碗是設計之母

Julie Lasky

現代瓷碗

這只碗來自美國檀香山，就像一粒炸開了的硅藻。

來自蘇門答臘島的古柚木碗。該碗的作者從事手工業二十余年，致力于通過手工完美呈現全球各種木材的自然形態。

該碗的作者是陶藝家，他當時正在試驗新的氧化釉，沒想到在打開燒瓷窯的那一刻，這意外產生的花紋立刻驚艷了作者，于是作者為這只碗取名“海嘯碗”。

作者漫步于紐約曼哈頓東村一個社區池塘邊，看見了一小片迷你睡蓮漂浮在岸邊，從中得到靈感，制作了這只形態逼真的青釉碗。

現代瓷碗

碗幾乎是所有中國人家庭中最常見的器皿。來自香港的設計師將奇思妙想注入普通的碗里，于是化平凡為神奇。

目睹一只碗產生的過程，會賦予這件日常用具特殊的意義。這只碗的作者讓女友見證了這只碗的誕生，然后送給了她。

該碗出自丹尼爾·菲舍爾陶瓷公司（美國芝加哥），最大限度地展現了精湛手工和陶瓷的特性。菲舍爾在制作時，故意采用稀釋了的粘土，捏出基本碗體后，讓碗口朝下，其余的創作就交給地球引力了。

這對碗來自臺灣。每次使用時，它們都像在述說故事：與碗底燒制在一起的小人兒正拼命把頭伸出水面呢！

上周，紐約拍賣行將一只刻有蓮花圖案的白色陶瓷碗 拍出了220萬美元，上了新聞頭條。經過買家競價，成交價格是蘇富比拍賣行預計成交價的10倍，是當初賣家購買價格的70萬倍。通過蘇富比拍賣行確認，委托人來自紐約州，在2007年在一個舊貨市場上花3美元買到了這個碗，此后就一直放在他們的客廳里，直到他們咨詢了亞洲藝術品專家，發現這個碗原來是中國北宋時期出產的定窯瓷碗，擁有1000年的歷史。人們好奇為何這只碗消失了這么多年，而它最終重回我們的視線的原因也是個不解之謎。顯然這只碗很美，但只有飽經錘煉的眼睛才能看出它的年代和稀有。

宋代之后，碗沒有重大的改變。實際上，自從4000到1萬年前的新時期時代以來，人類開始挖空木頭和石頭做模具將粘土塑成型燒制，碗就沒什么大改變。

在碗出現之前，人用手或是樹葉折起來把水捧到嘴邊。這種新型容器為分享食物、燒香、灌溉、祭祀以及施舍窮人等社會或儀式活動提供了工具。

美國俄勒岡州波特蘭市當代工藝博物館的首席策展人娜米塔·威格斯（Namita Gupta Wiggers）說：“我們之所以不談論碗，是因為它是日常用品。我們已經習以為常，對它太過了解。”

如此重要的東西竟然被人們熟視無睹，威格斯決定要為它舉辦一場展覽會。這個月初名為《焦點：碗》（Object Focus： The Bowl）的展會拉開序幕，展出了近200個碗，從藏族的頌缽 到鉻合金的冰桶，應有盡有。

威格斯表示，在閱讀了《事物的語言》（The Language of Things）后，她深受觸動，對碗的看法有了改觀。這本書的作者德延·薩迪克（Deyan Sudjic）在倫敦指導博物館設計，薩迪克寫到了設計師為了提高主人的地位和名聲而將普通家庭用品轉變為奢侈品的一些方式。就如威格斯女士所解釋的那樣，顧客垂涎的不是桌子、椅子和燈具，而是沖著野口勇（Noguchi，著名日裔美籍設計師）、埃姆斯（Charles & Ray Eames，著名的夫妻檔設計師）、英葛·摩利爾（Ingo Maurer，德國燈具設計師，被稱為“光之詩人”）的名氣。

威格斯認為，碗在客觀世界里并不這么受寵，碗的背景增值作用與其工藝精細程度密不可分。很多著名的碗都是陶藝和玻璃藝術家們制作出來的小眾作品。它們脫離了大眾市場的認同和升值。她希望我們不只看到了碗，也能看到陶藝家瑪格麗特·威登漢（Marguerite Wildenhain）和露西·里爾（Lucie Rie），能叫出這兩位大師的名字。同時，她還希望我們能尊重那些世代相傳的鍛造技藝，雖然這些匠人默默無聞。

威格斯認為，碗被人們漠視的另一個原因是碗的附屬地位。也就是說，碗是主人和其他物品的附屬品，只起到配合和支持作用。對這種由中間大小劃分，什么都能容納的東西，你還能有什么期待呢？

威格斯說：“我跟別人總是因為聊起其他的事情而談起碗。當時聊的是像茶道或者制造工藝這種儀式的隱喻。很難將話題控制在碗上。人們總是聊跟碗有關的事情。”

矛盾的是，正是碗缺乏存在感的特點構成了絕妙的隱喻，在文學作品中的引用更是難以忘懷。單從西方經典中就能很快找出米考伯（Micawber）的湯碗 （狄更斯的《大衛·科波菲爾》）；達洛維夫人（Mrs Dalloway）奇怪的朋友薩利·西頓（Sally Seton）將牡丹和蜀葵的花冠撒在一碗水中（弗吉尼亞·伍爾芙的《達洛維夫人》）；胖胖的巴克·穆里根（Buck Mulligan）用剃須碗模仿羅馬天主教彌撒的鬧劇（詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》）；當然還有亨利·詹姆斯（Henry James）的《金碗》（The Golden Bowl）。

正因為這種特性，使得桌子、椅子、燈具根本不能與碗相比。

威格斯女士邀請了學者、作家和工匠從展覽中挑選樣品，為其寫介紹短文，以此豐富碗的故事。有些文章富有哲理，比如來自舊金山的策展人瑪拉·霍爾特·斯科夫（Mara Holt Skov）為一個玻璃碗 所寫的沉思，碗作者徐道（Do-Ho Suh）仿照韓國藝術家交疊的雙手做出這個作品的雛形。斯科夫寫道，它提醒了人們創造任何事情都離不開手，雖然這種說法沒有證據。

陶藝家、版畫家丹尼爾·杜福德（Daniel Duford）為來歷不明的陶瓷面包碗寫的文章則更富有感情。該碗的所有者從妻子在華盛頓州皮阿拉普的曾祖母那兒繼承得來。“它就如荷蘭農場主的妻子一樣結實厚實，盡管質地厚重卻有著漂亮的外形，既不粗俗也不高調。”

威格斯還邀請群眾共同參與寫作。在objectfocusbowl.tumblr.com網頁上收集文章。她還鼓勵人們為展會上的繪圖館提供靈感。作為博物館的合作方，太平洋西北藝術學院插圖專業的大學生成為了第一批貢獻者，隨后普通群眾都不吝起筆，踴躍投稿。

無論是文字還是圖畫，人們的詮釋都鼓勵著我們以新眼光看待碗，并在它的平凡中找到詩般的美感。碗是設計之母，盡管其獨特的品質可能會因常見的外形而受到壓抑。這件宋朝古碗就造成了巨大的轟動：據蘇富比拍賣行負責中國藝術部的考古專家王濤認為，乳白色碗身上的蓮花圖案可能源于佛教典故，象征著重生和純潔。王濤說，這個碗不是造來用餐，而是為了寺廟供奉，“這可不是簡單的日常用品”。當然，這么說并不是貶低日常用品。