新媒體藝術互動形態的審美研究

基金項目：本文系江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究“公共空間新媒體藝術互動形態的構成及影響研究”（2012SJB760034）

摘要：本文從新媒體藝術形態發展及互動審美的本質，對新媒體藝術形態的互動審美內涵進行研究及闡述，進一步從互動審美對新媒體藝術形態的解構與重構兩個角度，闡述互動審美對于新媒體藝術形態的重要性。在數字媒體發展的背景下，互動審美為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，建構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。

關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態

20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架。互動性為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。

1新媒體藝術形態的互動審美內涵

新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。

工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯·馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。

互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。

新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。

2新媒體藝術形態中互動審美的解構

互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。

新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構。互動審美的設計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”——從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構。可以說，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式。互動審美將藝術形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。

3新媒體藝術形態中互動審美的重構

互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。

從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。

眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗——這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。

其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構。“混合”即文化和藝術、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規模化、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。

新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建。互動審美與傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品。“參與和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。

在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求——以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。

參考文獻：

[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.

[2] 黃鳴奮.西方數碼藝術史：3、數碼媒體的藝術功能[M].上海：學林出版社，2011：677.

[3] 朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1963：290291.

作者簡介：陳媛媛（1986—），女，江蘇南京人，雙碩士學位，南京郵電大學傳媒與藝術學院教師，主要研究方向：新媒體藝術與設計，人機交互藝術，動畫藝術創作與研究。