舞蹈訓練說

張宇虓

舞蹈既是一門藝術，更是一項科學，無論從它優美的舞姿到翻轉跳躍的靈動，還是它那神話般的敘事到盡善盡美的畫面，從其審美角度到本體理論，無處不顯其藝術價值，可以說它是存粹的藝術，但從它有條理的訓練，無限延長與無盡的流線性變化，人體力學原理到輔助醫療等它又是一門科學。目前，科學與舞蹈的研究領域對其深度和廣度都進入一個新的階段，對舞蹈的科學訓練、科學鑒賞，輔助訓練、舞蹈醫療、損傷防治、康復治療、舞者健康促進等等，其理論與方法已成為關注和探討的熱點。作為多年研究舞蹈科學的藝術工作者，就自己在舞蹈理論與實踐以及對舞蹈科學領域的探索提出一點點的看法：

一、科學選材

舞蹈訓練是科學嚴謹和系統的。科學的選拔演（學）員對于舞蹈來說至關重要，舞蹈選材有它一定的特殊性和局限性，尤其芭蕾選材更加嚴格科學。學生在被吸收為專業演員之前，首先要對其骨骼構造、心肺健康，心理素質等必須嚴格檢查，如：身體比例的黃金分割率“三長一小”等等，韌帶彈性的柔韌度，跟腱的長短，肢體的外開程度等等。就標準演員的腳來說：拇指、小指應與腳掌內外側相齊，拇指、食指、中指應長短相等，腳弓凹1——1、5厘米，當直腿繃腳時拇指根部與腳踝膝部外臏骨成直線，拇指和食指間與腳踝上雙筋之間至膝蓋中間成直線，就是說腳背外開13、2度，反之由于骨骼支點問題，不光影動作的力度重心，還容易引起骨折等現象，所以，先天因素會決定個體發展的可能性，一個好的舞蹈學員，當她具有了優秀的先天條件也就基本具備了成才的有利條件和可能性，科學選材是舞蹈訓練開始的前奏。

舞蹈訓練在學生掌握舞蹈技術、能力、體驗舞蹈魅力的同時，身體素質、身心健康也應得到改善和提高，如果缺乏科學指導而盲目訓練，不但效果不佳，還會降低舞蹈對人體的良性作用，對人身心造成傷害。所以當今舞蹈訓練者應注意以下幾點問題：

1、正課之前、后的放松練習

正式訓練之前要進行一定的熱身準備動作，而訓練后要做整理性放松練習，二者缺一不可，它是使舞蹈訓練順利進行和提高效率的重要保證決不可忽視，不可偏廢。

2、地面課

地面動作的練習是舞蹈訓練的基礎，它是為日后舞蹈訓練及發展做著及其重要的準備工作，但地面課的時間不要過長，最多半年左右，要在盡短的時間內，依托地面，使其盡快的掌握好靈活性、外開、力度、重心、強度等等，過長時間的進行地面動作，會使臀部肌肉外翻，整體肌肉松懈等等不良現象發生。

3、把桿課與離把訓練

把上訓練是舞蹈的基石，是舞蹈演員生涯的重中之重，但我們畢竟不能扛著把桿上舞臺，所以，通常是經過一段把上訓練達到一定的基礎，再進行離把練習，但是，我這里說的是：一開始的把上課就應該有離把練習，也就是說把上把下應同時進行，這樣即可以增強學員的重心穩定性，又可以避免因扶把而產生的重心偏移等諸多現象發生，還可以提前加強學員的舞臺意識，增強表演能力及動作的流暢感。

二、訓練課中的表演概念

我們現在諸多院校的訓練課與表演課是脫離開的，因此，我建議也要注意增加學生的表演意識，并且要貫穿始終，在訓練課中多參雜一些表演類極強的動作，一定要重視舞蹈敞開長的審美基礎，啟發學生在動作極點處再抻長一厘米的感覺，如：手臂再抻長一厘米，下顎再抬高一厘米，頸項再長拉一厘米等等。還要啟發學生運用身體的感覺，順暢而柔潤。

三、技巧課

技巧課在諸多舞蹈訓練與學習的項目中只是其中一部分，但現在的學生似乎主要精力都用在技巧練習上了，不益的耗費了很大的精力和體力，我想，技巧掌握到一定程度就可以了，我們應把主要精力用在表演和與表演相關的練習上，要知道一個舞蹈作品沒有一個技巧也是舞蹈作品，一個舞蹈作品全是技巧那是雜技或其他什么了。

如果舞蹈訓練中能夠結合并運用好人體力學、舞蹈醫學的傷害與預防，不僅能延長舞蹈演員的藝術生命，同時亦可是舞蹈的科學訓練，科學研究向更加廣闊的縱深方向發展是非常有益的。