美術(shù)作品中的“韻律”

李程

摘要：中國(guó)藝術(shù)美學(xué)思想發(fā)展的本源是中國(guó)的傳統(tǒng)文化，它使內(nèi)在思想上的感悟和精神上的自由成為了藝術(shù)表現(xiàn)的根本，所以，“形神”、“意境”、“氣韻”等美學(xué)方面的思想成為了藝術(shù)創(chuàng)造的追求目標(biāo)，也使得藝術(shù)家的內(nèi)在品質(zhì)與其作品風(fēng)格相互融合，而且保證“韻律”貫穿始終。文章在理解與感悟范揚(yáng)先生繪畫(huà)精神的基礎(chǔ)上，對(duì)“韻”與“律”的精神內(nèi)涵進(jìn)行認(rèn)識(shí)和剖析，以音樂(lè)中的“韻律”和美術(shù)作品中的“韻律”的共性作為出發(fā)點(diǎn)，表達(dá)闡述繪畫(huà)作品中存在的韻律。

關(guān)鍵詞：韻律；繪畫(huà)作品；繪畫(huà)意境

“韻”最早是被運(yùn)用于音樂(lè)中，指的是藝術(shù)作品的神情或者風(fēng)格。比如，《廣雅》中曾說(shuō)道：“韻，和也。”音樂(lè)中的“韻”與繪畫(huà)中的“韻”其實(shí)并無(wú)直接關(guān)系，但是它們?cè)诿缹W(xué)思想和表現(xiàn)意境上卻存在著異曲同工之妙。既然說(shuō)“樂(lè)曲以音傳神，猶之詩(shī)文以字明其意也”，那么繪畫(huà)也應(yīng)該能與其相互協(xié)調(diào)融合。

“抒情的、寧?kù)o的、鄉(xiāng)村風(fēng)味的、純樸的、帶有宗教色彩的、果敢的、有力的、急速的、如暴風(fēng)雨般的”等等這些樂(lè)曲中所用到的術(shù)語(yǔ)，都是韻律的一種風(fēng)格，一種形式。它們和繪畫(huà)相同，都是智慧、情感以及靈性自然的流露。唐代的柳宗元曾對(duì)“律”在《非國(guó)語(yǔ)上·律》中這樣解釋到： “律者，樂(lè)之本也。”而明代的王驥德葉曾在《曲律·論套數(shù)》中指出：“套數(shù)之曲，元人謂之‘樂(lè)府，與古之辭賦、今之時(shí)義同一機(jī)軸。有起有止，有開(kāi)有闔。須先定下間架，立下主意，排下曲調(diào)，然后遣句，然后成章。切忌湊插；切忌將就”。

繪畫(huà)和這個(gè)也是一樣的，比如元代的湯垕久曾在《畫(huà)鑒》中對(duì)吳道子寫(xiě)的字評(píng)論說(shuō)：“方圓、平正、高下。”他將拿筆寫(xiě)字時(shí)所注意到的方法和節(jié)奏，如：提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、輕、重、松、實(shí)、速、徐、緩、急等歸結(jié)于韻律所具有的美感。因此，基于某種意義上來(lái)說(shuō)，“律”指的是一種符合某一特定節(jié)奏和美感的形式語(yǔ)言，是一種秩序。由于在表現(xiàn)語(yǔ)言上樂(lè)曲中的韻律和繪畫(huà)中的韻律極為合拍，所以筆者想要通過(guò)音樂(lè)和繪畫(huà)之間的共通性來(lái)研究探索繪畫(huà)作品中存在的某種韻律。

筆者一直跟著范揚(yáng)老師學(xué)畫(huà)畫(huà)，因?yàn)樵诶蠋熒磉叄阅艹３？吹嚼蠋熾S性繪畫(huà)的樣子。通過(guò)看老師拿筆的姿態(tài)，繪畫(huà)時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的超凡灑脫的神態(tài)，平日里虛心認(rèn)真地聽(tīng)老師暢談天南地北古往今來(lái)的一些言論，不知不覺(jué)中便學(xué)到了很多知識(shí)，獲得了啟發(fā)。范揚(yáng)老師是個(gè)尊重遵守傳統(tǒng)的人，而且常常說(shuō)老祖宗傳留下來(lái)的東西不是應(yīng)該被完全拋棄的。范揚(yáng)老師深厚的傳統(tǒng)工夫由他的《支前》這幅畫(huà)便可見(jiàn)一斑。但也不能由此便說(shuō)他是守舊的畫(huà)家，比如他的《農(nóng)夫和耕牛》——是大的畫(huà)兒，畫(huà)上的牛感覺(jué)有真的牛那么大個(gè)，充當(dāng)背景的麥田畫(huà)得像塞尚的維克多山似的，有遠(yuǎn)山田野的感覺(jué)，但掛出來(lái)一看，還是中國(guó)式的，乍一看，還有點(diǎn)像徐悲鴻。

