淺析任伯年繪畫中的畫法與筆法

一、畫法和筆法的關系

在研究一個畫家作品之前對其畫法與筆法關系研究尤為重要。因為筆法是個人雅好，但也從附于畫法選擇。畫法是指在繪畫中的具體操作范式；就是先畫什么后畫什么。比如；山水畫中的青綠畫法和淺絳畫法。花鳥畫里有大寫意和小寫意之分，這都是畫法。在古代畫論中也鮮有對具體物體的操作步驟。例如：元代人李衍在其所著的《竹譜》中就有：“立竿既定，畫節(jié)最為難。上一節(jié)要覆蓋下一節(jié)，下一節(jié)要承接上一節(jié)。”上述一段文字說明畫家在作畫時的操作范式，也就是方法，作畫的方法即畫法。由于個人審美的原因也使畫法選擇多樣化，筆法又要符合畫法又要結合物象而表現(xiàn)。在操作上，筆法有著它的豐富性；那就是用筆方式。毛筆和紙的接觸角度會使筆痕產(chǎn)生不同的效果，如：中鋒、側鋒、逆鋒、絞鋒等方式。這些用筆效果是要根據(jù)畫面的內容和畫法選擇，寫意畫法要用相應的寫意筆法來完成，筆法也能帶出相應的畫法；又如：雙鉤法在用線造型的同時肯定要先體現(xiàn)“鉤”的法度和在運筆中中鋒的運用和停頓。還如，從以書入畫的原理來看，選擇楷書用筆和選擇草書用筆得到的表象是不一樣的，楷書用筆得到的物象效果是厚重的，而草書的筆法會使畫面呈現(xiàn)瀟灑飄逸的面貌。由此，我們得知筆法和畫法是相輔相成的。畫家在選擇了畫法后肯定要考慮筆法，有了對筆法和畫法關系的了解再解析任伯年繪畫就顯得容易多了。

二、任伯年的常用畫法

任伯年一生的常用畫法應為三類。第一類；以雙鉤填彩和寫意為主，主要表現(xiàn)在人物畫和部分花鳥畫上；第二類，以勾、擦、染表現(xiàn)手段的小寫意或工兼寫為主，表現(xiàn)面很廣；超越了傳統(tǒng)題材所涉及的對象，包括山水、花鳥、人物；第三類，在沒骨法基礎上糅和寫意手法加上用水和撞粉表現(xiàn)。作品主要體現(xiàn)在花鳥小品上。

一個畫家在一生當中的畫法是會隨著客觀因素而改變的。每一時期也不盡相同，畫家的畫法會有師承部分也有創(chuàng)新部分，任伯年常用畫法也不外乎師承的影子和自我創(chuàng)造。就畫法來看他早期有著明顯的師承在里面，比較能說明問題的是他的雙鉤填彩方法的運用，這種方式是間接學習陳洪綬而來的。雙鉤填彩的方法是用線來造型，在精準的用線后平涂色彩。在存世的作品中人物、山水、花鳥都有這種方式畫法的體現(xiàn)。有了這種嚴謹?shù)脑煨秃螅尾瓴旁谒男懸饣ɑ苌享亮芾於皇锵蟮睦怼Ｔ趯懸夥矫妫瑤煶辛巳无埂⑷涡艿耐瑫r還有陳淳、徐渭等人的影響。在這里值得一提的是他對惲南田沒骨花卉的借鑒。所謂沒骨法是不用筆墨勾勒，而是用色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。任伯年在學習沒骨法的同時也有創(chuàng)新，他在處理作品時往往在顏色未干之際點上水滴或白粉，使畫面形成很多水痕和白粉的痕跡，進而作品顯得靈秀剔透，珠圓玉潤。

