架起作品與現實生活之間的橋梁

傅軍英

摘 要：文學藝術源于生活又高于生活。為了解決文學作品教學中理性分析多于形象感受，肢解說教多于整體審美的問題，在學生作品欣賞的時候，幫助學生在作品與生活之間建立起一座橋梁，讓他們真正抵達作品的核心，從而真正達到審美的目的。

關鍵詞：橋梁；審美誘導；距離 ；意境；聯想；創造

高中語文新課程目標中提到，要求學生能夠閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想像力和審美力；在閱讀中，體味大自然和人生的多姿多彩，激發熱愛生活、珍愛自然的情感；感受藝術和科學中的美，提升審美的境界。而在實際的文學作品教學過程當中，卻往往存在著這樣的問題，理性分析多于形象感受，肢解說教多于整體審美。學生在學習的過程中，也往往是死記硬背，感受不到文學作品與生活之間真正的關系，體會不到作品中存在的真正的美。因此，在教學過程中，光是從字詞本身出發來對學生進行學習指導是達不到新課程中規定的目標的，我們必須在作品與生活之間架起一座橋梁，幫助學生到達作品的核心，從而真正達到審美的目的。這就是文學作品教學過程中的審美誘導。

作品教學中的審美誘導，首先要使學生懂得：文學源于生活而又高于生活。沒有哪個文學作品不是表達作者對生活的體驗的，但是，也沒有哪個作品是對生活紋絲不動地拷貝的。也正是因為這樣，我們作為欣賞者可以用自身的生活體驗去感受作品，卻無法用自己的生活體驗去一一印證。要架起文學作品與生活之間的橋梁，我們必須讓學生明白以下幾點。

一、構建時空的橋梁，距離中有著藝術美

藝術美與生活的距離。一位高二的同學在國慶假期里去了一趟杭州西湖，回來后他說，實際的情況并未像很多作品中描述的那般秀美迷人。我說，作品中的西湖集中了四季中西湖最美的自然景觀，并以文人的激情催化，當然更具有美的意韻。而實際生活的觀察中，平淡的零山碎水分散了你的視點，噪雜的游船環境干擾著你的審美靈性，旅途的困倦疲乏鈍化了你的欣賞感官，而作品中的西湖的美是經過作者提煉過了的，是不帶有任何雜質的。他恍然而悟：文學作品中的美，源于生活中的美，是生活中美的集中和再創造。這是藝術美和生活的距離。

藝術美與時間的距離。在很多文學作品中，都有著對作者對童年的深情回憶，比如說魯迅，比如說曹文軒，比如說莫言。那些反應他們童年的作品，往往是在他們中年時期寫成的。學生在學魯迅的《故鄉》時就提到這個問題。我說，生活中罕見的、讓人印象深刻的、與以往感覺體驗距離較遠的事物，乍一相遇，即能激起作者的創作沖動，成為佳作，如英雄偉業，自然奇觀等。另一類，生活中習見的，司空見慣的事跡景觀，往往很難激起創作的沖動，可是幾年過去，從前的經歷一部分消磨了，部分卻突現了出來，反成了刻骨銘心的記憶，引起了寫作的激情。比如說葉廣苓的自傳體小說《采桑子》，當年清朝皇室生活的酸甜苦辣，經過時間風雨的洗禮，當作者再回首時，都成了一首首蒼涼的挽歌，說不盡，道不完，就像風雨夜的夢中，遙遙看著遠處舞臺上正在演出的戲，五彩繽紛，卻又風雨凄迷。這是文學美與時間的距離。

藝術美與心理的距離。周敦頤一生宦海沉浮，親歷官場的爾虞我詐和欺世盜名，可又自感勢單力薄，無力扭轉乾坤，只能潔身自好，以蓮自喻，寫下《愛蓮說》以表白“出淤泥而不染”的心跡。而朱自清的《荷塘月色》中曲曲折折的荷塘，密密層層的荷葉，星星點點的荷花，這一切又交融著朱自清那隱隱的，卻又是深沉的孤獨與苦悶的心情，折射著作者溫文正直人格與黑暗時代的矛盾。而現在的學生，與周敦頤和朱自清處于完全不同的時代，在欣賞這些作品時若不是對這些作品的背景有所了解，就難以領略作品的美的意境。這是藝術美與心理的距離。

