淺談和諧社會群眾美術創作的定位

陳肇宇

談起美術創作的地位問題，就不能不看到它有兩支隊伍，既有專業美術院校美術創作的工作者，也有群眾美術創作的業余隊伍。就群文美術創作當前建設社會主義新農村，構建和諧社會，豐富日益增長的農村文化生活起得的積極作用，談談個人的一些淺見。

我國的群眾文化體系在機構方面的設置是省、市（地）設群眾藝術館，縣（區）設文化館。其性質均為國家事業單位，其任務同樣是運用各種文藝形式和手段，組織開展各類群眾性文化藝術與創作活動，用社會主義精神文明占領城鄉文化陣地。群眾美術創作是藝術范疇的一個門類，也是在當前建設社會新農村時期文化館工作的一項很重要的業務。要抓好這項工作，負責文化館工作的領導特別是專業人員就必須明確新時期群眾美術創作的功能，特性及其它所處的位置。

美術創作的普及性在藝術領域里，既要有專業工作者支持，更要有群眾愛好者的積極參加。從參與者的規模與隊伍來看，后者遠遠大而且多于前者。因此，組織業余美術創作隊伍是基層縣（區）文化館工作的一項重要功能。眾多業余愛好者的藝術水平和發展方向都具有明顯的層次性；初學者參加于美術創作者的人物比例，山水畫的構圖，以及包彩的基本原理（如少兒美術）具備上述基礎者興趣已轉移與創作的構圖，比如人體速寫色彩豐富變化等等，層次較高的已不滿足于老一套創作方法，他們躍躍欲躋身其中卻不擇手段。有些人雄心勃勃，揮臂甩膀，要努力攀登美術高峰。根據上述的層次性，決定了文化館美術創作工作的規律必須注意普及與提高相結合的指導方法。拼按照這一原則去做，否則，必然事倍功半，效果甚少。普及后提高，提高后再普及，再提高，再普及，以此循環反復才能更地發展。

至于群眾美術創作工作的多樣性主要表現在以下諸方面：首先是輔導對象的層次性。作為一個地區美術創作群體，在基本技能技巧方面必然存在差異生，可是他們呈現普遍要求上進，要求超越的一致性。這就決定了文化館美術創作輔導工作務必及時滿足求知者的需要，認真組織各層人員開展分類輔導，促使他們分別上檔次。其次，輔導內容的多樣性。美術創作內涵是非常廣泛的。從美術的社會功能和應用領域可以劃分出眾多的類別，從而給不同層次的美術群體和工作者提供了豐富的門類選擇，同時就決定了文化館美術創作輔導工作在內容上應具有針對性，形象宣傳的適應性。文化館是國家設立的公共文化服務機構，也是黨在宣傳戰線的一個橋頭堡。就美術創作而言，除了要搞好輔導工作外：還應配合形勢與當地中心比如演出的舞臺美術，攝影創作的版面設計等等，舉辦各種作品展覽，向上級文化主管部門選送美術作品參展，向各級報刊推薦作品。

在美術輔導過程中.針對當前美術院校也為美術創作培養大量的后備人才，我們應采取兩種輔導的辦學模式，院校出來的我們不重復院校里學的東西，著重培養他們的創新意識和實踐能力。現在很多院校培養出來的學生單純追求技術的現象比較突出，他們認為只要自己畫的好，創新一定跟得上，就可以一變應萬變。實則不然，院校出來的學生一般技巧較高，但實踐時間有限，他們也只在畢業時搞些創作實踐，因此社會實踐和臨場應變的能力較差。這種情況經常會碰到。有一次我和幾個剛剛從院校畢業的學生畫風景畫，他們在學校看老師畫，離開了校門，離開了老師去畫風景畫，就不會處理局部和整體，前景和遠景的關系，碰到陰雨天，就畫不出正確的色彩關系，將平常習慣用過的晴朗天空中的顏色畫了進去。這是因為老師沒畫給學生看，也沒講特殊情況下應該怎么樣處理畫面。這種輔導不是建立在寬廣的美學理論和美術知識基礎上，而是滿足于實踐上的一招一式的模擬，不能培養出創作型的美術人才。

院校出來的學生有較好的文字修養，深諳中外美術史，重視畫外的工夫，因而他們與自學美術的群眾美術工作者的創作模式有著一定的差別。因此，我們在輔導他們時要因材施教，鼓勵他們標新立異，因勢利導，指導他們向社會看，向客觀實際看，我們不能用某種僵化的模式去限制學員的思維發展，以致捆住他們的手。曾經有過這樣的一個例子。我們辦的業余美術培訓班上，教師單純根據老一套的創作方法要求學員，發現不適應自己眼光的作品就動手改，責任心不能不說是很強的。但是這些學員學起來沒興趣，成績總是不佳、創作出來的作品無法入選省市展覽：這是必然的結果。因此，我們在輔導過程中，教師嚴格要求是必須的，但要看清對象，對學員繪畫風格就不能縛腳捆手。在某一種特定的模式中。一味講嚴，就不會有生氣，應該嚴中有松，分別對待，才會收到較好的效果。

