論動畫創作的時代性

張焱

摘要：本文以《大鬧天宮》和《森林王子》兩部動畫作品為研究對象，采用對比研究的方法，分析了兩者在主題與情節、動畫技法應用、后續影響等方面的特點，總結影響動畫影片創作的因素有三點：動畫作品的主題受創作的時代背景的限制，動畫的形式與技術受到它所在時代的科技條件和思維的限制，動畫的運營方式和市場效果受到它所在時代的社會環境的限制，從而得出在進行動畫創作的過程中，應該注意動畫創作的時代性特點的結論。

關鍵詞：大鬧天宮；森林王子；時代性

0引言

2012年，《大鬧天宮》3D版（圖1）在國內上映，勾起了很多人對這部經典影片的記憶。在上世紀60年代，誕生了兩部重要的動畫作品，一部是美國的《森林王子》（圖2），另一部就是中國的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》是由上海美術電影制片廠耗時4年時間制作完成的一部彩色動畫長片，該片1964年創作完成，在國際上獲得過20多個動畫大獎，它在中國動畫史上具有里程碑的意義，此后10年間，中國動畫無論從創作題材、創作形式、作品的數量與質量上都呈現井噴的發展，“中國動畫學派”也在國際上享有崇高的榮譽。《森林王子》是迪士尼公司于1967年創作的一部動畫長片，也是美國動畫的先驅和靈魂人物——沃爾特·迪斯尼生前監督制作的最后一部動畫片，該片入圍奧斯卡最佳動畫，它對傳統動畫制作工藝、運動規律與技法、動畫配樂等方面做了深入研究，即使在今天，也對數字動畫制作具有很大的參考價值，但是隨著迪士尼的逝世，此后數十年間，美國傳統動畫產業走向衰退，直到電腦技術的出現，數字動畫才取代傳統動畫，美國動畫迎來了再度繁榮。對同時期兩部動畫代表作進行對比研究，有助于我們理清影響動畫創作的內在因素，把握動漫產業發展的一般規律，更好的指導我們進行動畫創作。

1《大鬧天宮》與《森林王子》對比

1.1動畫的主題與情節對比

《大鬧天宮》來源于中國傳統神話故事，《森林王子》來源于童話故事。

《大鬧天宮》根據中國四大名著之一的《西游記》章節改編，講述了齊天大圣孫悟空龍宮尋寶、上天做官、大鬧蟠桃園、花果山稱王、大戰天宮的故事。由于根據名著改編，故事情節在中國家喻戶。整個故事的主題為壓迫與反抗，展現了孫悟空不畏強權，反抗欺壓的精神。

《森林王子》同樣根據吉卜林所寫的小說《墨格利》改編而成。整個故事的主題為冒險與友情，講述了墨格利為繼續留在森林里生活，得到他的動物朋友黑豹與黑熊的幫助，躲避邪惡老虎的追殺，重返森林的冒險故事，片中還有墨格利與大象、蟒蛇等其他動物之間的情節。

總的來看兩個故事雖然都是關于反抗與冒險的緊張情節，但《大鬧天宮》故事結構分明，節奏緊湊，以主角孫悟空一線貫穿，而《森林王子》結構較為自由，中間穿插小情節和歌舞表演，整個影片輕松活潑，甚至讓人感覺不到故事主人公的危險環境。

1.2動畫技法對比

擔當《森林王子》動作導演的是理查德·威廉姆斯等迪斯尼動畫藝術大師，這部動畫對傳統動畫運動規律做了極為深入的研究，在總結了迪士尼40多年傳統動畫技法經驗的基礎上進行改進和突破，在人物、動物的動作表演上下足功夫。

首先，在處理整部影片的動作基調時，對以往迪士尼夸張幽默的動畫風格有所改變，采用了寫實的動作風格，在動作的夸張和變形上有所節制，片中墨格利、黑熊、老虎、黑豹、蟒蛇等角色的日常真實而細膩，動作導演和原畫師在人物和動物基本運動規律上做了極為細致的研究，這使整部影片給人一種身臨其境的真實感，把觀眾直接帶入墨格利冒險故事中來。

其次，影片的動物擬人化研究對后世具有極大的借鑒作用。片中大多數時間都是動物和墨格利之間的表演，各類動物在不脫離其自身結構和運動規律的基礎上，與片中唯一人物的動作極好的融合，既表現自然充分的展現了各種動物的鮮明個性，如黑熊的憨厚、黑豹的睿智等等，是觀眾產生一種親切感。該片有一半音樂舞蹈劇的特色，片中基本每一種動物都有一段舞蹈表演，如大象的軍列舞蹈、猩猩的草裙舞和踢踏舞等等，不同動物的不同舞蹈風格給影片增添不少幽默感。（圖3）

再次就是影片對動作細節的處理。片中角色的口型動畫、細微表情刻畫以及細節動作的研究和展現，都使得每一個角色的更加真實和親切，如黑豹無奈的時候吹嘴唇、黑熊得意的時候吁氣等動畫，這些細節在日常生活中會在不同性格的人身上得到體現，能給人一種親切而幽默的感覺。該片對細節動作的處理也影響了后來整個美國動畫電影的動作表演。（圖4）

