淺析貝多芬對奏鳴曲式的改革與創新

蔣水淼

摘 要：路德維希·凡·貝多芬是德國作曲家，在他短暫的一生中有許多不朽的名作，其中以他的32首鋼琴奏鳴曲最為著名。這些鋼琴曲每首都有其獨特的魅力，同時也使得鋼琴奏鳴曲的體裁得到了豐富和完善。

關鍵詞：貝多芬；熱情奏鳴曲；奏鳴曲式

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是一部偉大的史詩，給人類在聽覺和心靈上得到了凈化，是人類寶貴的精神財富，它在鋼琴藝術中擁有不同凡響的地位。貝多芬將古典主義與浪漫主義有機地結合起來，將理想融入自己的音樂中。《熱情奏鳴曲》是他中期時最為滿意的作品，這首奏鳴曲就反映了貝多芬反抗封建統治、渴望變革社會和對理想的革命事業的追求，同時在這首奏鳴曲中也能反映出貝多芬對奏鳴曲式的改革所做的貢獻。

一、貝多芬的生平簡介

貝多芬是世界音樂史上最偉大的作曲家之一，是維也納古典樂派的杰出代表。他出生于德國波恩，童年生活十分貧窮，26歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，這種痛苦使貝多芬絕望到甚至想要放棄自己的生命，但他最終還是戰勝了自己，與命運作斗爭。貝多芬不僅熱愛音樂，而且對政治、社會、文學、哲學都有很大的興趣。

二、音樂大師對奏鳴曲式的改革與創新

奏鳴曲式（sonata form），是18世紀末歐洲音樂中形成的一種較為復雜的大型曲式結構。我們通常所說的奏鳴曲式是指維也納古典樂派由3個部分組成的奏鳴曲式，這個時期的奏鳴曲式一般沒有結尾，但奏鳴曲式的內部結構之間關系非常緊密，相互作用積極，表現力強。奏鳴曲式主要由呈示部、展開部和再現部這三個基本部分組成。

三、《熱情奏鳴曲》的創作背景及第一樂章的曲式分析

《熱情奏鳴曲》是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中最杰出的作品之一，也是貝多芬中期奏鳴曲創作的代表作品，更是貝多芬創作的成熟時期。它集中體現了貝多芬的創作思想和手法，所以這部作品是每位鋼琴演奏者所必須演奏的。列寧特別喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》，他曾對高爾基說：“我不知道有沒有比熱情更好的東西了，簡直每天都想聽它，這真是奇妙而非凡的音樂。”

1.呈示部（1-65）

（1-16）主要主題（f）

（17-35）連接（降A）

（35-51）副主題

（51-60）第一個結束主題

（61-65）第二個結束主題

呈示部開始由pp奏出，小字組的f上升了兩個八度出現在屬功能上，接著就是明亮的顫音，演奏時從下到上的琵琶音仿佛是在黑暗中尋找到了光明。接下來14小節回到原速，一串琶音下

行，可看出貝多芬此時的憤怒，連接部的三連音節奏銜接得十分緊湊。副部主題所采用的材料正是主部主題的，只是方向相反，把他發展為一個完整的曲調。結束部以副部的降a小調來為展開部做準備，由于貫穿發展的要求，貝多芬取消了傳統奏鳴曲式中呈示部的反復，使呈示部轉入展開部完全沒有中斷。

2.展開部（65-135）

展開部開始建立在E大調上，是主部主題的展開，此展開部比貝多芬其他奏鳴曲的展開部大了很多，材料仍是用的呈示部的材料，但是對所有材料都作了展開。巨大的展開部與呈示部相等，由5個部分組成，展開部的調性也配合了主題材料的發展，這里也出現了各種不同的調性。

3.再現部（135-204）

（136-151）主要主題（在原調上）

（152-174）連接

（175-190）副主題（F）

（190-204）兩個結束主題再現

隨著第一主題的出現再現部來了，再現部繼續展開了線索，三連音的背景給主部主題增加了激動的氣氛，主部向副部靠攏。由于樂思的劇烈發展，再現部不能取得希望達到的結尾，為此出現了大規模的尾聲。

4.尾聲（204-262）

尾聲從ff打開命運之門，采用了主部、副部主題的材料，中間的華彩的琵琶音急流越來越向高處沖去，好似一種在斗爭中堅強起來的意志沖動，給音樂帶來了緊張感。接下來出現了pp，要非常細膩地控制好音量，延長號可以自由處理。經過副部的旋律由狂熱激情的左右手交替的強奏中使音樂達到極點。接著速度不變，又回顧了主要主題，再慢慢漸弱至ppp。最后的高潮部分音樂突然消失，說明斗爭并未結束，勝利還沒結束，這是這一樂章的真正

結論。

參考文獻：

[1]吳祖強.曲式與作品分析（修訂版）[M].人民音樂出版社，1962.

[2]鄭三興.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社，1994.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，1998.

（作者單位 江蘇省鹽城市鹽城小學）