形象劇場：語文教學的一道風景線

張健　韓麗娟

摘 要：語文教材中寫人記事的課文較多，包含著生動的情節，鮮明的形象，強烈的情感和深刻的哲理。這類課文的教學，除了“聽說讀寫”一類的語言能力訓練外，“表演”作為一種特殊的形式，受到不少老師和學生的歡迎。

關鍵詞：語文教學； 形象劇場； 表演

語文教學除了“聽說讀寫”一類的語言能力訓練外，“表演”作為一種特殊的形式，受到不少老師和學生的歡迎。

一、變奏

相信不少老師對于蘇教版中《負荊請罪》一文不會陌生，這是一篇多幕劇課本劇，敘述的是戰國時期廉頗與藺相如化干戈為玉帛的故事。其實，之前人教版中有《完璧歸趙》一文，這兩個故事在情節上相輔相成，在體裁上卻迥然不同，教材編寫的這一改變，可能無意中在滲透著表演這種學習形式。

每次執教《負荊請罪》一文，筆者都是以“能夠表演其中完整的一幕”為教學目標，對于課文內容卻是輕描淡寫，一帶而過。然后花大量時間讓學生分組、背臺詞、彩排，最后表演。

為了極大地調動學生的積極性，最后總不忘頒出“最佳廉頗”“最佳藺相如”等獎項，以為這樣的課堂會給孩子留下深刻印象?，F在細細想來，這樣的學習方式看似熱鬧，卻有違語文教學的規律，學生沒有老師的引導，沒有在文本中走上幾個來回，就滑稽、稚嫩、生澀地表演一番，換來的是臺下同學的陣陣大笑，這笑聲現在想起來，是多么的刺耳。

“形像劇場”一詞來源于西方的Image Theatre，不需要借助任何道具，不需要語言和動作，用簡單、靜止的形像來表達自己的思想、感覺，因此又被稱為“雕塑形象”。與傳統的課堂表演相比，有不少突出的優勢：

1.切口小、難度低，并不要進行過多地排演，不必熟記臺詞，易于操作，因此學生積極性高；2.準備的過程簡單，無需準備服飾、道具等，一節課結束便可以進行形像劇場的表演；3.參與面廣，因為短小精湛，可以讓更多的學生進行表演；4.尋找矛盾的交織點，激發學生與文本的情感共鳴，深化文本，理解文章的主旨；5.源于文本，高于文本，使人物形象更豐盈，進而鍛煉學生的思維能力；6.每個人都是學習者和參與者，注重生生、師生、生本的互動性，尊重每一個個體的學習體驗。

二、準備

形像劇場雖然很有趣，但是，前期的準備還是需要很充分。這實際上是一種專業能力，自然需要先用兩課時進行訓練。其操作大致可以分為“擺——說——做”三步走：

第一步：找交點，擺雕塑。一篇課文中一般包含多個場景，涵蓋了事件的整個發展過程，那一段段場景，構成了豐富、立體的畫面，包含著人物、事件之間錯綜復雜的關系，因此學生需要尋找一個事件或人物的交叉點，即矛盾沖突的焦點，學生根據情節中相關提示語，擺出造型，做出雕塑。重點在于表現出人物的動作、神情，有時需要依賴學生對文本的理解，揣摩人物的內心，結合自己的生活經驗，來做出雕塑。

第二步：依文本，訴衷腸。學生擺出造型，只是追求一種形似而已，他們不一定能把握人物的言行舉止，我們也不必過于追求形似，重點是讓學生根據文本，體會當時人物的心境，構建自己的思維，以達到與文本及其中人物的共鳴，并形成自己的內心獨白。這個過程中教師只要學生表達明白通暢，并能與文本人物當時所處情境相通，就應該給予鼓勵。

第三步：據常理，化行動。這個環節既依托文本，又高于文本，需要學生對文本進行深入地研讀，并能根據事態發展的慣性，結合自身經驗，合情合理地將劇情進一步向前推進，使文本及人物豐盈起來。這個環節中，學生不再是靜止不動的，也不僅僅有內心活動，更重要的是化為行動，將故事向前延伸開來，可以說這個過程是尊重學生、尊重文本的過程，學生在不違背常理的情況下，可以大膽地想象，彰顯個性，構建自己的認知結構，使自己學有所長。