不同學員的才能各有不同的體現形式，好比不同的汽車或是鎖把，教師不能光用一種模式要求學生把握方向盤，而是應當教給學生以使用方法，使用不同的鑰匙去打開不同的門。只有去研究透徹每把鎖內部的特點，然后配好不同類型的鑰匙，才能打開每個學生不同的才能內涵的閘門。也就是說，只有因材施教，才可點石成金。我們不能像軍訓教官那樣，在訓練場上只用一個口號要求學生“向右看齊”向左看齊”，要根據不同對象，用不同的方式要求群眾美術工作者畫出不同類型的藝術品。

我們在培訓班里考核美術愛好者時，曾經走過一些彎路，碰了釘子。開始時，總想把自己在藝術學校的知識灌輸給學員，要求學生按我們自己在學校的方法去畫，尤其是畫水粉畫、畫素描等更是不能按老一套的方法做，比如先用鉛筆打輪廓，然后上色。這樣一來，學生的創新意識一下子被壓制了。因為他們學得沒興趣。干脆課也不去上了，結果課堂寬松的氣氛也沒了。后來，我們認真總結和吸取了教訓，注意調動他們學習的積極性，同時也讓他們的個性得到一定的發揮。鼓勵他們直接上色打稿，靜物、風景寫生不再照搬硬套，不要按相機照一樣去畫，例如，有個學生叫陳岳雙，他就是這樣畫，是最大的受益者。他平時畫畫刻苦認真，基本功扎實，于是我們鼓勵他自由發揮，大膽創作，這樣一來，他就如魚得水，積極性高，因此成績一直向上，后來以優異的成績考上中央美術學院油畫系。

談到開展群眾美術工作應該講一講，少兒美術創作的培訓范例，因為它占有很大的比重，少兒美術教育是基礎教育階段中最為重要的文 化教育載體之一。實施這種教育，決不能脫離中國傳統的文化背景，這就不免要涉及到傳承本民族特質文化與吸納世界文化的關系，不論過去、現在、還是未來，任何一個國家的文化價值都是以民族性來顯示其特點的。藝術最能表現一個民族的性格、精神和文化特征。中國是世界上重要的文明古國之一，傳承本民族特質文化，必須成為吸納世界文化的前提和基礎。但多少年來，我們只是片面地、簡單化地注重研究西方審美教育模式的傾向。這種傾向忽略了對本民族的心理結構和審美思維的探尋和研究，導致了文化的自我認識的淡薄。如果我們民族族沒有自己的文化格調作教育基礎，那么，我們中華民族改革開放的未來，將是一個以物質文明畸形發展為引導的精神文明的殖民地。實現中華民族的偉大復興，也將成為一句空話。

少兒美術創作我們不可否認的現實是，西方現代主義后現代主義正在影響著中國少年兒童的天資發展，那些怪異內容，正在大面積地玷污著本民族的審美思維以及情感語匯方式，使少兒美術教育處于備受文化殖民的危險境地。這種“現代”的苦痛，讓我們已經自覺不自覺地意識到了構建民族典范化美術教育體系的緊迫感。因此，我們必須盡快從西方現代主義后現代主義的精神籠子里爭脫出來，將真情實感連同崇敬的目光一起投向生機無限的華夏文明儲藏，試著從民族的附著于古老民俗之可資借鑒的審美語匯中，尋求一種本土化的、根本性的美術教育資源，從中發掘出可被轉換成具有現代意識的，又與民族情結并行不悖的美術教育形式，打造擁有民族審美特性的文化構建系統，讓這種文化構建把少年兒童從信息時代的迷亂中引領出來，恢復本土文化與外來文化之間的平衡，以文化自尊的態度來捍衛文化自強的決心，我們在辦寒暑假美術培訓班上更有很深的體會。兒童繪畫，尤其是對幼童“自由畫”，確實令人稱奇，他們的畫法與大師風格何等相似。他們的畫法與許多現代繪畫大師如畢加索、馬蒂斯、米羅克利等人的作品有著驚人的相近性，以致幼童一些隨意的、協調的作品常常被誤以為是成年藝術家的作品。心理學家阿恩海姻也早就指明了兒童的藝術與成熟的藝術家的藝術乃至現代大師藝術作品的相似之處。他們這種缺乏獨立性的畫法，對于我們從事幼兒繪畫工作的人來說，應該引以為戒，加以改進。

