“讓中國人看自己動畫”說響做難

白雪　劉偉

近日上映的美國夢工廠3D動畫片《瘋狂原始人》一個檔期卷走3億元票房，2011年國產動畫影片雖然“創歷史新高”，但全年票房收入也僅3.2億元。中國制造橫掃世界，可中國的藍貓怎么就比不上美國的湯姆貓？日本的動畫畫面為什么就更精致？

在資金雄厚、制作精良的國外動畫電影面前，一句“讓中國人看自己的動畫”說著響亮、做起來難。

北京青青樹動漫公司創業者們曾經為了尋求答案干了一個“笨”活兒：他們把1000多張人臉的照片放在一起，包括自己的臉，明星的臉，當這些照片“重疊”在一起時，人臉的準確比例和結構關系就有了一個相當精確的范圍此時拿出以前的設計稿一比，就明白了：那些不夠漂亮的地方，往往是比例錯了。“細到眼距、瞳孔，每一根線段都有標準”，當達到這些標準時，美就出現了。因為秉持“工業化”做動畫的理念，“青青樹”至今都是很多國內同行眼中的另類。但“工業化”動畫能否行得通？中國市場的考驗正在進行時。

“工業化”動畫在中國行不通？

國產動畫電影《魁拔2》正在接受考驗。兩年前，這部系列電影的第一部《魁拔》上映，叫好不叫座。《魁拔》的制作團隊—“青青樹”的一群理想主義者仍然相信“工業化”的做法，《魁拔》導演王川告訴中國青年報記者：“甭管片子怎么樣、創意好不好，工業化生產的電影很少出錯。”

“青青樹”團隊歸納了一套精確到毫米的標準，每一根線條、每一塊色彩、每一秒鐘的情節都有相應的技術路線。“現在的創作不是靠一個作家、一支筆完成的。”王川說，動畫電影看起來是藝術創作，其實90%依靠的不完全是藝術而是準確，要“可量化、可培訓、可檢驗”，因為他們認定，環環相扣的工業鏈正是美式動畫電影完勝國內動畫的法寶。

南京光榮與夢想數碼傳媒有限公司CEO姚曉明對美式工業鏈上的劇本制作很熟悉。兩年前，他們制作動畫影片《重返大海》時曾嘗試引入美方編劇，結果中方認為得意的段落被毫不留情地刪掉，美國人更在意的是“市場導向”。姚曉明說，在美國，劇本絕不是一個作家冥思苦想的作品。一個故事僅從一句話“我要一個熊貓的故事”開始，拓展為一個主筆作家，再組織一套班子，其中有專門寫對話的對話公司，有負責角色設定的作家，甚至還有一個專門負責平衡感的人，精確計算一部電影幾秒鐘之內出現“興奮點”，再將這些“興奮點”有序分布在整個片子中。這套班子常常開會，出品之后有時還要手舞足蹈地表演一番，看看是否需要調整。

美國的經驗并非秘密，卻很難在中國實現。王川說，國內大多數編劇一聽“工業化”就搖頭，更不愿意參加什么編劇大會，“甭說這個，談好一集劇本多少錢，我給你寫出來就得了”

《魁拔》嘗試了工業化的劇本打造。《魁拔》編劇團隊有10個人，除了最基礎的人物性格設計，有人牽頭分管“世界觀設定”，有人管“工業設定”，還有經濟、地理等。“一個人總有局限。理工科的人設計對白不行，讓文科生去設定能源結構、金屬加工也不妥。”王川說，讓每人主要分擔不同的項目，可以做的更專業。

工業化要求是為了尊重市場。《魁拔2》的劇情設計要精確到秒，每過25～30秒，劇情就要有推進；每過10余個內容，就會有一個新穎內容出現，密度絕不容錯；全片剪完后，團隊請了很多人試看，“注意著他們的表情”，最后剪去了10分鐘，盡管那正是“導演最舍不得的一些段落”。

做原創從培育“工業化”人才開始

品牌動畫的產業鏈利潤很大，比如，投入100元做出的動畫產品，將帶來100元的發行收入、200元的圖書音像制品收入、900元的其他周邊衍生品收入，俗稱：“1：2：9”。