三、從形式內容角度看作品

就畫家在作品的形式內容方面需要從多個方面剖析。第一，畫家在作畫前要取材，然后再考慮怎樣畫，從中連帶具體用筆。第二，作品的表現(xiàn)形式。比如，用工筆勾線還是水墨寫意。第三，對畫家造成影響的客觀環(huán)境。綜上所訴從畫法的角度看作品，不同的畫法給人不同的視覺感觀。畫法也是決定作品面貌的一方面，而題材的選擇也決定畫法。首先，從題材上分析看，任伯年學畫早期吸收了大量的民間元素，因長期生活在社會底層，較為了解民間風俗，所畫題材也是流行于民間的“四季平安、竹報平安、三羊開泰、歲朝清供”等。選擇這些題材作畫就要通俗易懂，還要賦予其吉祥的寓意。其次，從表現(xiàn)形式上看，任伯年作品以從陳洪綬那里繼承過來的雙鉤填色法為多，還有工寫結合的小寫意。這在其作品《蟹菊圖》中可見一斑。該圖為灑金箋設色扇面，寬17.5厘米，高53.6厘米，此圖由兩只螃蟹和一束白菊組成，畫法為鉤填法。螃蟹以朱砂為主，分染后平涂增加了物體的厚度和層次。菊花的花瓣用鐵線描法鉤出，并施以白粉涂之，很好地利用了金箋的底色，使白菊很醒目。花莖和葉脈也是中鋒鉤出，涂以石綠加強了裝飾效果。平面化的處理是畫面顯得很整體，也獨具民俗性。任伯年的這種作品用色比較艷麗，常以赭石為基調，在局部用平涂手法施以石綠、三青、朱砂；這幾種顏色奠定了他的色彩個性。這也是吸收民間色彩所致。民間的色彩觀念往往是直接的、明確的。如我們所知的敦煌壁畫，多是用簡單的幾種礦物質顏色平涂。又如，在達官貴族的亭臺樓閣雕梁畫棟上繪制的花鳥魚蟲等。民間色彩的平面化效果在任伯年的作品中不難看到。

畫家若選擇寫意畫法就要運用相應的寫意筆法來完成作品。我們所知作品的形式和內容不可分割；畫法與筆法應是形式和內容的關系。孔子在《論語·雍也》中有語：“質勝文則野，文勝質則史。”孔子要講的是文章的內容與形式，那么“文”在這里是指外觀形式的文采；“質”則是指內在的實質。畫法與筆法的結合也正是內容與形式的結合。在此，從寫意畫法上分析任伯年的作品。如：《天竹白頭圖》為任伯年成熟時期的作品。叢畫法上看此圖為小寫意畫法；筆法多為中鋒略施側鋒。該圖高179.5厘米，寬47.5厘米；豎幅紙本設色。描寫的內容為天竹、湖石、白頭翁三種物象，作者很巧妙的安排畫面，使畫面很飽滿。天竹主干以中鋒淡墨勾涂，天竹葉施以墨色和汁綠，葉脈中鋒濃墨勾出，葉片的用筆則體現(xiàn)了側鋒橫掃的感覺。再看枝干上的嫩條以篆書筆法寫出，明確地表現(xiàn)了植物莖的韌性。天竹果以紅黃蘭三種色調，最前面的果子以紅蘭涂出，后面則用中鋒勾填；施以黃色，畫法很自由。石頭的畫法較植物更為放縱，用淡墨勾砌并涂染，用筆上以中鋒轉側鋒勾出石頭的外形，石紋臥筆橫掃提勾較好表現(xiàn)了石頭的質感，同時也配合了天竹的長勢。在畫幅略靠頂部有著兩只迎風而飛的白頭翁，白頭翁的畫法很嚴謹，能看出是用翎毛法繪出，中鋒用筆，鳥背用干筆濃墨散鋒掃出；翅膀用中鋒轉側鋒撇出，有力而不板結，使鳥很有量感。縱觀全圖，吸收了任薰的風格，用色上則有惲南田的影子。在這幅畫上，任伯年用水分較大，由于水的稀釋，使顏色很通透明亮，他很多作品都是如此。特別是在絹上和熟紙上作畫，這種特色就更加明顯。從表面看是在用水，實則還是在用筆。而用筆則是“寫”出之筆，而非描出，任伯年是強調書寫性的。

四、結論

本文著力點在于從作品筆法和畫法人手，縱向橫向分析畫家畫風形成的可能因素；不是對畫家生平和畫面表面形式的描述，而是試圖運用具體操作方式來解讀筆法和畫法的應用。中國畫發(fā)展到今天，無論繼承和創(chuàng)新都離不開對基本用筆和畫法的探討。對于畫家個案的研究來說，直接讀其畫法和用筆會更有效；解析畫家的同時更有利于自我學習與創(chuàng)作。

【張利峰，廣西藝術學院桂林中國畫學院】