相比而言，《大鬧天宮》是由中國動畫國寶級人物嚴定憲等擔當導演，該片的動畫則與日常生活中的動作有明顯不同，而是吸取了中國傳統戲曲表演中人物的動作精華，更傾向于舞臺表演，概括起來主要有以下三點：（1）角色動作幅度大，不拘泥與人物結構的限制。片中角色不論造型與動作都極為夸張，很多動作與常規的人物運動規律不相一致，但卻更能體現影片的中國神話色彩，更能說明人物的性格特征。（2）動作有一定的程式化。如角色人物的起步動作，先要有一個戲曲表演的起勢。（圖5）（3）表演成分濃厚，通過動作強調情節敘事。如片中七仙女在蟠桃園中與土地公公和孫悟空之間的對話，就伴有十幾種手勢。（圖6）

1.3動畫的后續影響對比

60～70年代，《大鬧天宮》奠定了“中國動畫學派”的地位，使中國動畫享譽海外，十多年間中國動畫緊密結合民族文化迅速發展，形式豐富，誕生了水墨動畫、剪紙動畫、竹偶動畫等許多新穎的動畫形式。而反觀美國，隨著迪士尼的逝世，美國的動畫工業開始衰落，在技術上和形式上也沒有在《森林王子》的基礎上進行突破。

80～90年代，隨著改革開放和市場經濟的發展，計劃體制下的中國動畫開始衰落，期間鮮有好的動畫問世，且與同時期的國際水平有較大差距。而美國在經歷了一段時間的衰退之后，傳統動畫的歷史沉淀和技術精華重新得到重視，美國進入了傳統二維動畫的中興時期，這一時期出現了《泰山》、《小鹿斑比》、《小馬王》等一批制作極為精美的二維動畫電影，這些動畫在技法上都繼承和發揚了《森林王子》時期的精華，傳統二維動畫也走入了它的技術頂峰。

90年代至今，中國動畫進入曲折的轉型期，由于國家政策的改變，動漫產業重新得到了政府的扶持和市場的保護，進入21世紀后。但始終沒有形成《大鬧天宮》那樣的影響力，在動畫產業發展與文化傳播的契合點上也沒有統一的認識。美國動畫產業持續蓬勃發展，而且隨著電腦技術的進步，三維動畫和數字影視技術順利取代了傳統的二維技術，成為美國動畫產業的主流。美國動畫在創作理念、制作技術、藝術形式上都已經遠遠領先于中國。

2分析與結論

（1）好的影片必定符合它創作的時代背景。從創作主題上看，兩部影片能夠在當時當地引起廣泛的關注，無不與創作的時代背景想貼合。中國60年代正好處于革命與建設的新時期，國家以各種形式的藝術創作作為宣傳的武器，拍攝和制作了大量的電影、戲曲、歌曲、動畫等等，所有的藝術形式都與《大鬧天宮》一樣，反應了當時人們反抗壓迫、斗志昂揚的精神風貌。而60年代美國國國內的反戰運動、民權運動愈演愈烈。民眾反對政府強權的自由思潮盛行，此時《森林王子》這樣一部影片最能夠引起觀眾的共鳴。

（2）動畫的形式與技術受到它所在時代的科技條件和思維的限制。造成《大鬧天宮》動作形式傾向于舞臺戲曲表演這一結果是因為當時中國正處于盛行樣板戲的年代，廣大群眾的觀影思維深受樣板戲的影響，所以導致表演具有一定的程式化。但是《大鬧天宮》在藝術形式上對中國傳統文化的借鑒和發揚這一點是難能可貴的，對比70年代的動畫影片，可以看出一時的文化運動對動畫藝術的影響之大。而《森林王子》則是在迪士尼動畫技法的瓶頸期出現，當時社會變革思潮涌動，體現在動畫上則是該片突破以往的運動風格，給人耳目一新的感覺，甚至影響了以后幾十年的動畫技法的發展，而當三維技術出現后，美國動畫敏銳的察覺到三維技術的發展空間和優勢，果斷的轉變了已經發展到極致的二維傳統動畫技術，所以，即便是當時最巔峰的動畫技術和形式，也擺脫不了科技的發展帶來的變革，也不能獨立于科技革命所帶來的人們生活方式和思維的變化。

（3）動畫的運營方式和市場效果受到它所在時代的社會環境的限制。從兩部動畫的后續影響來看，相比《森林王子》，《大鬧天宮》是在特殊時期產生的特殊結果，它的成功離不開當時的社會環境和政治體制的支持，嚴格意義上來講，《大鬧天宮》是一部實驗動畫，它在藝術形式和制作技術上是成功的，但它基本沒有產生直接的經濟效益，它為一定的政治目的服務，當這一社會環境發生改變，它便要開始重新尋找市場，重新改變它的運營方式，這便是當前中國動畫的現狀。

2012年《大鬧天宮》3D版在國內上映，這部經典作品披上3D的華麗外衣重新進入人們的視野，雖然利用了各種手段進行宣傳，但是遠遠沒有達到它歷史上的效果。相反，同時期在國內上映的迪士尼動畫《勇敢傳說》觀影人數遠超《大鬧天宮》，難道是中國傳統文化過時了？并不是，美國創作的《花木蘭》、《功夫熊貓》等反應中國傳統文化的動畫依然能夠取得成功。所以，在全世界文化市場逐漸開放的今天，想要單憑一點科技的噱頭或者過時的技術和形式來贏得觀眾已經不太可能，我們在進行動畫創作時更應該去研究時代給予我們什么樣的技術手段和藝術形式，時代給予我們什么樣的思維方式，以及時代給予我們什么樣的運營方式。

參考文獻：

[1] 孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.

[2] 齊驥.動畫行銷學[M].中國傳媒大學出版社，2010.