美國一位大學教授來華考察中國的藝術教育，在訪問幼兒園、小學、少年官期間，接觸了許多少年兒童，回國后，他撰寫了考察報告并鄭重指出：“中國的孩子很少表現出獨立性，他們不習慣表現自己，常常過分地依賴老師，也許他們在音樂、舞蹈、繪畫方面的成績是讓人鼓舞的，但我感到痛心的是他們失去的太多，代價太大，他們的興趣受到了壓抑！”這段話值得我們深思。的確，我們教師常常將技能訓練當作是美術教育的全部，教學上過分集中在技能訓練上，卻忽視了兒童的想象力，理解力，欣賞力的培養。這是種僵化的訓練，嚴重妨礙了他們創造力的發展。當兒童用巨大的代價換得了所謂的講話“技巧”的時候，他們可能已經沒有欲望來運用這些技巧創造出有個性的作品了。比如，有人對兒童“涂鴉”加以嚴厲的批評，就是不可取的。幼兒西畫往往是從涂鴉開始的。因此我們開展少兒教育時一定要給予充分的理解。一旦得到成人的肯定和鼓勵時，兒童繪畫會順利發展到一個更高的階段。還有一些學校老師先畫個樣子做示范，然后讓孩子照著面，這叫“依樣畫葫蘆”，有時我們也會拿張名字的畫作為范本，讓孩子去模仿。這些被動的教學方法也是錯誤的，危害性大。前車可鑒，這不能不引起我們從事群眾藝術工作者的注意。

重視素質教育也是我們從事群眾文藝作者不可忽視的重要問題。因為啟蒙美術教育，最終目的都是造就個性完善，人格健全的人，它在人的全面發展中具有不可忽視的作用。因為沒有藝術教育的教育是不完全的教育。我們在辦少兒美術班的時候，必須始終堅持以素質教育觀為指導，以兒童心理規律為依據，根據兒童心理發展的各個階段特點來設定其教育內容和教學形式，方法與進度，也就是說應該始終注意調動兒童的創造意識。只有這樣，我們才能通過藝術教育的實施，逐步培養兒童感受美，欣賞美和創造美的能力。在培訓少兒美術創作時，我們著重培養少兒獨立性和應變能力，大膽創新，運用各種手段，各種工具，創作各種給人感到新、奇、美的優秀作品。例如，輔導小學一年級學生陳旭創作水粉畫《我的未來不是夢》，并參加全國少兒美術大賽，結果榮獲二等獎。它就是在這種教育觀和藝術觀指導下的產物，這對我們群眾藝術工作者具有深刻教訓，意義重大。

在當今商品經濟大潮的沖擊下，藝術品的商品化形式也逐漸凸現。搞藝術創作的很多人在家畫商品畫，這是個群眾藝術創作帶來影響，因為商品畫是重復的，沒有經過藝術的加工，取舍，只是機械的臨摩，是不可取的。因此，我們群文美術工作者任務更加艱巨，更加復雜。建設社會主義和諧社會的新農村，廣大勞動力的轉移，很多業余美術工作者拿起畫筆，挑起養家糊口的重擔，一批批商品畫運輸海內外，物質生活固然要充足，但精神文化生活更是當今我們群文工作者的重要課題，在不影響商品畫經濟收入的情況下，積極引導業余作者深入生活，畫些有生活氣息題材的藝術作品，為和諧社會新農村增添一朵絢麗的花朵，確實是我們從事群眾藝術工作的工作人員十分重要的任務。

最后，講講我們作為群文美術工作者，也必須搞好聯絡工作，它也是組織工作的一個重要的部分，向下聯絡業余作者，向上聯絡省、市群藝美術組（部）省以及全國美術出版社，通過聯絡，可以增加信息，加快交流，增長知識。與此同時，左右聯絡本地有關單位，取得彼此相互支持，對開展美術創作也是具有十分重要意義的。文化館是一個編制很少的事業單位，要求每個工作人員必須具備較高的素質和一專多能的業務水平。那么文化館的美術干部應具備什么樣的條件呢？

首先，文化館美術工作者要堅定不移地貫徹黨的藝術方針政策，把美術創作的宣傳陣地始終辦成歌頌祖國，歌頌人民，鞭撻邪惡的場所。其次，文化館美術創作干部要有敬業愛崗的精神。再次，文化館美術創作干部要有吃苦獻身精神。“甘當老黃牛，愿做墊腳石。”具備有這種思想基礎，才有了能積極主動真正地把干部崗位變成全轄區廣大專業和業余美術創作工作，擔起聯絡點，信息臺和輔導站的作用。

綜上所述，群文美術創作工作是縣（區）文化館的一個重要組成部分，是建設社會主義新農村，構建和諧社會起著很重要的作用的一塊陣地，是社會主義精神文明建設的一塊陣地，群眾美術創作者是繁榮我國群文美術創作用的一支重要力量。普及性和多樣性是它的兩個重要特征，干部的適應性是群文美術刨作職能的重要保證。隨著建設社會主義新農村，構建和諧社會其地位和作用也會愈加顯現出來。

（作者單位：仙游縣文化館）