二、構建心靈的橋梁，在“有我”“無我”之境中審美

黑格爾說過：“藝術對于人的目的在于讓他在外物界尋回自我。”大地山河以及風云星斗，原來都是無生命的東西，我們往往覺得他有感情、有生命、有動作，這都是“移情”的作用。在教學中，還要使學生了解一個特征：作品中描寫的事物不完全等同于客觀事物，而是客觀事物特征與作者主觀情感的融合，這就是移情作用。“春風又綠江南岸”的“綠”，“云破月來花弄影”的“弄”字，都是原文精彩所在，也都是移情作用的實例。

有時，物的情趣隨著人的情趣而定，如高興時，大地山河都隨之揚眉帶笑，悲傷時，風云花鳥都黯然愁苦，惜別時，蠟燭可以垂淚，興到時，青山亦覺點頭。《紅樓夢》中眾姐妹賦柳絮詞，林黛玉吟的是“飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風流。”成為自我身世命運的寫照；薛寶釵題的是：“好風憑借力，送我上青云。”預示著她勃勃的心志。境相同，意迥異。教學散文我們要幫學生分析作品所創造的意境，更好地體會作者的思想感情，如《荷塘月色》，作者通過描繪曲折幽僻的小路，曲曲折折的荷塘，田田的荷葉，零星點綴的白花，淡淡的清香……營造了一種素淡閑靜的意境。而這種意境正是作者心中淡淡的哀愁和素淡朦朧景色的融合，也正是作者“心下頗不寧靜”，感到苦悶，而又無以自解，欲逃避現實而又不能的心境的真實寫照。

有時，人的情態隨著物的情態而定，如睹魚躍鳶飛而欣然自得，對高峰大海而肅然起敬，心情濁劣時，對修竹清泉即洗刷凈盡，意緒頹唐時，聽貝多芬《命運交響曲》便覺慷慨淋漓。如范仲淹的《岳陽樓記》，寫陰晴兩種天氣下登樓所具有的兩種不同的聯想和心情：“若夫云雨霏霏，連日不開，陰風怒號，濁浪排空……，登斯樓也，則有去國懷鄉，憂讒畏譏，滿目蕭然，感極而悲者矣。”至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃……則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜洋洋者矣。”這些都表現了同一個客觀事物，在不同的心靈世界中投射出來的不同的美。

三、構建聯想之橋，在現實與藝術之中體會美

對作品的審美是以作品為根據所得到的感受、體驗和認識，同時也包含著讀者積極形象的思維活動。中國古典的藝術鑒賞理論對文學作品的審美欣賞過程有這樣通俗的表述：“入乎其內，出乎其外”。“入乎其內”，即在欣賞時，深入到作品的內容、情境中去，體會作品的內容、形式和風格，陶冶其中，達到忘我的地步。唐朝詩人白居易被貶江州司馬，在潯陽江頭送客，由一個琵琶女的身世，聯想到自己的被謫，詩人發出了”同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。這說明作品中的形象觸動了詩人有關的生活經驗，這時他的情緒體驗就來得更深刻、更強烈，以至于不能“自拔”。這種“入乎其內”的強烈的藝術感受和情感體驗，從客觀上來說，是作品中生動的藝術形象的魅力對欣賞者的吸引和感受，從欣賞者主觀上說，則有賴于他與作品內容之間其種生活經驗和思想感情上的聯想。一個久居異鄉的游子會對魯迅《故鄉》的情緒有更多的體驗，而長期飄泊海外的華僑則會與《鄉愁》的感情產生強烈的共鳴。

