現代繪畫在設計中的作用

羅紅

摘要：在藝術設計教育與實踐中，繪畫與設計關系常常會引發一些爭議，文章通過分析繪畫與設計的起源、發展、異同與契合點等，客觀地闡述了兩者關系，從而使藝術設計與架上繪畫相互影響，在沖撞與交融中得以更好地發展。

關鍵詞：現代繪畫；設計；作用

1繪畫與設計的起源

繪畫從原始社會的新石器時代的彩陶紋飾和巖畫到現代21世紀的多手段表現藝術，有著悠久的歷史。不論是中國傳統的工筆畫，還是西方的油畫，都具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現等，極大的豐富著人們精神生活，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。設計的萌芽是伴隨著人類可以制造簡單的工具進行生產、生活、勞動開始的，可以說人類與設計是同步而生的，人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，現代藝術設計要求一目了然，簡潔明確，集中概括的已逐漸成為主流，設計是具有實用功能的。

2繪畫與設計的特性

（1）現代繪畫是個性的表露，對意境美的追求是繪畫藝術的本質體現。繪畫的本質是實現對美的追求，畫家們強調的是自身的感受、意念、風格和精神內涵。畫家不會考慮其繪畫能否讓觀者接受，更不去考慮繪畫在商品經濟中的地位，如現代繪畫更是創新觀念獨特，其個性表露和情感發泄更加強烈，使人驚訝不已。繪畫的意義在于創新，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。梵高無疑最具典型的代表意義，梵高于他生前極其艱苦的條件下所創造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。前衛藝術家們為了表現具有個性的獨創性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。繪畫與設計的區別不僅僅體現在“個性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。中國的古代哲學與宗教讓中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“意境美”。古典油畫盡管形念表現得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的美。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。

（2）設計是具有實用功能的，秩序美是設計的核心體現。設計是一項為他人服務的活動，與商界有密切聯系，設計者必須使他的產品具備使用價值與審美價值，去滿足消費者的種種需求，贏得他們的信任與滿意，最后通過市場競爭，使之實現暢銷。因此設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。 設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性上。現實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。設計對商品的依附性還體現在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。在勒·科布歇發明模數之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在設計中的運用。在近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特語言。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。

3現代繪畫對設計的影響

現代繪畫對現代設計的影響是深遠而廣泛也是復雜的。對于追求“形式追隨功能”理念的現代設計而言，現代繪畫不但促進和推動了現代設計的產生、發展，而且從“觀念”、“色彩理論”和“形式構成”等方面對其提供了理論支持，在現代設計的產生和發展過程中所起的作用是無可替代的。

（1）繪畫是設計的基礎。日本原研哉來滬探討“設計到底是什么？”曾談到：“和藝術相比，設計需要造型能力。現代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。在設計實踐中，設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念，成熟的設計意念要通過繪畫得到具體表達，傳遞出來。

（2）現代繪畫提供設計的靈感。繪畫不僅培養你的手繪能力，還鍛煉你的創造力，在設計中具備必要的繪畫知識，才能表達各類形態的造型，并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等，是培養設計意識及設計表達能力不可卻少的重要環節。在設計實踐中，也就是在想象和構思階段，繪畫（繪制草圖）可以幫助捕捉靈感。現代繪畫超越了傳統圖畫意象的界限進入純造型的創造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現代設計鋪路。

（3）設計與現代繪畫在沖撞與交融中得以發展。設計表現需要藝術繪畫的審美基礎，藝術繪畫需要融入設計表現之中。今天，我們在繪畫作品中，可以發現隱藏在自由粗獷背后的嚴謹細致和具有設計特征的理性思考；在設計作品中，我們可以感受到在嚴謹的理性背后充滿了人文關懷和具有繪畫特征的個性化情感靈性。近年來越來越多的藝術繪畫大師趨向于采用多元化的藝術表現形式來詮釋自己的作品，更有興趣的藝術家將自己的繪畫領域跨越到藝術設計中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去，它們所承載的都是人類的文化精神、審美內涵。它們在沖撞與交融中得以更好的發展。

現代繪畫超越了傳統圖畫意象的界限進入純造型的創造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現代設計鋪路。超現實主義畫家達利等人的出現為圖形藝術的發展奠定了基礎，對現代圖形設計乃至現代藝術設計產生了深遠的影響。康定斯基同時把數學引入繪畫領域，極大地影響了現代設計師更多的對平面設計進行理性的分析和研究。

4結語

繪畫與設計無論從審美標準還是表達方式上都正在趨于一致，這正標志著人類文明又一次進入新階段，只有審美要求的現代繪畫與實用功能的設計相結合，藝術領域與設計領域才能碰撞出激烈的火花，設計才能得以更好的發展。

參考文獻：

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