景德鎮傳統陶瓷彩繪雕塑的思考

劉海英　陳麗萍

摘 要：伴隨著景德鎮陶瓷藝術的發展，陶瓷彩繪雕塑也隨著興盛。景德鎮陶瓷彩繪雕塑的歷史由隋代開創發展至今，歷史源遠流長，它的存在與時代、社會和人的審美息息相關。

關鍵詞：景德鎮；陶瓷雕塑；陶瓷藝術；彩繪雕塑

1 景德鎮陶瓷彩繪雕塑的源起及發展

景德鎮的陶瓷雕塑最早的記載是在隋朝，清人《南窯筆記》說到：“新平之景德鎮，在昌江之南，其治陶始于季漢，埏埴樸素，即古之土脫碗也。陳至德元年，相傳有貢陶礎者，不堪用。而至隋大業中，始作獅象大獸二座，奉于顯仁宮，令太原陶工制造，入火而裂。迨李唐繼起，陶日以工，始有素瓷上釉之法。而景德陶之著名，則在于宋，蓋因陶工制“景德”年號于器底，故天下咸知有景德之窯?！?唐末宋初時期，戰亂連年，而景德鎮處于相對安定和平的局勢，很多工匠來到景德鎮避難，他們帶來了先進的制瓷工藝和技術，形成了匠從八方來，器從天下走的局面。北宋，青白瓷以胎薄質堅、釉質晶瑩、聲音清脆，具有透影性而名噪京華。宋真宗景德年間將新平易名為景德鎮瓷都的地位。

宋代景德鎮以影青瓷見長，《陶錄》有一段這樣的記載：景德窯…土白壤而埴，質薄膩，色滋潤，…其器光致茂美，著行海內。宋蔣祈《陶記》中也說到：“江、湖、川、廣器尚青白，出于鎮之窯者也”。 伴隨著時代審美傾向的變化，景德鎮陶瓷雕塑空前發展。陶瓷雕塑品大量涌現，有佛像人物雕塑、動物雕塑、傭雕塑等等。在陶瓷器皿的生產中，大量運用刻劃、拍印、鏤雕、堆塑等雕塑技藝。從這些工藝手法的運用來看，宋代景德鎮陶瓷是造型與雕塑緊密結合的。從大量出土的尊、魂瓶、斗笠碗、水盂、壺、奩合、熏爐、瓶、盒、硯滴等器物中我們可以看到，雕塑手法的運用是極為普遍和重要的。

元朝是一個極其重要的時期，在這個時期，景德鎮成為全國制瓷中心。在繼續生產傳統品種基礎上，景德鎮窯在制瓷工藝上有了新的突破。制胎原料上采用瓷石加高嶺土的“二元配方”法，提高了燒成溫度，減少了器物變形，成功燒造了大型瓷器。青花瓷和青花著色力強、呈色穩定、風格幽靚典雅、素凈秀麗。元青花的成功燒造標志著瓷器由素瓷轉為彩瓷的新時代的到來。

如元代《青花釉里紅樓閣式谷倉》（見圖1），現藏于江西省博物館，通高29.5cm、橫寬20.5cm。倉樓為亭式重檐，瓦由釉里紅點彩串珠組成，飛檐、朱棟、雕欄，造型別致，華貴絢麗，充分體現了江南木構建筑的特色。樓宇亭臺富麗別致，雄健豪放，加以青花釉里紅裝飾，更顯雅趣。

明代的制瓷業規模宏大，明初景德鎮設陶廠，后設御器廠，專燒宮庭用瓷，民窯發展很快，產量大、質量高，并形成了皇家派員督燒與民間自由經營并舉的“官搭民燒，官民竟市”的興旺局面。明代景德鎮最盛時有五十多個官窯，九百多個民窯，“晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天”。明代官窯瓷器的新品種不斷涌現，繼元代青花、釉里紅等釉下彩繪瓷器創燒成功之后，明代又有斗彩、五彩、素三彩、黃地紅彩、白地綠彩等大量的釉上彩繪瓷器創燒成功。中國陶瓷也由此進入以彩繪瓷器為主的新時代。在陶瓷雕塑方面，由于受到陶瓷彩繪的影響，加上市井文化的繁榮，陶瓷雕塑有了很大的發展，造型有上童子觀音、騎鹿壽星、坐獅人、牽馬孩童、世俗人物小玩具、瓷雕筆架。彩瓷雕裝飾上有青花、五彩、素三彩、琺花加彩等瓷雕。

清代，特別是在清三代，瓷業有了新的發展，有青花、五彩、紅釉、素三彩、粉彩、斗彩、琺瑯彩，以及各種顏色釉，陶瓷藝術追求繁復、精細、華麗之風。這些瓷器有些出自于官窯，如：藏窯、郎窯、年窯、唐窯等，民窯也有不少精品，這時的陶瓷生產，無論是內銷還是外銷，都是我國封建社會景德鎮陶瓷發展的上鼎盛時期。

