關于演奏學習“慢練”的幾個基本問題

陳若良

一、什么才是慢練？

“快”和“慢”本是一個相對的概念和感覺，但在演奏學習中“慢”是需要嚴格界定的，否則“慢練”不僅難以達到好的效果，甚至還會導致一些問題。

“慢速”在音樂理論上有實際的定義，可用節拍器來衡量，比如，每分鐘五十六拍以下；還有慢板、廣板等等都是慢。但對于具體音樂作品，還需要從音符出現的時間頻率上來確定。比如，一秒鐘內出現的音不超過兩個，基本上可以算是“慢”。

快速的樂曲，只要放慢音符出現的時間，比如，雖然標志是十六分音符一拍的段落，但將音出現的時間放慢一倍，奏成好像四分音符一拍，甚至二分音符一拍那樣，實際上也就是“慢”了。

“快”也是相對的。我們可以說，只要超過大腦從容地接受信息、處理信息、下達行動指令的速度就是“快”，無論音符是多還是少，速度標記是快還是慢。

總體來說，“慢練”就是心理從容，大腦有充分的時間思索、安排肢體動作行為，演奏練習動作協調自如，從容不迫，演奏行為連貫順暢，速度低于樂曲所要求速度的練習就是“慢練”。

二、慢練的性質和作用

演奏是與音樂高度諧和的肢體動作行為記憶的再現，“慢練”就是慢速、清楚、從容地重復樂曲演奏的肢體動作行為，以獲得準確、自如、穩定的演奏動作行為記憶的過程。

“慢練”的目的，一方面是理清大腦的思維，分析、理解音樂各個方面的相互關系；一方面也是為了完整、清楚地統一、協調大腦中音樂與肢體動作行為的關系，在大腦中留下正確的演奏思維和動作行為模式，最終形成一首樂曲完整、準確、穩定的，與音樂密切相關的實際動作行為。

“慢練”可以使大腦對肢體的演奏動作有更多的時間進行調整和記憶。慢速、清楚的重復，肢體更容易形成準確穩定的“自動化”演奏。

“慢練”要達到兩個目的：一，培養手指、腕、臂等肢體的統一、協調的動作方式和行為感覺。二，改善或鞏固所練習內容中彈奏的方法，完善演奏過程中的肌體狀態，形成準確完善的肌體動作記憶。

“慢練”可以改善肌體狀態，很多人慢下來肢體就不僵化、不緊張了，就松弛自然了。

演奏練琴時如果身心狀態正確的話，基本上只需以慢、中、快三個速度就可以完成一首作品的練習。

三、慢練的前提和條件

“慢練”首先需要正確的身心狀態。

“慢”并不完全是一種肌體行為，它有時是一種心態。“松”和“緊”是肌體的狀態，而“快”和“慢”很大程度上是神經或思維的一種感受。多數人只要慢下來，心理和思維就不局促了，肌體也就放松了。只有在心理和肢體兩方面都從容的基礎上，“慢練”才能取得好的效果。

“慢練”過程中要始終重視體會心理和肢體動作行為的舒服、協調和自如。

“慢練”要提前考慮到后期快速練習時各方面的情況。對演奏的方式，力度、感覺等等，都應與后期快速練習保持一致。如果前后不一致，會對未來的演奏造成麻煩。

“慢練”中尤其不能用快速時不用的部位來練習，比如本來只該用手指演奏的片段，卻加進了手腕，甚至小臂大臂的動作，這樣到了快速演奏時要出問題。

“慢練”如果用了不正確的動作方式，定型后常常很難改正。那種認為只要“熟”就能生“巧”的觀念，在演奏學習中往往要吃虧。“慢練”如果無意中練成了僵化，那不僅是時間、精力上的浪費，甚至可以說是慢性的“自殺”。

“慢練”由于是演奏各個方面的組合，所以從一開始就要盡量兼顧到各個方面，把各方面都安排好，做到整體的完美協調。

“慢練”要避免注意的疲勞，這要求速度要略有變化，不能一成不變。注意指向要根據需要適時調整，要有側重地注意多個不同的方面：時而注意速度，時而注意動作的改善，時而注意其他要求等等。調換目標可以避免注意的疲勞，提高“慢練”的效率。

“慢練”并不是越慢越好，因為“慢練”不僅僅是為了尋找和鞏固正確的動作方式、在大腦中明確肢體動作的目標等，更重要的是建立演奏動作之間的正確交接和聯系。過分的慢，過分的時間延長，會使這種“交接”變得渙散。

“慢練”要注意動作行為的“流動感”，注意動作的“慣性”，讓系列動作“流淌”起來。雖然是“慢速”，但不應失去自如的“流動感”。當“流動傾向”建立起來后，經過快速過渡，就可以很快形成演奏思維以及演奏動作行為準確自然的“慣性”。

四、慢練的副作用

“慢練”也會導致問題。

“慢練”有可能使肢體動作不正常，或使一些不良的動作行為問題“消失”，使不合理的動作行為方式難以察覺。比如，稍微過分的用力在慢練時很難引起注意，一些錯誤的、僵化的動作在慢練中會變得可以容忍，但等動作行為方式定型后，提高速度時才暴露出來。這很像是人身上背負著重的東西，行走時并不感到有多大的不便，但到了需要敏捷地奔跑、跳躍時才會感到累贅。因此，一方面要注意在慢練時用正確的動作方式進行練習，另一方面要在練習中敏銳地發現問題，積極查找原因，認真地加以解決。過去的一個解決方法是把“快練”和“慢練”結合起來，使問題及時暴露出來。

“慢練”也可以使大腦中肢體動作感覺彼此孤立起來，或使音與音之間的動作交接不自然、不流暢。演奏行為變得“生硬”。

“慢練”還會使注意力渙散。慢練時間過長，會使注意集中度減弱。

“慢練”還容易使大腦思維和肢體動作變得遲緩，甚至成為一種習慣。思維遲緩的人，注意力的轉換比較慢，當要求快速時，要么難以快起來，要么容易出錯。“思維遲緩”是一種思維的定勢，需要更多地進行快速練習，并且不斷地調整各種各樣的練習方式。

“慢練”會使僵化不松弛的肌體及其演奏動作方式變得更加糟糕，更加頑固，使肌體永遠都“松”不下來。因為“慢”速可以使人在僵緊或不正確的狀態下完成很多困難技巧，但這種“慢練”與人們的初衷是背道而馳的。

“慢練”的這些基礎問題需要加以注意，否則，“慢練”不僅會失去它的意義，甚至還可能對演奏學習造成危害。