無紡之光

王璐

《無紡之光》讓你品味光線的變化，體會(huì)時(shí)光的流轉(zhuǎn)。每位參觀者獲得的體驗(yàn)都是獨(dú)一無二的，這取決于他們在一天中的什么時(shí)刻到來，那一時(shí)刻里自然光和人造光的比率大小，以及他們觀看角度的毫厘之差。

重新發(fā)現(xiàn)光的存在

一年前，在克蘭布魯克藝術(shù)博物館（ Cranbrook Art Museum），韓裔藝術(shù)家Soo Sunny Park的展覽《Vapor Slide》同美國攝影師Alec Soth的攝影展《從這兒到那兒》同時(shí)展開，以各自不同的方式詮釋了對美國這片土地的理解。在這次展覽上，Park第一次使用了由鐵絲和玻璃編織成柵欄式的裝置藝術(shù)，生動(dòng)地模擬了佛蒙特連綿起伏的丘陵和白雪皚皚的山嶺。一年后，Park將這組裝置加以重新組裝，從封閉昏暗的博物館帶入萊斯大學(xué)窗明幾凈的畫廊，在美國南部燦爛陽光的點(diǎn)綴下熠熠生輝。

新展覽的特點(diǎn)在于重新發(fā)現(xiàn)自然光的存在——“光無處不在，沒有光，人們便無法看見東西，然而，人們往往忽略了光本身的存在。”整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)很像紡織物的纖維，而這組作品本身則被命名為“無紡之光”。

走在萊斯大學(xué)畫廊的玻璃櫥窗外，你很難不被那些只有在蝴蝶翅膀、孔雀羽毛以及魚兒鱗片上才能見到的奪目色彩所吸引。這些色彩來自于有機(jī)玻璃對自然光和人造光的反射，數(shù)千片有著圓潤弧度的正方形玻璃切片，安靜地鑲嵌在鐵絲編織而成的鏈條狀柵欄網(wǎng)格上，巨大的網(wǎng)格在空曠的房間里以自然扭曲的姿態(tài)優(yōu)雅地懸掛在天花板和墻壁之上。一朵云在天上飄過，整個(gè)房間都會(huì)泛起一陣波光的漣漪。

觀看這些參觀者們面對作品的表情感受，你能覺察出一絲快樂。置身其中的觀眾既能獲得飄渺夢幻的觀感，又能真實(shí)地觸摸到生動(dòng)的靜物，理想的現(xiàn)實(shí)和物理的現(xiàn)實(shí)完美地結(jié)合在了一起。在這個(gè)巨大的萬花筒中，Park試著讓人思考：靈與物的邊界到底在哪里？空間與時(shí)間的關(guān)系又是怎樣的？

靈感之源——籬笆上的塑料杯

思考源于對生活的細(xì)膩觀察，在一次駕駛途中，Park遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看見一只漂浮在空中的塑料杯，走近之后她發(fā)現(xiàn)，因?yàn)榭ㄔ诰W(wǎng)格狀籬笆上的緣故，這只塑料杯方能給人一種懸浮的錯(cuò)覺。這種結(jié)構(gòu)可以同時(shí)滿足固定和鑲嵌的需求，既有穩(wěn)定的邊界限制，又能承載開放空靈的表達(dá)，同時(shí)還極易塑造形狀。

回來之后，她便著手開始制作。試圖在焊接和彎曲時(shí)保證結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性，將每一個(gè)環(huán)節(jié)都塑造得張力十足。“最初我想把它們做成球形，但是，這種柵欄是直線屬性的，一旦給它一個(gè)方向，就不太容易聚攏起來了。”況且，這種自然彎曲的形態(tài)與其居所附近連綿起伏的山巒神似，亦是沸騰的水花和湖面漣漪所呈現(xiàn)的自然線條。

起初，Park制作了20個(gè)單元，每個(gè)單元都需要至少7個(gè)小時(shí)的焊接，100個(gè)小時(shí)的玻璃固定（玻璃上有兩個(gè)鉆孔用以懸掛絲線），以及更多的時(shí)間用以將有機(jī)玻璃切割得恰到好處。不過，這些可塑性極強(qiáng)的單元網(wǎng)格是可以反復(fù)使用的建筑元素。在克蘭布魯克藝術(shù)博物館的展覽后，Park決定給原本乳白色的玻璃賦予絢麗的色彩，她為玻璃表面涂抹了特殊的虹彩材料，并額外制作了17個(gè)新的單元。在兩名助手的協(xié)助下，Park用了兩周的時(shí)間，在新罕布什爾州的工作室里將新舊37個(gè)單元重新組合，成為了一個(gè)全新的裝置藝術(shù)作品。當(dāng)然，這組作品還添加了一個(gè)最重要的材料，那就是隨時(shí)間變化的自然光。

連接空間與時(shí)間的神秘介質(zhì)

對于這組作品而言，涂抹在有機(jī)玻璃上的虹彩材料是“解放”光線的關(guān)鍵。柵欄狀的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)則很像織布機(jī)上縱橫交錯(cuò)的纖維。“就像蜘蛛網(wǎng)一樣，這個(gè)雕塑是一個(gè)過濾器，它捕捉無處不在的光線，并迫使其展露面目。現(xiàn)在我們可以輕易看到紫色的光影和黃綠色的反射，它們一邊體現(xiàn)著柵欄的結(jié)構(gòu)，一邊重塑了既有的空間。”

Park在11歲時(shí)隨家人從韓國首爾前往美國南部喬治亞州生活，之后致力于繪畫和雕塑的學(xué)習(xí)，光線的短暫和瞬間變幻的特性一直吸引她的創(chuàng)作。而光又恰是一種鏈接空間和時(shí)間的特殊介質(zhì)。

“無紡之光”延續(xù)了Park的思考和試驗(yàn)。她想要利用光這種捉摸不定的介質(zhì)，去探索光線如何影響著我們對于建筑空間的概念。“在《無紡之光》這組作品中，我使用了半透明的材料，它們是裝置的皮膚，通過它們，我們能夠看到真實(shí)存在的光，我把光當(dāng)作了可以運(yùn)用的材料，我們可以在如夢如幻的體驗(yàn)中思考：這個(gè)空間究竟是如何區(qū)別于其他空間的。”

如今，Park已經(jīng)是新罕布什爾州漢諾威市達(dá)特茅斯學(xué)院藝術(shù)工作室的副教授。她留著利落的短發(fā)，將劉海部分染成鮮艷的紅色，東方人特有的細(xì)眼周圍勾勒著嫵媚的黑色眼線。她喜歡將自己的裝置形容為富有生命的有機(jī)體，“陽光透進(jìn)來時(shí)，人們可以像透過顯微鏡一樣觀察到所有的組織細(xì)胞。”這些常見的材料以一種婉約流轉(zhuǎn)的方式被抽象地組合在一起，成為了一道可以觸摸的彩虹。步入展館時(shí)，沒有設(shè)置好的道路可供引導(dǎo)，就如同在河邊漫步一樣，你需要時(shí)而停下腳步，去欣賞那些在水面上起舞的光線。它們訴說著人類關(guān)于光的體驗(yàn)，同時(shí)也展示著自然與藝術(shù)的妖嬈。