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Mark Borthwick

作者：Mark Borthwick/Aaron Rose 精裝：288頁

出版：Rizzoli；2009年3月 語言：英文

在上世紀90年代新思潮的碰撞中，Mark Borthwick形成了非常直觀、個性化的風格，足以把靜態攝影的功能性發揮到極致。他的作品記錄模特的運動，服裝已不再是主角，攝影本身的地位脫穎而出。本書選取了近200幅作品，包含了他最棒的時尚評論、名人肖像和廣告攝影，甚至還摘錄了個人日志。寶麗來、草圖、備注等一系列幕后行為，揭秘了攝影師創作的思考過程。這位出生于英國倫敦，現居紐約的攝影師，憑借多變的風格，嵌入種種強烈的“偶發”的體驗。他早已脫離攝影師頭銜的束縛，在當代藝術領域進行了大量的嘗試，你可以在很多展覽上看到他創作的影像作品。

Auto Focus

作者：Susan Bright 精裝：244頁

出版：Thames&Hudson；2010年8月 語言：英文

從19世紀40年代到20世紀晚期，自拍藝術已歷經兩百多年的發展。同樣的主題，每位攝影師的風格大相徑庭。本書精選75位頂尖攝影師的自拍作品，通過探討自我與社會、個人與藝術的關系，對自拍這一攝影形式進行深入的解讀。作者Susan Bright從它的起源娓娓道來，為我們展現了其誕生、發展、逐步成熟的完整發展脈絡，也為我們思考當代攝影中自拍照的復萌之勢提供了語境參考。本書以自傳、身體、角色扮演、影棚與相冊行為表演這五個重要主題為索引，介紹自拍影像中不同的拍攝形式與風格，揭示“自我”對影像創作的影響。

Serge Lutens：Berlin a Paris

作者：Nagel Patrick 精裝：176頁

出版：Mondadori Electan；2013年9月 語言：英文

法國形象塑造大師Serge Lutens不僅是一位出色的調香師、彩妝師，也是一位有極有天賦的攝影師。他將時尚攝影的夸張推向極致，身體和服飾都充滿戲劇性。其鏡頭中的女性讓人聯想起古羅馬的雕塑、中世紀的油畫、俄國教會的淺浮雕，某些影像又仿佛是莫迪里阿尼再現，大量的三角構圖讓人想起馬奈。Serge Lutens對自己的要求極高，在印制自己的書時，用上7種不同的黑色，在出版界產生了極大的影響。上世紀他出版了“LEsprit Serge Lutens”、“Serge Lutens”兩本作品集，在今年的第三本書中，呈現了其在1967-1977年間為Dior工作時從未發布過的作品。

Polaroid Book

作者：Barbara Hitchcock/Steve Crist 精裝：400頁

出版：Taschen America LIc；2005年2月 語言：英

文寶麗來作為即時顯影的好工具，能否創造出優秀的攝影作品？本書展示了寶麗來在過去50年攝影中的400多件精美案例。從其創始人Edwin Land和攝影師Ansel Adams開始，很多各領域的名人紛紛使用寶麗來進行創作，如藝術家David Hockney，著名時尚攝影大師Helmut Newton，法國時尚攝影師Jeanloup Sieff、Robert Rauschenberg等。在當今這個快速消費的時代，寶麗來創造的“瞬間攝影”顯然顛覆了常規理念，看著相片在手中逐漸顯影，無疑是對數碼媒介的一次對抗。

Araki Gold

作者：Maggia Filippo 精裝：192頁

出版：Skira；2007年1月 語言：意大利語

看過荒木經惟作品的人往往評價都很極端，不是徹底貶低就是高度褒揚，直到現在他都是一個具有爭議性的人物，爭議不僅來自他選擇的女體拍攝對象和情色的拍攝方式，也來自于他獨特的攝影觀念。倘若我們更深入地了解荒木經準的攝影，會逐漸感覺到在視覺感觀被泛“性”影像填鴨的背后，有著更深遠的景觀。本書追述了他的職業生涯，收集了200多張攝影作品，內容從20世紀60年代的資產階級生活到鮮活的藝妓照片，風格一貫充滿性的聯想。

攝影的精神

作者：格里·巴杰 精裝：252頁

出版：浙江攝影出版社；2011年1月 語言：中文

攝影是什么？攝影的精神是什么？是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？國際知名的攝影史學家和藝術評論家格里·巴杰的這本書解答了所有的疑問。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討了攝影的本質。