淺析創意化妝在舞臺表演中的作用

徐磊　邢新

化妝是指在日常活動中，用化妝用品以及藝術描繪的手法來美化自己，以達到增強自信、氣質和尊重他人為目的一項的生活技能。化妝本身就含有“裝飾技術”意思。而在當今的造型藝術設計中，任何作品都是通過造型原理的啟發和再破壞性技巧上的實用，進行有意識的規范化的完善和進行改進，從而使設計作品富有創意效果。創意化妝不僅是單純的技術性，而是一門藝術學科，它涉及到美學、心理學、設計學、藝術概論等方面知識，包含了服裝設計學、設計色彩、圖案設計、化妝造型設計等領域的內容，而創意化妝也是舞臺表演藝術中的重要環節之一，也是舞臺表演藝術的重要表現形式。

創意舞臺表演化妝造型舞蹈舞臺化妝，就是演員和化妝師，為劇情人物角色的外貌形象特征，采用各種各樣的化妝特效手段以及特有的材質油彩、羽毛、膠水黏貼、亮片、蕾絲、水鉆、花瓣等用品，已達到劇情人物角色的吻合，用化妝師一雙“巧手”從“形”“色”“意”的結合，服飾搭配，最后燈光舞美效果。使舞者扮演的角色在舞臺表演中所產生的舞臺效果更加明確。

舞蹈化妝設計一般是指為舞蹈作品、舞劇歌舞劇中的舞蹈部分等專業演出所進行的創造性藝術設計。

一、創意化妝在舞蹈舞臺中的聯想性表現

創意化妝的聯想是在人的認識思維活動中對一件事物表現因素假設和對本質因素的異想與繪畫造型設計結合，再通過化妝技法達到對其作品“神似”的統一和諧。例如，在2012年春晚楊麗萍舞蹈《雀之戀》以雙人舞民族自由舞風格來演繹，在原始森林的一對孔雀，傳達的愛意，其作品中在化妝造型中采用人體藝術彩繪化妝技法（油彩）和羽毛的修飾，尤其是在局部彩繪中眼部面積、部位、自由曲線的生動、面部和服飾色彩的搭配，才能把握舞蹈與自然界的融合，表達出對作品內容的意境情感。藝術設計在構思和創作中相互結合加上豐富的聯想，才能有藝術生命力和感染力。

二、創意化妝在舞蹈舞臺中的色彩搭配作用

創意化妝在舞蹈舞臺中是以用“形”和“色”的完美融合配美。“形”是表現在舞蹈作品中演員的妝容與舞蹈動作展現立體形態效果的方式，而“色”是以明暗度色彩的選用使妝容的效果更加與角色接近。色彩同時也是表達情感的一種方式，其色彩的表現極為豐富，其實生活離不開色彩，都說藝術來源于生活。色彩的各種表現也影響著我們的生活和感受。一個好的舞蹈作品在妝容上，特別是色彩明暗度、純度的搭配上起到一個舉止輕重感、軟硬感。服飾和妝容對整個舞蹈作品在舞臺的效果和整體造型設計中起到關鍵性的作用。例如，舞蹈作品《雀之戀》在2012年春節晚會上演了一段纏綿唯美浪漫的愛情故事，從演員的眼妝部位選用色彩的明暗度，小面積的彩繪加上裝飾品，這樣的妝面色彩比較與作品內容相吻合，當然，會為整個舞蹈作品增加絢麗感，同時搭配服裝設計款式色彩選用、舞美效果，使的兩只美麗的孔雀，在森林中隨音樂翩翩起舞，走出來讓整個舞臺畫面效果出現了幽靜、絢爛、靜謐，最后孔雀的開屏瞬間更是讓人的視覺感受到的震撼。

