論大眾娛樂背景下的音樂藝術創作缺失

摘要 在全民娛樂的時代下，音樂藝術成為了引領藝術創作的領頭羊，這是藝術發展的必然規律。音樂藝術創作既要適應時代的需要，還必須建設與大眾娛樂環境所相互適應的創作環境。本文就大眾娛樂背景下的音樂藝術創作缺失做了簡單的分析，并針對存在的問題提出了具體建議。

關鍵詞：大眾娛樂 美學 音樂流派 精英文化

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A

音樂藝術創作的發展，從古到今的變異歷程是由精英文化到大眾文化的普及。自20世紀90年代以來，以流行音樂、舞臺、卡拉OK、MTV、影視文化、服裝文化以及電腦網絡文化為主要代表的數字音樂不斷涌人中國，引起廣大音樂藝術受眾的廣泛關注，并形成極大的影響，其中一個重要的標志是大學生在影視審美過程中呈現出來的越來越明顯的娛樂化傾向。在大眾娛樂背景下探究、分析當前音樂藝術創作的缺失有助于音樂創作的美感傳播和精神建樹，并有利于推進音樂創作的轉型發展。

一 大眾娛樂背景下音樂藝術創作的現狀分析

大眾娛樂的內容豐富而多變，音樂藝術的創作所折射出來的藝術創作途徑也是不盡相同的。就大眾娛樂背景下的音樂藝術創作現狀，筆者簡單地做了幾點分析。

第一，大眾娛樂背景下，音樂藝術創作呈現出了多元化的快速發展趨勢，這種快速的內質并不沒有體現在音樂藝術創作質量的改善上，而是數量的“巨無霸”，從創作質量來看，音樂創作停留在穿新鞋走舊路的基礎上。盡管有著大眾娛樂的噱頭，但是真正意義上能夠為廣大受眾所接受的音樂模式并沒產生，一些膾炙人口，被大眾廣為傳唱的音樂作品經過大眾娛樂的包裝之后，有很多變味，甚至低俗的意味；第二，大眾娛樂背景下的音樂藝術創作單方面地考慮到了受眾的審美感受，但是卻忽略了音樂作品的內在美感以及音樂作品的精神支撐。音樂作品一味追求“偽統一”的市場需求，并沒有深層次考慮音樂作品的精神引領作用和文化影響力；第三，大眾娛樂本身就是一個有失偏頗的定義，大眾的接受程度內藏牽強。大眾娛樂是全民性質的，那么在這樣一個基礎上，大眾娛樂背景下的音樂藝術創作需要廣大的受眾接受并對其能津津樂道；第四，大眾娛樂是一個文化梳理的過程，音樂創作人僅僅注重包裝和情緒化的東西，在受眾的內心深處，他們依舊保留著抵觸的心態，過快的增長速度，過于泛濫的藝術門類帶給音樂創作的不是繁榮，而是無以復加的拷貝和復制，人們的審美標準無法回歸到正確的軌道上；第五，大眾娛樂下音樂創作的主流意識在發生蛻變，更多的傳唱愛情的音樂作品充斥市場，受眾只能對大眾娛樂背景下的音樂作品理解成“音樂=愛情”，而剔除了愛情，當下的音樂創作也就很難剩下有益于社會文明建設的東西了；第六，音樂藝術創作的宗旨是要滿足受眾生日常生活中的輕松、享受、愉快，甚至有釋放和發泄的需求。音樂藝術的感染力能給人以精神熏陶，陶冶人的情操，讓受眾在輕松偷快的樂趣中感受人生的意義，促使其不斷社會化。然而，受眾是富于理想、文化和精神的群體，廣大受眾不甘被音樂制作方所擺布，因此，他們對娛樂文化造成了人在能力、智力上的分化和個性同化的狀態進行理性的反抗，其中重要的方式是運用個體思維對社會的思考，對藝術的想象，從而形成潮音樂的意識形態構建。然而，由于出于對現實的逆反和認識的膚淺，他們的設想又很容易走向超越實際的幻想，這也就導致了大眾娛樂背景下的音樂創作在某個特定的層面就成了藝術創作的“偽命題”；第七，大眾娛樂背景下的音樂藝術創作難以融合主流文化和精英文化，更加難以轉向生活化，從而就迫使音樂藝術創作在全民娛樂的背景下成為了“四不像”。

