純粹且不能拖泥帶水，開頭裝飾音和和弦一定要干凈且整齊，左右手交替的一連串下行的音階也一定要流暢而快速，為后面的左手的跳音做好準備。整個樂章也應注意均勻整齊，左手跳音運用大臂帶動，使音色具有穿透力。

2.《山月》

《山月》這一部分和山娃的意境截然不同，山娃是跳躍的，而山月則是寧靜悠遠。這一樂章用細膩而空靈的旋律，勾勒出了一個美好又充滿詩意的夜晚。山澗流水潺潺，月光靜謐溫柔。仿佛一個美麗的姑娘，坐在月光下用歌聲緩緩撫慰你的心靈，又像是在傾述，在輕言訴說著一個跌宕起伏的故事。

《山月》的旋律由《山娃》的最后一個五度裝飾音引出來，加強了兩個樂章之間的聯系，有著承上啟下的作用。這個樂章仍取材于云南紅河地區的童謠，旋律流暢優美，而其特別的結構可以看做是復雜化的單二部曲式，結構為引子AA’BB’尾聲。

A部分在伴奏織體與和聲上，兩個手相互交替，以填空式的分解和弦形式展現，使得這一部分旋律寧靜卻不失空靈，讓音樂更具表達性。

B部分為A的自然展開，織體為下行的六連音形式，使音樂更具流動性。會讓人聯想到在靜謐的月光下，溪水與石頭，樹枝與風，碰響成了一首美妙的歌曲。尾聲運用主題材料，使音樂再次出現漸行漸遠的感覺。

演奏這一樂章的時候，就像模仿各種民族撥弦類樂器，右手該斷的地方需斷開，左手應注意音與音之間的琴鍵粘連。特別是要注意樂句與樂句之間的呼吸，指尖也要控制住下鍵的力度。

3.《山火》

《山火》是整首曲子最熱鬧的部分，有著強烈的彝族撒尼人音樂風格，用音樂的形式，展現了撒尼人在跳舞時的場景。音樂本身充滿熱情，豪邁奔放，活力無限，就像是彝族人民圍著篝火，盡情歌舞，把酒言歡，你仿佛能看到一群鮮活的人在忘我的舉行著火把盛會。

引子部分三、四小節是一、二小節的低八度重復，而后的音由低到高、由弱至強的進行，暗示熱鬧的舞會即將開始。A部分的節奏為切分節奏，強拍有所變化，體現了彝族人的舞蹈風格特點。節拍在2/4、3/8、 3/4這幾種不一樣的拍子里轉換，顯得十分有趣生動。強烈的節奏感和節奏型，將節日的熱鬧氣氛渲染得淋漓盡致。

三、結語

可以看到如今的許多音樂作品，雖有各式各樣的種類，數量也十分可觀，但精彩的作品卻不算多。有的作品內容深度足夠，但音樂語言太過生澀，令人難以接受。而還有的通俗作品又太過表面且膚淺，令人聽之無味甚至會有一些抵觸，但在這首作品中，卻讓人眼前一亮，在兩點之間找到了很好地一個平衡點，既充滿了地道濃郁的民族風味，卻又不失內涵與韻味，在質樸中充滿優雅，平凡中見不凡，令人耳目一新。

參考文獻：

[1]吳祖強 《曲式與作品分析》 人民音樂出版社 2003 （2）

[2]趙曉生 《鋼琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992 （1）

[3]追溯童年的情景 張朝《滇南山謠三首》淺析 龍曉勻—《中國音樂》-2003-04-30

[4]中國藝術研究院音樂研究所 《民族音樂概論》 1964（1）

[5]《鋼琴藝術博覽》奧林匹克出版社 1997（1）