培養幼兒音樂節奏三法

孫放

摘 要： 節奏是音樂的靈魂。奧爾夫音樂教學法，強調音樂的“原本性”，尊重學習者主體性的發揮。音樂教學就是要以聽、說、做等藝術教學手段把最簡單、做愉悅的音樂節奏呈現給課堂與幼兒。

關鍵詞： 奧爾夫音樂教學法 音樂節奏 幼兒教育

對三到六歲的幼兒來說，動作和心智還比較稚嫩；幼兒節奏教學要以培養幼兒對音樂的興趣和聽力為主，讓孩子初享音樂清新、明快、歡樂的節奏，讓音樂激發孩子心中最淳樸、最美好的情感。奧爾夫音樂教學法，注重音樂的“原本性”，認為真實、自然的音樂最能激發學習者內心的情感情緒。音樂教師要把最簡單、做愉悅的節奏，以聽、說、做等藝術教學手段呈現在孩子們的面前。

一、聽音樂之趣

幼兒階段，孩子的視野和活動范圍擴大，對新鮮、歡快事物充滿“兒趣”。音樂是人類的天性，有趣的音樂能刺激幼兒學習的欲望，從而使得幼兒產生積極、愉快的情緒。尤其那些具有鮮明節奏感的音樂，符合孩子活潑好動的天性，能激發孩子內心最真摯的情感。教育家奧爾夫先生說音樂教育要符合“人”的本性。

日本音樂教育家鈴木正一教幼兒學習小提琴的做法就值得借鑒，主張興趣是幼兒學好小提琴的關鍵，教師要順“趣味”而為。只有幼兒對音樂的追求達到一定階段，才愿意模仿，才會練琴。由父母初次帶來學琴的幼兒，鈴木老師只讓孩子靜坐在琴房看自己拉小提琴。家長都很納悶，學琴變成看琴，很快孩子們都被老師嫻熟的拉琴動作和美妙的琴聲所吸引，都忍不住想走過去試試手。當孩子們的好奇心、求知欲被激發以后，鈴木老師仍然讓孩子“觀”琴、“聽”琴。隔了一段時間，鈴木老師偶爾讓孩子們擺弄一些拉不出音的破琴，交給孩子們拉小提琴的基本動作。幾個月過去了，孩子們的“琴趣”高漲，學琴自然水到渠成。

生活中的音樂是最真實、最樸素也最能引發幼兒情緒共鳴的音樂。在日常生活中，原本性音樂為培養幼兒聽趣提供了豐富的素材，叮零的小鬧鐘、會笑的不倒翁或者嘀嗒的流水等都充滿音樂的節奏和旋律。很多幼兒都可以從生活中的音樂中感受到音樂的樸素旋律，分辨不同音樂節拍，這往往讓孩子們感到自豪與興奮。雖然幼兒音樂知識缺乏，但直觀的節奏感，為音樂學習奠定了基礎。

二、體會音樂語言

語言，是溝通和交流的重要媒介。在人際交流中，人們關注最多的就是語言承載的交流內容。音樂，作為一種情感和信息的交流方式，旋律、音色、節奏等音樂的語言也被人們所關注。不懂得音樂節奏語言，很難算得上真正理解音樂。幼兒年齡小，還不能形成完整、抽象的認知能力。因此，適合幼兒理解的音樂語言，應該簡單、易懂。給幼兒欣賞音樂《進行曲》，可以要求幼兒用線條表達對這個曲調的理解。結果，幼兒畫了很多直線、折線，形象地表達了曲調所傳遞的信息。

音樂語言的教學需要一個過程。剛開始，教師可以選用簡單的節奏音樂，然后逐步過渡到綜合性強的兒歌，以讓孩子適應復雜的音樂節奏。教師依據幼兒的認知特點，充分讓幼兒感官感知音樂節奏。例如：2/4、3/4、4/4拍是幼兒經常接觸的音樂節拍，教師可以借助直觀的教學手段，幫助幼兒理解這些節拍的音色和音調差別。通過分辨不同小動物的叫聲，幼兒可以感覺到聲音有長短之分。二分音符，發聲時間相對較長；四分音符，發聲時間相對較短。在教學將結束之時，可以分發給幼兒一些“音符卡片”，讓幼兒對音符、聲音語言有清晰的理解。

三、動作表現節奏

節奏是音樂的靈魂。幼兒情緒化比較明顯，不能長時間聚焦于一個事物，尤其對小班幼兒而言，采取多種教學方式，激起學生感受音樂節奏的興趣是非常必要的。奧爾夫教學法鼓勵音樂教師在課堂上轉換角色，成為幼兒音樂教育的“伙伴”甚至是“協助者”。要讓孩子們感到有音樂的生活才是富有趣味的，不是“學”音樂，而是“玩”音樂。音樂中動腦、動手、動腳的游戲可以使孩子身心愉悅地獲得節奏知識，提高音樂欣賞能力。

奧爾夫教學法主張選擇原始的發聲器，如木魚、手鼓、鈴鼓等。幼兒通過拍、打、擊等各種動作，產生不同的樂音。教師要及時指導，讓孩子們分辨音質的長短、厚薄、高低，鼓勵孩子嘗試“做”音樂，創造出好聽的音樂。教師把每種樂器的節奏型寫在黑板上，讓幼兒自己看譜練習，自己動、自己練；孩子的自信心增強，興趣濃厚。在對幼兒節奏感的教學設計中，教師可在課堂彈奏全是四分音符為一拍的樂曲（XX|XX|XX|XX||），引導幼兒邊聽音樂邊走。當幼兒走的速度與音樂的快慢步調一致時，可將彈奏的八分音符改變為半拍的樂曲（XX|XX|XX|XX||），使幼兒為趕上音樂的速度，開始跟音樂小跑起來。經過多次訓練，幼兒的樂感將增強。

聲音的世界，節奏感無處不在。教師既要引導幼兒在生活中傾聽節奏、發現節奏，又要引導幼兒創作節奏。

參考文獻：

[1]王麗.新奧爾夫音樂教學法本土化教學模式構建[J].外國教育研究，2012-4.

[2]崔偉.探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀[J].教育實踐與研究，2003-07.