分析大眾娛樂背景下的音樂藝術創作，就必然聯系到大眾娛樂的文化背景。大眾文化是現代社會中，文化分工的一種體系。隨著市場經濟體制的不斷完善，大眾文化逐漸與現代工業化、商業化、市場化的社會背景下的都市文化、休閑文化融為一體，并形成了相對規范的體系。那么，娛樂音樂的產生和流行一方面是現代化社會泛文化的影響，其消費結構和流行元素涵蓋了現代社會文明的要素，而且在不斷更替變化的消費主體和流行元素中，娛樂音樂相對能按照市場規律進行生產，并以都市大眾為消費對象和主體，通過現代傳媒傳播技術集中滿足人們的感性娛樂需求的文化形態。大眾文化產生后，音樂創作在現代技術的推動下以其通俗性、娛樂性、消費性、商業性、流行性等特點風靡全球。大眾娛樂背景下的音樂藝術作為大眾文化的重要內容和載體，推動了大眾文化的發展與流行。同樣，在大眾文化背景包圍下的音樂作品，也呈現出越來越重的大眾文化色彩，不斷體現出娛樂化趨勢，直至今日我們已經清楚地看到音樂藝術已經娛樂化。也就是說，娛樂不再只是一個詞匯，更是現代人生活的重要內容，像空氣一般彌漫在世俗世界的生活空間中。所以，大眾娛樂下的音樂藝術創作不但要擔負起音樂藝術的歷史使命，而且要在數字化、平民化、娛樂化、泛文化等要素的影響下，發揮其作用。

二 大眾娛樂背景下音樂藝術創作的原則

在大眾娛樂的背景下，音樂藝術創作主要有如下幾個原則。

1 審美性

如果我們將大眾娛樂背景下的音樂創作定位為新音樂，那么它所帶來的審美感受是不同于傳統音樂的。“‘新的音樂作品和‘舊的音樂作品都能給人帶來審美愉悅，但它們的審美特性卻是不同的。這在于人們欣賞‘新作時，一般是著重從藝術客體本身出發，通過藝術品本身的新奇、和諧、美聽以及內在蘊含而獲得審美愉快；而對‘舊作品的欣賞，則主要是傾向于欣賞主體，藝術客體僅僅只是引發的媒介，人們通過這一媒介而達到重溫主體感受而獲得的審美愉快。”無論是新舊音樂，音樂藝術的審美性是必須遵循的，大眾娛樂背景下，更需要音樂藝術所承載的美感傳播，同時更需要受眾的欣賞和傳播。音樂藝術的創作無論是新音樂還是舊音樂，它所蘊含的美感和情趣都是要滿足受眾的精神需要的，在受眾欣賞或者傳播音樂藝術的過程中，受眾的品味會增強，受眾的欣賞眼光會擴展，所以審美性不僅來自對音樂藝術創作的要求，更要來自于音樂傳播的平臺和過程的優化和內化。

2 情感性

情感性是音樂藝術創作的生命線，大眾娛樂也好全民娛樂也好，其目的就是傳達感情，陶冶人的情操。促進受眾奮發向上。同時，情感性在音樂藝術創作中一方面能夠涵蓋受眾的精神需求，另外一方面能促使藝術與市場、傳播、音樂制作以及受眾的審美觀念相互聯動，使音樂創作不斷社會化，擺脫狹義上的“娛樂化”肘制。

音樂藝術的情感性雖然沒有影視作品和美術作品那樣集中體現，但是情感性勾勒了音樂藝術創作發展的主線，幾年前，我們曾經有過一句俗話“美女也是生產力”，那么在音樂藝術創作方面，情感同樣也是音樂藝術創作的賣點和重要的手段。情感化是對受眾心理和精神需求與社會藝術文化發展的不間斷矛盾的集中滿足。

3 生活化

隨著科學技術的發展，音樂藝術在民間已經成為了受眾的一種生活方式。就比如我們過去是通過廣播收聽音樂的。“廣播的收聽與使用方式正在發生著史無前例的變化——從半導體、隨身聽、MP3到‘網絡廣播和應用程序，從汽車廣播的車內移動收聽，到智能手機和平板電腦的隨意移動收聽。聽眾對廣播音樂的消費需求已逐漸走向多元。”現在我們隨處可見，在生活中觸手可及的音樂載體已經在無形中改變了我們的生活，再如網絡，網絡音樂的產生，不僅將音樂的傳播范圍擴大，而且也逐漸迫使音樂藝術在從狹義的娛樂化等面上進行改良，最終推進音樂藝術的科學發展。