由此，不難看出來(lái)，藝術(shù)向來(lái)都是在保留傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新而成的，古代的人是這樣，現(xiàn)在的人同樣是這樣的。古時(shí)候，有謝赫提出的“六法論弦”；荊浩提出的“六要”、“四勢(shì)”以及郭熙所提出的“三遠(yuǎn)”、“四法”等，這些所有的東西理論，都是靠一代代得積累傳承變化下來(lái)的，如果我們將這些經(jīng)驗(yàn)都丟棄，不知道繪出來(lái)的畫(huà)會(huì)變成什么樣子來(lái)供后人觀賞。

范揚(yáng)的作品中有很多的山水畫(huà)，有的描繪的是一幅錦繡山鄉(xiāng)孺子牛，細(xì)雨山泉人家的美好畫(huà)卷；有的描繪的則是文人雅士在秋高氣爽的時(shí)節(jié)游山、雪日里出行的景象；還有的描繪的則是于高山流水旁，松蔭下悠然撫琴的寧?kù)o的氛圍。每一幅畫(huà)面都與音樂(lè)中的術(shù)語(yǔ)相映襯，或抒情，或淳樸，或具有宗教色彩等。而且畫(huà)中所包含的起筆走勢(shì)和提按頓挫都蘊(yùn)含著特定的節(jié)奏，畫(huà)中的點(diǎn)與線，濃與淡，干與濕都像是樂(lè)曲中的音符，以長(zhǎng)短不一的線條走勢(shì)躍然于畫(huà)紙上，這些自然地協(xié)調(diào)配合便形成了繪畫(huà)的“韻律”。藝術(shù)的風(fēng)格多變，有剛亦有柔，其中所蘊(yùn)藏的動(dòng)與靜則是繪畫(huà)的內(nèi)在情緒，也是讓觀賞者與藝術(shù)家的藝術(shù)思想交相融合的重要渠道。

欣賞范揚(yáng)老師作畫(huà)時(shí)，發(fā)現(xiàn)老師每次都像是不經(jīng)意的隨處點(diǎn)戳，然而，在此過(guò)程中，有時(shí)又像是突然獲得了靈感，筆觸開(kāi)始變得忽快忽慢，收放有度，并在逐步的添加后，“成為經(jīng)得起自己對(duì)它的最嚴(yán)厲審核的最終形式”。范揚(yáng)先生的繪畫(huà)在風(fēng)格，技巧以及情感上與明代的徐上贏的《溪山琴?zèng)r》中所提到二十三字訣甚是協(xié)和。

在近處欣賞范陽(yáng)先生的畫(huà)，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的線條長(zhǎng)短多變，張弛有度，其中，長(zhǎng)似有龍蛇共舞，正像是《十面埋伏》中時(shí)而起伏跌宕，扣人心弦，時(shí)而柔柔軟軟，令人心生親近的旋律一般，別具生態(tài)。觀其墨色的變化，卻發(fā)現(xiàn)其與樂(lè)曲中音律的變化相雷同，忽高忽低——高似青天白云，難以攀登；低似深谷幽蘭，暗香細(xì)生。觀其畫(huà)，令人心境柔和，感觸頗深。范揚(yáng)先生的畫(huà)，畫(huà)中筆墨時(shí)濃時(shí)淡，不同的筆觸勾畫(huà)出不同的事物與景色，側(cè)鋒寫(xiě)山石，體現(xiàn)其姿態(tài)的多變，中鋒繪巨石大樹(shù)，展其雄渾的氣。

總的來(lái)說(shuō)，范揚(yáng)先生的山水畫(huà)是性靈的流露，而不單單是筆墨的功底，畫(huà)中蘊(yùn)含著“沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機(jī)”的感受。欣賞范揚(yáng)先生的畫(huà)，能使人心神激揚(yáng)，身心獲得陶冶。

參考文獻(xiàn)：

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[2]薛書(shū)琴.絢爛與平淡——讀李木繪畫(huà)作品[J].名作欣賞，2011（19）.

（作者簡(jiǎn)介：李 程（1980.1-），男，漢族，徐州人，本科，初級(jí)，李可染藝術(shù)館，研究方向：文藝。）