《貧困線》

Cathy

見到趙峰本人，言談之下發現他是一個特別簡單和篤定的人，從新聞攝影起家的他，雖然不停在開拓自己的領域，但是從來不忘記攝影對他來說意味的東西，那一定是要有用的，能夠經得住時間考驗的作品。

最先看到趙峰的作品就是他的《貧困線》，在五光十色的展廳里，它的作品有些獨特，是一些鋪在報紙上的食物，整齊劃一，又單調又豐富，吸引人去看個明白。在2011年以前，中國貧困線標準是人均每天約3.28元，之后約6.3元，而照片里就是用這些錢可以買到的食物。關于貧困，趙峰回答說，貧窮意味著在自己生活的國家選擇的有限。圖像和詮釋可以激起很多的疑問，甚至是千層浪。

但是趙峰并不僅僅關注貧困線，翻開他的作品集，他的題材特別廣泛，既有工業項目，也有實驗創作，他的拍攝對象也各式各樣，比如他剛拍完萬達集團的老總和北京的一個四合院酒吧。翻開他的履歷更是會睜大眼睛：他于今年年初贏得了世界新聞攝影比賽的肖像類二等獎，他在25歲時攀登了珠穆朗瑪峰主峰，23歲時從新加坡國立大學機械工程學畢業；他出生于馬來西亞吉隆坡，在新加坡和紐約上過學，現在則在北京有一個工作室。

趙峰精彩的人生經歷帶來了作品不同的視角。但他的攝影作品卻有種統一的調性，對技術有一種冷靜的把握力，沒有絲毫情緒的渲染，但是整體卻構成一種張力。而他的人也是一樣，不管跨過了多少道灣，始終提醒自己保持如一。

S=Surface Z=趙峰

貧窮意味著什么？

S：貧困線這個項目的源起是什么？

Z：貧困線是從2010年11月開始的，那時候想做一個有用的作品。我拍很多東西，有商業攝影，雜志攝影，但是到那個時候我覺得拍的很多東西不算有用，可是有用這個詞也很難定。我想做一組看了之后可以用心和腦多想想的作品。而提到貧困很多時候想到的是窮人的照片，小孩子水深火熱的環境。這部分已經有很多很棒的攝影師拍過，所以我用不一樣的方式拍，也是挑戰我們現有的對貧困的想法。

S：作品是怎么實施的？

Z：我負責攝影，我太太林慧儀負責計算。我們第一次作品是在中國做的，2011年11月之前一個人最低收入是3.28元，我用這些錢去買一個人一天的食物。之后是趁著商業項目到外地的時候拍。比如我到巴西，是一個巴西船廠讓我去拍照。我趁空閑時間去菜市場，然后回酒店房間里拍攝。每次2到3天，提前我夫人會準備一周左右。最近拍了韓國、荷蘭、格魯吉亞、新加坡。

S：那么現在貧困對你來說是什么？

Z：我07年的時候在紐約時代廣場，發現窮人很多，我去了印度加爾各答，晚上發現馬路左邊睡滿了窮人。在一個星期看到兩個地方的窮人，到底在哪里窮更好？我去了20個國家，發現窮很難去定義，如果跟別人的對比很強烈，就是一種心理上的窮。我在巴西的時候，預算貧困線是2.3巴西里爾，但是巴西東西很貴，巴士都要2.7巴西里爾，比窮人一天的底線還高。巴西明年舉行世界杯，巴士漲到3巴西里爾，一個國家在發展的時候，窮人并沒有受到保護。

S：對比后哪些國家比較好？有必然關系嗎？

Z：20個國家里，如果說哪些比較好，就是歐洲和澳大利亞。也并不是發達國家就好，比如在美國紐約，食物都是加工過的化工產品，買新鮮的東西要貴很多。對于窮人來說，就是吃不好，不健康。

S：有些社會調查的味道。

Z：我的出發點是為了了解貧困定義，但是我了解到更多東西，比如飲食習慣、國家的食物標準、媒體的關注點等等。作品的背景——報紙，在后來也會有歷史的記錄性。

S：接下來項目怎么發展？

Z：要去南美和非洲拍攝，可能明年會花半年時間集中拍攝。貧困線最低標準也是會隨著時間變化的，比如中國2011年貧困線從1274元上漲到2300元，漲了近一倍。理想的話是每五年拍一輪，會很有歷史價值。我們也考慮可能會跟一些機構合作。

如果要做攝影，就是現在

S：你在03年工程學畢業，07年去學攝影，怎么從工程學轉到攝影的呢？

Z：新加坡是一個非常實用主義的國家，我一直認為自己會做工程師，藝術都不及格。籌備登珠穆朗瑪峰有三年時間，在團隊里面分工的結果是我自愿做攝影師，別人也沒有什么期望，但是我拍回來覺得很難得。我是以記錄一個難忘的經驗作為出發點，我想拍我的隊友。05年去珠峰前一個月，我遇到一個專業攝影師，看到我的作品，問我，你到底想做什么？我說爬完珠峰我就做工程師。他說，不了，你還是去做攝影師吧，那一個晚上我根本沒睡，想了一晚，后來登珠峰三個月時間里也在思考自己人生到底做什么，從那時開始覺得如果我要做攝影師，就現在吧。所以爬完珠峰就決定要走這條路。之前完全沒有任何專業上的訓練或者愛好。

