“楊園文化”的紙塑浮雕創作之輔導策略

沈國偉

摘 要：紙塑浮雕是一門全新的視覺藝術。本文以楊園精神為引領，從題材的選取、技法探究、主題創作等方面入手，闡述在小學階段如何開展以“楊園文化”為基點的紙塑浮雕主題創作活動。

關鍵詞：楊園文化 紙塑浮雕 輔導策略

一、小學紙塑浮雕創作的背景意義

（一）“楊園文化”的背景

我校位于運河之畔的桐鄉市爐頭鎮，現稱龍翔街道。在歷史上曾有雙橋帆影、錢店野渡、九里松濤等八景和楊園隱居、柞溪夜泊、沈園等九個名勝古跡。歷史上出現的名人張履祥，是我國明末清初時期著名的思想家、教育家和農學家，因其一直居住在當時的清風鄉楊園村（今本街道楊園村），故稱為“楊園先生”。為此，“楊園文化”的命名由此而來，它包含了文化與精神兩方面的內容。近年來，我校在以“楊園文化”為底蘊，狠抓鄉土特色教學方面開展了一系列的教學活動，進行了深入研究。

（二）傳承文化，促進發展

美術新課程標準明確指出，學校教育要注重民間傳統文化的繼承和發揚，要重視地方文化、地方特色資源的開發教學。以“楊園文化”為基點，用紙塑浮雕的形式開發本土文化藝術特色教育，是我校藝術教育聯系文化生活的重要手段。紙塑浮雕藝術的存在，不僅可以練就孩子一雙靈巧的手，而且還可以造就孩子美麗的心靈，更能讓孩子在紙浮雕的創作活動中受到美的熏陶，提高自身的藝術欣賞水平和審美情趣。

本文將從題材選取、技法探索、創作嘗試、主題創作等方面入手，闡述如何以“楊園文化”為基點，合理高效地開展紙浮雕主題創作活動。

二、“楊園文化”紙塑浮雕創作之輔導策略。

（一）題材選取，尊重童心

尊重童心，釋放童心，美術教育才能回歸本位。在題材選取的過程中，教師要主動禪讓自己的主體位置，把選材的權力交給學生。在學生選材的過程中，關注他們點滴表現，因勢利導，幫助他們找到有價值的、意義的、適宜表現的題材。

有關“楊園文化”，學生知之不多。教師首先要組織學生成立“楊園文化”調查小組，通過史料查找、民間走訪等途徑，師生一起努力找到“楊園文化”第一手文字或圖片資料。其次是引導學生根據資料選取自己喜歡的題材，自主勾勒出情境畫面。以此找到的適宜紙浮雕造型表現的歷史風景題材有《金牛塘兩岸》、《雙橋帆影》等；有關歷史人物的題材有《楊園先生肖像》、《桑枝修剪》、《農具改良》等；地方特色題材有《董家茭白》、《曬紅煙》、《杭白菊》等。

（二）主題創作，逐步完善

紙浮雕作品的創作必須經過構思、構圖、塑型、晾曬和上色五個環節。為此，在整個創作過程中，教師必須鼓勵學生以“楊園先生”為榜樣，用他那種在農事上主張的“治生以稼穡為先”的精神品質，即不怕辛苦，不求于人，自主大膽實踐、勇于探究創新的精神來激勵學生走向成功。

1、創作嘗試，夯實技能

如何才能讓學生獲得和掌握紙浮雕更多的技法呢？筆者認為，挑選一些簡單的“楊園文化”題材，循序漸進引導學生開展各種形式的造型活動，將事半功倍。

如以《幸福農具》為主題的造型活動中，學生通過收集的楊園農具圖片欣賞，相互討論認識了各種農具的造型特點，再在教師的示范引導下，通過自主的嘗試練習與造型技法探究，掌握了三種其本的浮雕塑型方式。一是“線塑”法（圖1），即借助線條的凹凸、曲直、疏密變化等，塑造事物的浮雕藝術形態；二是“體塊塑型”法（圖2），即運用幾何形狀或不規則形狀的“體塊”，用“塊面”的形式對事物形象進行的整體塑造；三是“線與體塊結合塑型（圖3）”法，即用不同形式的“線”在各個“體塊”上表現富有節奏的、流動的、含蓄溫婉的美感，這是更深層次的紙浮雕形象呈現方式。

2、主題創作，由易到難

反復多次的造型嘗試練習之后，學生已經有了一定的紙浮雕創作經驗，對于獨立創作單個事物的紙浮雕藝術形象已經不再話下。至此，教師就可以組織引導學生根據找到的“楊園文化”題材，靈活運用學得的技法創作更深層次、更具內涵的“紙浮雕”作品了。筆者認為，多體塊的、深層次的、復雜環境的創作，教師一定做好一個引導者的角色。教師可多用“點帶面”的示范方式引導學生正確處理創作過程中不易處理的關系，如遠近大小關系，前后遮擋、前后重疊時的起伏關系等，如學生作品《稻谷收割歌》（圖4），學生較好地把這些表現技法有效地融入到自己的紙浮雕創作作品中，使自己的紙浮雕作品更加生動活潑，個性張揚。

3、學會欣賞，完善作品

讓學生學會欣賞自己的作品或欣賞他人的作品，能更好地完善作品的創作。那么，怎樣才算是會欣賞呢？筆者認為，首先是要引導學生欣賞并認識國內外雕塑藝術中的造型語言，即“點、線、面、體”等的造型特點和表現手法。其次是在學生欣賞自己或他人的作品時，積極誘導學生用自己對浮雕藝術造型的理解來分析自己或他人的作品，找出問題所在，反復修改，以此完善作品的創作技法。

4、色彩注入，彰顯個性

只有原色的紙浮雕作品，視覺效果還不夠強烈，個性也不明顯，作品缺少靈動性，那怎樣才能讓它更顯個性呢？筆者認為，是顏色。在給紙浮雕作品著色的過程中，教師要引導學生讀懂得作品內含，懂得每一件作品，都應該具有一定的個性特點，有一定的歷史背景和文化底蘊，要求學生選擇能顯現作品個性和生命的顏色給作品著色。

例如《茶館》系列作品（圖5），我們在充分考慮了作品的環境和作品本身應有的生命色彩之后，給作品中的人物繪制了古銅色，給茶館中的環境繪制了古青色，以此顯現茶館的古老和素樸；在給《校園的早晨》系列作品（圖6）繪色時，我們充分考慮了人物的運動力量，給它繪制了紅中帶黃的彩色，以此顯現作品火辣辣的運動場面。

（三）舉辦畫展，分享快樂

建立“紙塑浮雕”展覽室，展示學生創作的“楊園文化”紙浮雕作品，提升作品的價值。讓參與創作的學生和未成參與創作的學生一起走入展廳里欣賞作品，共同體會紙浮雕作品的美感，一起享受成功帶來的喜悅，從而能以一激十，以十激百，激起更多學生地探究欲望，讓更多的學生能以積極、飽滿的姿態投入到紙浮雕的創作中來。

有一種藝術，它并不偉大，但它有屬于自己的天空和舞臺。“紙塑浮雕藝術”的開創，不僅給了老師和學生另一片震撼的藝術天空，還給了老師教的興奮，給了學生學的快樂，更給了我們藝術創作最大的快樂和滿足。

參考文獻：

[1]義務教育《美術課程標準》北京師范大學出版社

[2]孫振華 《中國雕塑史》 中國美術學院出版社

（桐鄉市龍翔小學 浙江嘉興）