隨著那首膾炙人口的《東北人都是活雷鋒》開始，網絡上的音樂藝術掀起了音樂藝術創作的高潮，各種音樂藝術形式，各種網絡小調，各種網絡民謠開始登上大雅之堂，成為藝術流行元素的音樂表現方法。但是，不容忽視的是這些音樂形式的生活氣息很濃，生活化的東西在作品中出現頻率很高，這也就形成了音樂藝術創作的生活化回歸以及藝術形式的生活性豐富。

3 原生態

音樂史是服務與人們的，也是來源于人民的，音樂藝術創作原生態的最高境界就是要達到創作的本質。“音樂創作的社會價值和意義及其表達方式，必須通過作曲家融入社會去創造，將內心體驗轉化為音響結構。完美的物質創作首先取決于精神創作，解決好精神創作與物質創作的辯證關系，也就認識到了音樂創作的本質。”從現今當下的音樂作品的主流看，當下音樂作品是以追求感官享受為主，以市場為需求，不斷市場化娛樂化，思想內容幾近喪失，可以說是文化快餐，即時即用，受用范圍廣但是影響卻是非常有限的。這種現象遠遠背離了音樂藝術創作的原生態，所以，我們要在今后的創作中，結合實踐，遵循客觀規律有的放矢地進行音樂藝術創作。

4 市場化

在市場經濟全球化的今天，任何產品的終極目標必然是消費者，它的途徑必然是要通過市場。因此，市場化對于當前音樂藝術創作具有極為重要的意義。隨著娛樂化的大眾傳媒在民間的廣泛應用，互聯網技術的應用，音樂創作的內涵有效增加，但是在音樂創作中如果遵循傳統的藝術特點和規律就可能導致音樂藝術創作被市場所拋棄，顯然，沒有市場的音樂作品是失敗的。所以，娛樂化背景下的音樂藝術創作與市場之間的關聯必須通過市場化的商業考慮模式來維護。

三 大眾娛樂背景下音樂藝術創作的幾點建議

針對上述現狀和大眾娛樂背景下音樂藝術創作的原則，筆者提出了以下幾點建議。

1 破除“偽和諧”促使平民化

進入新世紀，和諧成為社會發展的一個重要目標，音樂創作在和諧社會的構建中發揮著自身的作用，一首首膾炙人口的音樂作品就是證明。但是，隨著娛樂化的影響，音樂創作不再那么自然，不少作品附庸風雅，甚至低俗，在受眾中間產生了一定的負面影響，那么在全民娛樂的背景下，生活化、平民化的音樂作品創作已經成為必然趨勢。誠然，在這種情勢下，我們應當建設音樂創作服務于人民大眾的創作精神，貼近生活，創作出精品，使之成為能為受眾帶來真正意義上的娛樂音樂。

2 構建娛樂音樂的創作全新體系

娛樂音樂的創作要符合人民生活的需要，要立足社會文明建設，音樂藝術的創作體系不僅要吸納平民化的東西，更要吸取精英文化和主流文化，弘揚文明建設成果，走出音樂創作的誤區，有機地利用數字化、網絡化的治所和傳播平臺，加強音樂創作的市場化引領，強調音樂自身的精神感染和文化影響作用。

3 整合資源還原音樂藝術的娛樂性

娛樂性是音樂藝術的追求，但是偽娛樂或者凸顯而出的全民娛樂是不可取的。因此，在音樂藝術創作中，我們應當堅持藝術創作的特殊規律和主要特點，要善于發掘資源，還要善于運用資源，只有這樣，娛樂才能充分體現在音樂創作中。

參考文獻：

[1] 王曉鷹：《當“大眾娛樂”匯入文化主流》，《藝術廣角》，2011年第2期。

[2] 陳芳：《電子時代下音樂的商業屬性》，《科技信息》，2010年第31期。

[3] 陳小東：《論音樂審美中的兩種不同心理取向》，《藝術百家》，2006年第3期。

[4] 葉帆：《廣播音樂的消費升級——談談受眾對音樂的功能需求》，《中國廣播》，2011年第9期。

[5] 宋瑾：《以審美為核心的音樂教育改革》，《中央音樂學院學報》，2004年第4期。

[6] 劉智強：《論音樂創作的本質》，《安慶師范學院學報》（社會科學版），2005年第1期。

作者簡介：

王樂瓊，女，1972—，天津人，本科，講師，研究方向：音樂教育，工作單位：河北工業大學。

劉俊杰，男，1969—，天津人，本科，講師，研究方向：音樂教育，工作單位：河北工業大學。

段明洋，女，1984—，河北承德人，本科，助教，研究方向：舞蹈教育，工作單位：河北工業大學機械學院。