繪畫作品的“藝術(shù)特點”摭談

朱樂

摘要：本文通過對幾位名師、巨匠繪畫作品中藝術(shù)特點的賞析，指出了繪畫創(chuàng)作中作品“藝術(shù)特點”的突出地位和重要價值，及“特點”形成的正確路徑。

關(guān)鍵詞：繪畫作品；藝術(shù)特點

中圖分類號：J2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-4437（2013）03-0107-02

當(dāng)人們欣賞意大利的曠世天才畫家達(dá)芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，都不免要談到畫中人物那著名的“微笑”。那迷人的“微笑”使肖像的臉部反映了人物難以捉摸到的精神狀態(tài)。“微笑”的細(xì)微感情表現(xiàn)了一個品質(zhì)高尚婦女純真的內(nèi)心世界。畫作構(gòu)圖新穎、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，表現(xiàn)了畫家透視學(xué)、解剖學(xué)以至于數(shù)學(xué)的深厚功底。這些現(xiàn)實主義美術(shù)的突出特點，正是畫作杰出表現(xiàn)力的根基。還是達(dá)芬奇的名作，《最后的晚餐》這幅畫描繪了耶穌和他的十二個門徒最后一次晚間的聚餐。在聚餐時，當(dāng)耶穌向他的十二個門徒說：“你們中間有人出賣了我。”這話讓門徒們產(chǎn)生了各種不同的的反應(yīng)。特別是背叛者猶大。在畫中猶大的臉色灰暗，身體后傾。手還死死地抓住錢袋子。他不愿面向畫面上位置處于中間立于光亮背景中的耶穌。猶大驚慌的神態(tài)和黑暗的面孔，與耶穌安詳?shù)纳駪B(tài)和光亮的背景形成了強烈的反差。而其他門徒中有的表情憤怒、有的急于表白、有的互相觀望。這些形形色色的表情都對耶穌的崇高和猶大的猥褻骯臟，做出了恰如其分的烘托。

畫中猶大的形象集中概括了諸多無賴無恥之徒的精神舉止。在畫中作者讓所有用餐者都坐于餐桌的一邊，分列于耶穌的兩旁。所有畫中人物都正面面對讀者。這些布局使畫面完整，人物形象清晰而集中。既真實概括又不生搬生活。畫家將繪畫的布局藝術(shù)與透視學(xué)作了科學(xué)合理的結(jié)合。畫中人物的舉止動態(tài)，深刻形象地揭示了人物的心理。畫作這些鮮明的藝術(shù)特點使畫作達(dá)到了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的難以企及的高峰。

達(dá)芬奇的畫作是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的典型。這些正是達(dá)芬奇的稀世巨作的最突出特點。而任何一副成功的畫作都必然有自己閃光的藝術(shù)特點。

明代中期的山水畫大家沈周的山水畫作有“細(xì)沈”和“粗沈”兩種風(fēng)格。“細(xì)沈”畫作的風(fēng)格特點是：筆道圓勁沉著，墨色濃厚潤澤，落點星墜般的濃墨圓點，線條水份飽滿，內(nèi)部皴筆中側(cè)峰結(jié)合，整筆散筆兼用。而“粗沈”畫作則布局空靈，以繁化簡的披麻皴將所畫沙汀橫筆拖出，水墨淡逸，在畫紙上有天真秀潤的筆墨情趣。

有人曾評價沈周的畫作特點是：“總覽唐宋之精微，廣泛汲取各家之長、畫風(fēng)端厚、拙中窩巧，不受傳統(tǒng)的束縛而形成自己獨特的畫風(fēng)畫貌。”

現(xiàn)代畫家趙準(zhǔn)旺則有承前啟后的特點，即追擬名家的繪畫方法和特點，而又能適時演變，從而創(chuàng)作出《古園綠洲》、《春、夏、秋、冬》、《臥龍松》、《雪夜寒山》等諸多頗具特色、獲得眾口稱贊的優(yōu)秀作品。特別是趙準(zhǔn)旺善畫古樹，他將樹的畫法作為突破口而打破舊的畫樹的手法。他用實物寫生的方法，替代畫譜中千篇一律、千樹一面的程式，而使整個畫作真實自然、意境深遠(yuǎn)，讓人耳目一新、眼前一亮。趙準(zhǔn)旺景物繪畫作品中的這一突出特點是對國畫畫法的鮮亮的創(chuàng)新。

中國現(xiàn)代著名人物畫家梁巖的作品，如《秋收》、《車把式》、《春》和《畫家的女兒》等，描繪了性格迥然不同的諸多人物。而每一個人物形象，就表現(xiàn)了一種生活、一種閱歷、一種性格，和對現(xiàn)實生活的一種態(tài)度。而這些深刻的內(nèi)涵，絕不是僅憑人物的外部形象就能完全表現(xiàn)出來的。而梁巖反映人物內(nèi)涵的最主要的藝術(shù)手法就在于寫“神”，而對于“神”的描繪則需抓住人的心靈之窗“眼睛”。梁巖的人物畫作品中的突出特點便在于抓住不同人物那瞬息變化中一瞬間閃現(xiàn)出的“眼神”。畫作《土地》中老農(nóng)民的眼神里閃現(xiàn)出的是善良、忠厚、還有對滄桑命運的順從。畫作《倔老頭》中的倔老頭的眼神里則閃現(xiàn)出剛直倔犟和不屈服于命運的抗?fàn)幘瘛！盾嚢咽健分腥宋锏难凵瘢_朗中帶著幾分詼諧。作品《春》中的姑娘的眼神則如一潭春水，平靜里含著機靈活潑。甚至在作品《詩人韋野》中一雙被高度近視眼鏡所遮蔽的模糊不清的眼睛也被描繪出能看透世界的深沉眼神。