三、創意化妝在舞蹈中舞臺燈光效果的影響

良好的燈光效果，可以烘托舞臺氣氛，舞蹈的燈光布置不應只滿足一般照明，應有更高的要求，燈光具有較強的裝飾性。包括：燈光布局區域光和特殊效果光。電腦特效燈光使舞臺更加絢麗多彩，圖案設計圖案的組合變化進行舞美設計，創造韻味十足。例如，上海衛視一個欄目《舞林爭霸》每個舞蹈作品都是有故事有內容，如何能吸入觀眾的眼球和評委的眼球那就是舞臺的燈光布局。在設計舞臺時，舞臺的燈光使用電腦特效的控制，變化不同的圖案、角度、旋轉色彩，才能使舞者在表演中達到淋漓至盡的效果，展現給觀眾視覺的享受。創意化妝造型在舞蹈形象中還要考慮舞臺諸多因素形象外，主要就是一個光。化妝師不但應該有良好的色彩感覺，而且應該非常了解顏色和光的物理特性和變化規律。特別是在舞蹈晚會和大型廣場表演，化妝師要對舞蹈設計空間和燈光設計處理都要十分了解和各個方面的充分溝通。在掌握總體效果的基礎上，有效利用光色和化妝造型、服裝顏色的互補效應，達到舞者對整個妝面設計到最好的體現。通過舞者的肢體語言對整個舞蹈作品流動路線，方位、舞蹈技巧，在燈光效果反射出來的光，刺激到觀眾的眼睛，再經過人視覺傳遞到人大腦神經，形成對整個舞蹈作品的色彩、形的印象信息表現出來了（“使舞者讓舞蹈的內容活了”），能夠打動觀眾。

同時化妝離不了色彩，同樣也離不開光，不同的光源，帶來的信息也不同，會使色彩發生變化。通常是在舞臺的一、三維空間有演員進行第二次創造的綜合表現，以視覺為主。燈光具有造型性，合理的運用可突出舞者在舞臺上有肌理感、層次感，營造出獨特的藝術氛圍。使舞蹈動作更加優美，流暢。同時，對舞蹈的服裝、化妝造型設計等有傳達視覺的傳遞作用，會讓我們在各個領域中綻放異彩。

四、造型設計與舞蹈作品中的要點

一個好的舞蹈作品成功與否，是在服裝和化妝造型、色彩搭配和特殊的結構方式上進行，以及掌握舞蹈的舞種人物動態要求來設計的。要通過舞蹈編導和服裝設計師、化妝師在對整個作品分析創作中特別關注的一個要點。

舞蹈作品一般分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等；從內容上分為民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、國標舞現在自由舞等不同舞種的表現。就舞蹈服飾和化妝造型講，舞蹈作品幾乎包含了所有的設計特征。

1.應充分展示舞蹈演員肢體的美

因舞蹈作品編導在編排是往往強調演員動作的技巧難度、夸張的造型和動作的流動性，所以設計的服裝應該根據演員自身的條件，強化舞者的肢體造型美，并能注意到舞者在動作流暢中造型，充分展現動作的自由性，盡量掩蓋舞者的身體缺點。

2.強化化妝造型舞蹈作品所表達的象征性

舞蹈的作品一般時間控制在2～8分鐘左右。使編導、化妝師和造型師還有舞者共同進行分析作品，從而對舞蹈特點有較深入的理解，然后才能比較準確地把握設計風格與造型設計，從而才使化妝造型中的色彩運用恰當好處。如舞蹈作品《雀之戀》就是非常典型的案例，整個作品通過服裝款式設計、顏色搭配、化妝技法、舞蹈的肢體語言，才把兩只美麗孔雀演繹的完美。從而達到視覺藝術和空間藝術形態之美，藝術的通感。

舞臺舞蹈的創意化妝是一門綜合的藝術，一個好的舞蹈作品，最終，離不開舞蹈編導、舞美設計師創編和設計，他們都需要用藝術形態來表現，其中包括時間藝術、空間藝術來營造出藝術的氛圍。無論藝術創作靈感來自哪里，都離不開生活，需要化妝設計師不懈的追求，加工在創作中，尋求設計思路，才能到達舞蹈的藝術之美。

參考文獻：

[1]君君.創意化妝造型設計.中國輕工業出版社，2010，9.

[2]周少華.人物形象設計.湖北美術出版社，2006，9.

[3]吳帆.設計化妝.上海交通大學出版社，2010，9.