S：登山打動你的是什么？

Z：我15歲就爬了第一座山，我喜歡大自然。登山是考驗極限的，不僅是人體質上，也是精神上的，考驗你的意志力和人與人的關系，你是不是一個平衡的人。登山的時候我最感到自己活著，要集中所有的精力。以前是上癮，現在也會繼續登山，是為了提醒自己，其實生活中需要的東西很簡單。

S：登山的經歷對攝影上有什么影響？

Z ：影響挺大的，登山對很多人而言是極限運動，廣告電影上放的也都是最精彩的畫面，把所有的意外放在半小時內，所以非常刺激。其實不會，我登珠峰的三個月時間，最多時候是在山上等。看山，它可以很刺激，但它是定的，有自然的美。對我自己的攝影，我也有這種要求。刺激和精彩只能是一剎那，第二次看可能就沒有意思了，所以我想能不能拍得不用太精彩也不太難看，但它有一定的美，會越看越有味道。我拍商業或新聞攝影，標準都是這樣，就是我今天看了，明天再看會不會更有意思，這個也是在我登山的時候學到的。

獎項對職業重要，對我本身不重要

S：你的拍攝對象很豐富，這方面沒有限制？

Z：要成為好攝影師，要知道所有技巧，所以拍攝題材很廣。但我最有興趣的是有真實故事背景的對象。比如人像，我拍有經驗的人，拍他比拍模特有感覺。我需要去了解背后的故事，越被打動，越可以發揮。

S：能不能舉個例子，比如給艾未未拍的肖像。

Z：那是在12年2月的時候，我給史密森學會（Smithsonian）雜志做拍攝。他的故事在網上都有，我已經知道他平時的看法，對他有了一點認識，記者采訪的時候我也在旁邊看。給他拍照是一個無言溝通，也是一個藝術家對一個藝術家的表演。拍商業老板，他們會覺得在鏡頭面前不舒服，艾未未作為藝術家，在鏡頭前有自然的成分，也有距離，我在想有沒有辦法用攝影表達出他本人的誠懇。

拿手機是一個意外。我知道他平時會拍來拍他的人。我知道他在某一個時刻會拿手機拍我，我在等那一刻，可我也不想捏造這一刻。他拿起手機，拍我的時候我也拍他，其實不是擺拍，是自然的。

S：最后這幅作品獲得了荷賽肖像類二等獎。

Z：得到這個獎項是一個很大的榮幸，這個對于攝影來說，是一個標準。如果做攝影師，不管做幾年，如果得了獎，職業就值得了。

S：在別人眼光里，你已經成功了。

Z：得獎的感覺跟登珠峰很像。 8年前別人問我在做什么，我說在籌備登珠峰，每天訓練6次，沒有工作。別人覺得你怎么不做更有用的東西？可是短短三個月，我們登頂回來，所有新加坡和國際媒體封我們為英雄，覺得你好厲害，花三年時間準備等。我25歲看到人家對我前后的評價完全不同，當然不能說人是膚淺的，但是社會是膚淺的，因為登頂前后我都是同一個人。荷賽獎是一個肯定，可是我已經有經驗，它對職業重要，對我本身不重要。經過珠峰經驗，我每次都提醒自己，別人對你的看法不能改變你自己。

S：你的作品一方面有一種真實感，另外又有一種戲劇張力，是冰冷的，不是情緒化的。

Z：我喜歡人，可是我跟人還是有距離。我用燈光、鏡頭等技術，但并不改變對象，后期也沒有PS，沒有加入別的東西。我作品的感覺是真實而又不舒服的。身為攝影師我有自由表達世界的看法，我寧愿在真實的情況拍出照片也不想在影棚里拍，因為世界很有趣，外面有足夠題材。比如《帝王復興》是我來到中國的原因。我是馬來華裔，曾爺爺從廣東來馬來西亞，我爸爸說我們是趙匡胤的后代，雖然我們什么都沒有，但就是這個故事讓我跟中國有一個特別的聯系。《帝王復興》是對整個中國王朝起伏感興趣，既是拍現代跟王朝的結合，也是問問題，在30年前可能你看不到今天，30年后還會看到現在這些東西嗎？

S：在《人物》這組作品里，用了非常清晰的手法，可以看到細節。

Z：《人物》里借用了時尚的技術。攝影是一個藝術，可是如果做的跟別人都一樣就沒有意思，我做的東西有我的風格。

S：接下來還是延續現在的工作方式？

Z：我喜歡多姿多彩。身為攝影師，能去不同地方，學不同東西，還可以拍照，我對這種生活非常感激。如果只是去拍商業或新聞，我覺得沒有趣，人生就定了。我覺得一個人可以多角度吸取經驗，在2013，就要知道2013年人的想法，我作品方向也不會改變，我的人生已經很充實，對貧困線這么感興趣，也是看到很多不同東西所致。我吸取了這些人生經驗，我可以用更真實更誠懇的作品去表達。貧困線項目現在進行了兩年半，走了20個國家，遍及六大洲。我會繼續下去，如果現在說的話，貧困線是我唯一確定會做到老的作品。