現(xiàn)代國畫家歐陽龍先生，則秀于其深厚的文學(xué)功底。他將詩與畫融于一體，猶如唐朝時的王維，“詩中有畫、畫中有詩”。歐陽先生的畫往往將我們帶入詩的意境。他的畫作《雨漲秋池》讓我們看到了一泓波光粼粼的秋水漲于水岸，感到了秋風(fēng)秋雨的秋意，聽到了高低起伏的蛙鳴，覺到了炎熱的退去、涼爽的到來。這是一種濃濃的詩意。看到他畫的油菜花，不禁使我們吟唱起“春風(fēng)又綠江南岸”“亂分春色到人家”的詩句。畫中有詩，是歐陽龍先生繪畫藝術(shù)的一個突出特點。這個特點不但讓我們看到了畫的美，而且讓我們品到了詩的雅。歐陽先生又是一位個性獨居的書法家。他的書法博采眾長，宏潤博大。他畫中的點、線、面往往猶如寫的字，讓畫作意趣無盡。將書法融入畫法，書、畫融匯，“書中有畫、畫中有書”是歐陽先生繪畫藝術(shù)的又一特點。

平凡中的美，生活中的美可以讓我們欣賞生活、熱愛生活。歐陽先生善于從平凡而尋常的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而發(fā)掘出繪畫的素材。人們不屑一顧的草芥、家禽、莊稼、菜蔬、飛鳥等等，他都能發(fā)現(xiàn)出一種獨特的美，并且經(jīng)過深度的、獨具慧眼的挖掘和不斷的升華去表現(xiàn)自然和生活的情趣，將之入畫。從而用繪畫作品展現(xiàn)我們周圍豐富多彩的生動的生活環(huán)境，和人間氣象，這也是歐陽龍又一突出的創(chuàng)作特點。他用特寫的手法抓住有個性的局部，抓住動人的瞬間，把事物中的精彩展示給人。他畫蘭花則突出蘭花的蕊。他畫蠶豆花，則突出豆花的紫莢。他畫水荷則突出荷花和荷葉的映襯。總之用歐陽龍先生的話說就是：“創(chuàng)作的關(guān)鍵不在技巧、而在于對生活中美的發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)本身就意味著創(chuàng)造。”

是的，歐陽先生從平凡中創(chuàng)造出美麗、創(chuàng)造出生活鮮艷的色彩。但這決不是盲目的生硬的發(fā)掘。這種成功的發(fā)掘是源于畫家卓越的審美能力和美學(xué)修養(yǎng)。修養(yǎng)和能力才會產(chǎn)生畫家的審美靈感。形成歐陽龍先生諸多繪畫特點的源泉。不僅在于他高超的繪畫技巧，還在于他深厚的文學(xué)底蘊和美學(xué)素養(yǎng)，以及博采眾長的書法功力。

每一個成功的畫家都必須有自己鮮明的藝術(shù)特點。正是這些鮮亮的特點成就了卓越的畫家，也成就了輝煌的繪畫藝術(shù)。

繪畫的藝術(shù)特點既是畫的個性，是繪畫作品的靈魂，往往也是它的亮點。在繪畫藝術(shù)諸多的“特點”中往往反映了繪畫藝術(shù)對繪畫技巧的集中傳承和對繪畫藝術(shù)的新的創(chuàng)造。它是繪畫藝術(shù)承前啟后、繼往開來、創(chuàng)新進(jìn)步的階梯。

但是“特點”是靈性的而不是生硬的。它決不是為了讓畫作有“特點”而用一些不和諧不合理的東西的填充。那些生硬的填充雖與眾不同，看似特點，但這些“特點”卻不是優(yōu)點，而是繪畫的缺陷。是蛇足之筆、是人臉之癬疥、是花叢中的殘枝敗葉。繪畫中的所謂藝術(shù)特點應(yīng)該是獨到的美、和諧的美。這些美是博采眾長、承前啟后的集中，是出于對表現(xiàn)力需要的創(chuàng)造性表現(xiàn)手法。它能讓繪畫表現(xiàn)出新的思想、新的意境。它是美的發(fā)現(xiàn)、美的整合、美的強調(diào)。要想畫出“特點”，繪畫的作者必須不斷提升自己的繪畫技能、思想境界，以及所需要的各種知識修養(yǎng)。這些我們都能夠從每一幅優(yōu)秀的畫作中得到啟示。欣賞優(yōu)秀的畫作就要從中尋覓出它的“特點”并思考這些特點生成的源頭。尤其是大師巨匠的名作，都有其鮮明的特點個性，而他們形成的過程、形成的背景和基礎(chǔ)正是我們值得探索的最有價值的東西，它必能促進(jìn)繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展。