清代的陶瓷雕塑聞名海外，題材也空前廣泛，有神佛菩薩；有神話、歷史故事、小說、戲劇中的人物；有清代的文武官吏；有西洋人、黑人；有反映當時民間生活的題材，也有飛禽走獸、“瓜瓠花果象生之作”和模仿“硺石、髹漆、竹木、匏蠡諸作”。其中，仍以生產神佛為主，《飲流齋說瓷》：“瓷制佛像，有立者，有坐者，半壁袒裼，持寶塔諸法具，各有意態……”。寓意吉祥圖案有福祿壽三星、八仙、十八羅漢、對鹿、對象、對獅、對鴨、對孔雀、對鸚鵡等普遍流行。清代的《粉彩鐘馗醉酒像》（見圖2），用紅色刻畫鐘馗衣著紋理，質感清晰，雕工細琢，人物背后擺放兩個白色的酒罐，紅色與白色鮮明對比，彩飾精到，更加襯托鐘馗酒后醉意十足，酣暢淋漓、任情恣性的神態。

2 景德鎮陶瓷彩繪雕塑與人的思考

藝術與人有著密不可分的關系，人類需要藝術來傳遞自身的情感，反應對客觀世界的認識，以及確證人自身力量的存在。在藝術活動中，人可以通過感知、想象、理解等因素，來反應人自身的存在。景德鎮陶瓷彩繪雕塑中不乏神話傳說和宗教題材的作品，我們知道，對于神話傳說和宗教，是先民們對自然界的抗爭和把握沒辦法顯示人類自身的力量。而選擇樹立強大的力量鼓舞人的志氣或者退讓的方式，以超人間的力量來支配自然力量和社會力量罷了。對于這類題材，景德鎮的工匠們以其高超的雕塑技藝，嫻熟的雕塑技法，刻畫了一大批生動傳神的藝術形象。這些形象雕工精細、線條流暢、疏密有致、渾厚古樸，如：1969年在元大都遺址出土的元代影青瓷雕《觀音坐像》，坐像廣額豐頤、體態壯碩，寶冠及遍體的珠玉瓔珞雕琢工整細膩，觀音神態溫和慈祥，體態安詳生動。整個形象透出了一股大慈大悲，降福救難的氣質。作品成功塑造了觀音的形象，也反應了景德鎮工匠們的高超技藝?？梢钥闯觯簿訕窐I一直以來都是我們的最大愿望，老百姓希望自己的生活太平安康，景德鎮不僅具備得天獨厚的自然環境，擁有生產上好的瓷器的原材料，加上偏僻遠離戰亂，所以很多景德鎮陶瓷雕塑作品所塑造的形象正好反映了普通百姓的心聲，也得到了人們的接受和喜愛。

3 景德鎮陶瓷彩繪雕塑與時代的思考

藝術并非是獨立存在的一個實體物，它是一個抽象的概念，受到時代政治、經濟等方面的影響。藝術要求具有時代性，藝術的時代性是藝術家所處的時代社會精神、人們的審美傾向、藝術精神與觀念的綜合結晶體現。不同的時代都具有各自獨特的審美傾向。每一個（下轉第74頁）藝術家都不能跨越時代，更不能擺脫時代的約束，個人的藝術實踐必然離不開其時代的影響。一個時代的作品，是在前一時代的基礎上的創新與發展的，這點上，可以通過景德鎮陶瓷彩繪雕塑的發展歷程很好地說明。景德鎮陶瓷彩繪雕塑由釉彩裝飾發展到元之后的彩繪裝飾，由單一的顏色發展為青花、釉里紅、斗彩、五彩、素三彩、黃地紅彩、白地綠彩等多樣色彩，由刻花、劃花雕刻發展為彩繪與雕刻相結合，無不是由于陶瓷科技的發展，時代的要求，以及景德鎮瓷業中心地位的確立等因素的結果。再如，不同的朝代陶瓷佛像雕塑的風格迥異，景德鎮宋代的佛像雕塑端正古樸，左右對稱，元代的佛像出現了側身像，更具人情味，這種差異性與元代的審美有很大關系。

景德鎮的陶瓷雕塑藝術能夠名揚海內外，這與景德鎮陶工們不斷創新，積極吸取前朝的優秀的工藝與技術，再此基礎上，有工藝的創新，材料的創新，觀念的創新，種種創新帶給我們一個個的驚喜，也使景德鎮的瓷都地位得以鞏固。

4 結語

景德鎮的陶瓷彩繪雕塑藝術的歷史長河不是只言片語就能夠訴說的清楚的，其中包含了景德鎮彩繪雕塑所展現的藝術張力和蘊涵雋永的生命力，這是景德鎮人們對陶瓷藝術付出的艱辛，也是時代與社會不斷進步的結果。