作品的審美不僅能要“入乎其里”，而且能要“出乎其外”，欣賞貴在深入，但不能入而忘返，既“入迷”又“清醒”，這種“入”與“出”是對立的統一，只有這樣，才能獲得完整而深刻的審美感受。《荷塘月色》中由“這幾天心里頗不寧靜”起筆，由小路到塘樹，由荷花到月色，聯想到江南的采蓮，如行云流水，一步步地把讀者引向出神入化的藝術境界，領略個中好處，而又“清醒”地從情境中出來，回到無奈的現實世界：“猛一抬頭，不覺已是自己門前，輕輕推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。”突如其來，嘎然而止。藝術境界與現實境界的深刻對比，使得審美的感受更完整深刻。

再比如卡夫卡的小說《騎桶者》，初學者若是對卡夫卡不了解，一看這作品，完全是不知所云，感覺到毫無價值。但若是對卡夫卡其及生活的時代有所了解，我們便不難理解作者在文中塑造的這個人物形象的價值了。“騎桶者”之所以騎桶，是因為他的恐懼心理，“我”害怕失敗討煤被拒絕，所以選擇了“騎桶”這樣的特殊方式，如果被拒絕，就可以快速離開。在小說中一些看似不可理解的細節，其實恰好表現了人與世界的不可通融性。在這篇作品中，如果不能在藝術境界與現實境界兩者之間出入自如，是不能理解作品的含義的，反之，把兩者用聯想結合起來，才能體會到卡夫卡及其作品的偉大。

四、從橋的那邊走回來，以審美的態度感受生活、描繪生活

在教學中進行有意識的審美誘導，可以使學生流連于作品美的形象之中，融匯在作品蘊蓄的情感里，思緒紛繁，振奮激昂。能夠提高學生對于形象的直覺性、情感的感悟性、想象的創造性。

學生明白了“作品中的美，源于生活中的美，是生活美的集中反映和再創造”的道理，就能從整體的、全方位的角度上去把握對作品形象的直覺。郁達夫的《故都的秋》，寫清晨起來看到街道上留下的掃帚絲的痕跡，簡直是寫絕了。“掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞，古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大約也就在這些深沉的地方”。 如果說用“細膩”來形容“灰土上留下來的”“掃帚的絲紋”還勉強有點客觀性的話，那“清閑”“落寞”則完全是主觀的、意念上的了。如沒有對生活中美的高度的感知能力，又如何寫得出來。而學生對作品形象直覺性的提高，不僅提高了對作品的欣賞能力，還進而表現為對生活的觀察和描繪能力的提高。如一位同學在寫一次考試失敗之后的感受的文章中，不僅寫了自己痛苦落寞的心情，還烘托以淡淡的雨絲，流動的暗云，細涼的北風，展示了對感覺形象的取舍、剪裁、拼接、組合的能力，達到了景與情的和諧統一。

學生了解到“作品中描繪的事物不完全等同于客觀事物，而是客觀事物特征與作者主觀情感的融合”的道理，就會通過作者展示的形象，去體驗作者蘊蓄其中的感情，如朱自清的《背影》，教師稍加點撥，學生便能感悟到，透過“父親”蹣跚、灰色的背影，表現的是作者對艱難時世的無奈感慨，對父子親情的眷戀緬懷。學生在對作品感情的感悟性提高的同時，自覺地以含情的目光，博愛的心靈去觀察生活。如一個學生在作文中寫到：祖母生前常常一個人抬著竹椅，捧著大花貓。蹣跚著來到這株老槐樹下。祖母很喜歡把貓捧在身上，一邊梳理著花貓的毛發，一邊喚著花貓的乳名：“咪咪，咪咪……”貓兒也在祖母的懷中顯得特別乖順。它淘氣地用它濕滑的舌頭去舔祖母蒼老的臉，粗糙的手指。每到這時，總能聽見祖母在院中帶著笑，罵：“咪咪，你這個小淘氣，竟還知道疼人。”然而，大多數的時候，祖母總是默默地把貓捧在手里，倚靠著竹椅的背，靜靜地凝望著那扇不常被人開啟的門。隨風而落的槐樹葉與槐樹花無奈地點襯著祖母蒼老而瘦弱的身影。這樣的作文，就把現實境界與藝術境界很成功地融合在一起了。

可見，教學過程中的審美誘導，不僅能提高學生的鑒賞水平，而且可以誘導學生去發現美、創造美。