王春辰：中國式“變位”

黃楚斯

2013年，威尼斯雙年展如期而至。就在大家對中國館的策展人眾說紛紜的時候，王春辰帶著他的“變位”奪魁而出，在仲夏六月遠赴威尼斯，去享受這場藝術盛宴，烹飪一道中式珍饈。

我試圖尋找一個詞來形容我們所采訪的王春辰，我希望這個詞能帶來一種概括性的畫面感。然而，在整個采訪過程中，他卻在短短的時間內，向我們展示了他的無數面。這一切合在一起，構成了一個王春辰，構成了威尼斯雙年展中國館的新策展人。

如果一定要用一個詞去定義王春辰，我覺得應該是“悠然”。他的謙和、健談、博學等等，共同鑄造了一份“悠然”。面對著威尼斯雙年展中國館策展人的身份，他沒有無措，亦與驕傲無關。他帶著悠然的眼光看周遭一切，思索這之中的變化。這種悠然來自于內心的篤定，自他提交方案開始，便蕩滌在他心中的這樣一份篤定。這份篤定將在2013年6月，給整個威尼斯雙年展，乃至整個國際當代藝術領域帶來一種全新的中國式變化。

外界談到王春辰，容易想起他的許多著作，容易想起他做過的許多重要翻譯。似乎他像一個學者，更勝過一個策展人。而這二者于王春辰而言，本身就是統一的過程。他在學術研究中為自己的策展拓寬思路，又在不同的展覽之中研究新的問題。雙向的發展，使他無論是在學術研究，還是策展領域都不斷前行。這何嘗不也是他自己的一種“變位”。

當我們說到威尼斯雙年展中國館的設定，總是會首先詢問為什么選擇“變位”這一主題。王春辰自己也笑言，這個問題，他也已回答過無數遍。但他還是耐心而仔細地向我們解釋了他對于“變位”的構思。

“變位”針對的是當代藝術的一種模糊性。當代藝術已然漸漸模糊了藝術與非藝術之間的關系，很多我們平日的點滴，在生活的范疇之內被稱作“日常”，而轉換一個思路，轉換一個領域，同樣是生活瑣碎，在當代藝術家而言，它就有可能是“藝術”。這是藝術的變位，亦是生活的變位。于當代藝術而言，實際上我們已不能明確區分藝術與非藝術之間的關系。藝術從高高的神壇走下，向大眾的世界不斷拓深，從一種仰望的視覺變成一種擁抱的姿態。“在這樣的過程中，我們發現藝術的概念無形地擴大了，它已經不僅僅是一個物品，相互的交流，參與也可以稱為藝術。‘變位表達的就是藝術與生活之間的交叉、交錯，邊界的模糊都是存在的，有的是重疊的，有的是矛盾的，有的是永遠不相干，但是我們仍要去討論。”

“變位”這個詞在王春辰的整個構想中，本身也在不斷變位。在藝術領域，它是藝術與大眾之間一種逐漸的模糊性，而放眼長遠，它又不僅僅只是藝術的“變位”。它是整個中國的變位。“變位”這個詞最先來自于“transfiguration”，在基督教的釋義中是“基督顯容”的意思。基督在受難之后重回人間，稱之為“變位”。而中國的大國崛起，無論是從國力經濟而言，或是從文化藝術而言，也同樣都是一種復蘇的態勢。王春辰的“變位”，在詞義本身也是一種概括的含義，這個詞本身就包含了變化、改變。它亦顯示出了一種強有力的涵蓋性，顯示出了一種浩瀚的包容性。

此次威尼斯雙年展，王春辰選擇了7位藝術家，何云昌、胡曜麟、繆曉春、舒勇、童紅生、王慶松、張小濤。這之中或多或少有一些爭議。在談及這7位藝術家的時候，王春辰那種悠然的態度再一次體現無疑。無論外界有多少質疑，他對自己選擇的藝術家始終是充滿信心的。在王春辰看來，他選擇的不是藝術家，因為沒有人可以判定誰是藝術家。他選擇的是一種能代表中國的當代藝術，它們見證了中國藝術的變化，也同樣見證了整個中國的變化。

王春辰在整個威尼斯中國館的空間利用上費了許多心思。這一次中國館中的油罐從有到無，整個空間的塑造上有了很大的改變。王春辰在整個展館的布置上，采用了一種動靜結合的布局，將不同藝術家的作品通過動和靜的關系銜接起來。由靜向動，又再由動向靜。整個中國館仿佛都處于一種不斷運動變化的過程之中，使整個展覽豐富，同時又契合了“變位”的主題。

今年威尼斯國際藝術雙年展總策展人馬西米利亞諾-吉奧尼為此次雙年展定下的總的主題為“百科殿堂”。這個來自于意裔美國藝術家馬里諾·奧利迪（MarionAuriti）設計理念的展覽靈感，向所有的觀眾筑造了一座包含人類全部知識，匯集人類偉大發明的博物館式宮殿。藝術家們在構造一個不斷變化的感官世界，以此反映當代藝術的現狀和內涵。

威尼斯雙年展作為國際盛會，必然是對中國以及世界的當代藝術產生深遠的影響。威尼斯雙年展是中國當代藝術的跳板，也是中國當代藝術家了解世界的平臺。隨著藝術概念的不斷擴大，威尼斯雙年展也在不斷地變得更加“開放”。不同的藝術在這里碰撞，也在這里融合，形成一種世界級的、國際性的力量。這也是威尼斯雙年展的“變位”。正是這種“變位”，使得威尼斯雙年展能不斷成長，在走過了百年輝煌之后，仍然在整個藝術界擲地有聲，振聾發聵。

“變位”是一種改變，同時也是一種“揚棄”的成長。藝術家的變位，藝術的變位，整個世界的變位都是對現狀的一種不斷調試以及對未來的一種不斷迎合。墨守，只會在成規之中漸漸死去。變位，才能騰飛。

在采訪王春辰的過程中，聯系威尼斯雙年展的主題“百科殿堂”，我忽然就想到十六世紀拉斐爾的名畫《雅典學院》。那座包含了世間7種自由藝術的學院，寄托著人文主義藝術家追求智慧和最高真理的夙愿。恰如今日的威尼斯雙年展，它恢弘而包容，仍舊不斷地致力于對于當代藝術的討論。而王春辰，他仿佛就是這百年宮殿之中的一位學者，而你不知道他在哪里。他或許是站在中央與人辯論的智者，又或許是悄立于一旁潛心諦聽的學生，又或者是坐在石階上奮筆書寫的科學家，依在壁龕墻上沉思的哲學家，種種，種種。他在這之中不斷變位，用不同的姿態去關注藝術，了解世界。2013年，王春辰帶著他的“變位”，帶著中國式的當代藝術走向世界，走向一段更遠的路途。