三、演出

以《負荊請罪》一文為例，筆者運用了“形象劇場”方式，組織學生學習、體驗和反思，收到了比較好的教學效果：

師：學完了這篇課文，大家一定想演一演吧，三人一個小組，選擇文中一個場景，用“形象劇場”的方式表演出來，3分鐘時間商量準備一下。

生按照分好的小組，商量場景及角色，并試演。

師：我們要比一比，哪組擺得造型最逼真，我們一下子就能猜出他們在干嘛！哪組先來？

第一組上臺擺好造型，臺下不時傳出笑聲，表演者也忍不住“撲哧”起來。

師：記住你們現在是雕塑，造型擺好就不能動，表情同樣如此。

這組三名同學立即停止了笑聲，漸漸進入角色，臺下同學也安靜下來，默默地思考著。

師：誰來說說他們分別是誰？

生：這兩個面對面站著的是藺相如和廉頗，頭低一點的是廉頗，因為他很內疚，最旁邊的是韓勃，因為他是門客，所以雙手交叉在前站立著。

師：觀察很仔細，你能想到他們正在干嘛嗎？

生：應該是藺相如原諒了廉頗，并把他扶起來。

師：看來你對課文很熟悉，學得很認真，我們來聽聽他們的心聲，看看你們猜的對不對，好嗎？

師輕輕一拍“廉”的肩膀，“廉”：哎，我一大把年紀了，怎么還這么糊涂啊！

師輕輕一拍“藺”的肩膀，“藺”：廉老將軍終于和我握手言和了，真是太好了！

師輕輕一拍“韓”的肩膀，“韓”愣住了，不知說什么好，因為課文中韓的戲份不多，言語自然少了。

師：你看著這一幕，難道心里沒話說嗎？

“韓”：太好了，廉將軍能知錯就改，真是萬幸啊，我們趙國有救了。

掌聲一片，我也沒有料想“韓”的回答如此精彩，順理成章，說中要害。我依次又拍了這三個同學的肩膀，他們的心聲再次交織在一起，配合得天衣無縫。

師：此時此刻，你們三個人接下來會做出怎么的舉動呢，30秒考慮一下，待會兒以我“擊掌”為信號，你們開始緩慢做出舉動，記住一定要慢，我數三聲，你們還要保持靜止不動，再次形成雕塑。

隨著我的一聲擊掌，“藺”摟著“廉”的肩膀，相視而笑，而“韓”則轉身走開，“一、二、三，停！”三名同學戛然而止。（下轉第55頁）

（上接第66頁）

師：“藺相如”你正在干嘛？

“藺”：我給他披衣服，怕他著涼。

師：“韓勃”你在干嘛呢？怎么好像要走?。?/p>

生：我下去準備酒菜，讓他們好好喝兩杯。

臺下一陣笑聲，然后一片掌聲。

接下來其他同學還進行了表演，有的演“兩輛馬車相遇”，有的演“韓勃幡然醒悟”……當然也有演上一幕的，雖然情節相同，但他們的“心聲”富有個性，故事的發展也可以各具特色。比如有“廉頗”說：“我真是越老越糊涂了，藺大人處處讓著我，我還咄咄逼人?！薄靶姨澨A大人原諒了我，要不真是丟人丟到家了?！薄疤A大人年輕有為，深明大義，我可不能倚老賣老啊?！薄浑y發現，在以上環節中，臺下同學的思維一直保持活躍狀態，老師也不僅僅是主持人，全班所有人都會進入情境中，整個課堂靜中有動，動中有靜，相得益彰，稱得上語文教學中一道亮麗的“風景線”。

四、反思

再好的教學方式如果缺少了師生的反思，其效果都會打折扣。因此，學完這課，需要組織學生進行討論。主要目的是幫助他們梳理學習過程中的體會，真實地總結自己究竟學到了什么，感受到什么，體會合作的重要性，以及下一次采用“形象戲劇”所要注意的問題。

對于教師來說，反思就更重要了。這種反思是教師專業能力中非常重要的部分。主要包括：

1.學生參與的情況。是不是每一個學生都參與了？有沒有被動參與的？只有當每個學生都參與進來，在學習中承擔一定的角色，或積極思考，或發表見解，或提出疑問，或組織評價，他們才能獲得學習的真實體驗，儲備學習的能力。還在于這樣的學習活動，一定是主動積極的，那樣才能發揮參與式學習的最大能效。

2.學生學過的知識和能力是否在形象戲劇中得到了應用？學習活動中最重要的環節就是“運用與表達”，這是學生構建學習的過程，不僅涉及到知識，還有情感、能力，同樣這也是一個不斷豐富的反芻過程，會產生出新的知識、體驗、情感。

3.學生能否體會這一課的核心價值觀？有沒有更深地理解教學內容？課本是教師教與學生學的教材，儲備學習知識、培養學習能力、樹立正確價值觀是語文教學的重要內容和根本目的，一切學習活動形式都為這一內容服務，“形象劇場”作為一種表演形式也不例外，這一過程既能讓學生進一步體會課文價值觀、理解教學內容，又能讓老師了解學生的學習狀況，及時反饋，做出調整。

4.組織教學的時候，有沒有出現“短路”的情況？因為，學生在參與時很可能在體會角色時，出現偏差，而一時又想不起來采用何種適當的方式。這時就需要教師引導學生深入地討論。如果這個問題不做反思，這一次看似失敗的經歷就會阻礙學生下一次嘗試。就像表演《負荊請罪》時，對于韓勃這一角色的挖掘，由于他不是主要人物，戲份少，所以一開始學生無從下手，其實如果能正確、深入地走進韓勃的內心，那就說明學生已經深入理解了課文內容，因此演好韓勃是個突破口，老師的引導就顯得至關重要。

5.有沒有不愿意合作的學生？“形象劇場”離不開合作，無論是臺上的對手戲，還是演員與觀眾的互動，都是需要合作的。如果有學生不愿意合作，老師要理性的分析原因，是他們對合作中所承擔的角色不喜歡嗎？是他們的建議沒有被同學采納接受嗎？是他們對這種活動的操作還不熟悉嗎？是他們對于課文理解得不透徹嗎？……了解他們的情緒，理性分析原因，最終讓他們會合作，能合作，愛合作。

總之，反思的力量是巨大的，“學而不思則罔，思而不學則殆”，只有不斷反思，不斷實踐，才能科學、熟練地運用“形象劇場”這一教學形式，發揮其最大的功效。