一些優秀的品牌賺的更多。以15年前時間打造的《哈利·波特》系列，發行收入約450億元，圖書音像收入為1309億元，周邊衍生品則達到12468億元，其比例為“1：3：28”；日本品牌《海賊王》系列用了15年，這個比例達到“1：2：23”；中國目前最賺錢的《喜羊羊與灰太狼》，這個比例也能達到“1：2：12”。

“青青樹”在業內出名很早，為不少國外動畫片做過代工。但代工就意味著創作的掌控權永遠在客戶手里，賺的也只有產業鏈上最低級的“工錢”。更讓“青青樹”團隊不甘心的是，為什么中國人自己不能有自己的品牌？

2005年前后，“青青樹”決定轉型做原創。高公司CEO武寒青記得，當時公司大部分靠代工活得很輕松，能夠在北京買房買車，過著“小富即安”的日子。轉型那一年，整個團隊的200人最后只剩下7個人。因為做原創且不說風險巨大，單那套從無到有的“工業化流程”，就意味著，工作強度和難度將以一個難以估算的倍數增加。

再組隊談何容易。在中國，一擁而上的高等院校動畫專業閉口不談制作，“都忙著要培養大師”。為了招人，“青青樹”曾在四川和河北的兩個學校手把手地培訓了50多人，在這個基礎上一點點擴大，現在團隊又慢慢發展到200人的規模。這個過程歷盡艱辛，但這些被工業化流程訓練出的80后、90后、已經具備了與前輩不同的職業化素養。可以想象，一旦富有潛力的動畫產業鏈能夠擁有充足的、“批量化”培育的動畫人才，未來將會是什么模樣。

“這就是工業化的力量”“青青樹”的藝術總監匡宇奇說，人們還記得中國出國《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典動畫，卻不知道這是集一個國家、一個時代的力量，以“每個人都是精英”的團隊配置，花數年時間制作出來的。在電影商業化的年代，“總有一天我們能做出頂級的動畫產品，橫掃世界”。

國內發行像在光腳島上賣鞋

“動畫電影背后都是經濟問題。”中國卡通產業論壇秘書長傅鐵錚告訴中國青年報記者，中國動漫人最津津樂道的“三最”是：最早發展動畫片、動畫類型最多、在國際上得獎最多，但中國同時也是最沒有民族動畫電影精品的國家。

想要改變局面，“絕對不是靠畫小人完成的”，傅鐵錚說，從動畫生產、動畫片到衍生產品開發和銷售，產生利益后再生產，是國際流行的動畫商業模式。中國最缺一系列與市場匹配的專業人員：投資者、經紀人、管理者、制片人。

“青青樹”就吃過這個虧。2011年，投資3500萬元的《魁拔》上映，被盛贊為“國產動畫的里程碑”，在國內最有公信力的豆瓣電影上，至今還有7.5分的點評分，遠超許多國外大片。然而這樣的片子，國內票房只有區區350萬元。

“第一步的前期準備和投入較多，我們也知道票房不會太高，但低成這樣還是沒料到。”武寒青說。這群以前埋頭于內容制作的人一心相信“酒香不怕巷子深”，結果痛徹心扉地栽在了“巷子”上。

武寒青畢業于北京大學中文系，是國家一級編輯，更是朋友眼中的“才女”。但是，從《魁拔》之后，這個永遠不知道自己錢包里有多少錢的人，開始學習“掙錢的學問”。

她告訴中國青年報記者，《魁拔》的品牌定位是標準的“類型片”，這種片子在國外的發行極為順利，“就像把商品放到貨架上那么簡單”。去年，“青青樹”與頗具實力的國際發行商AnimeLimited合作，將《魁拔》發行至北美、歐洲、澳洲等全球90多個國家和地區，發行收入高達350萬美元，成為國內唯一成功完成全球主流市場發行的國產動畫電影。

然而，國內的發行困難重重。目前市場上流行著的國產動畫電影，大多數走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄準低齡兒童；還有一些作品在制作上只投入二三百萬元，帶著“賺一把就走”的心態；有的作品的制作過于“小兒科”，和國外動畫比起來相差太遠。人們一說到國產動畫電影，就想到“不好看”、“粗制濫造”等字眼，在這種情況下，根本沒有現成的國產動畫電影發行的“貨架”

“要想從人們概念中的‘垃圾堆爬出來，是十分艱難的。”武寒青說，國內目前沒有成熟的品牌，也沒有現成的發行模式及渠道，和國外成熟的市場相比，在國內發行難得多，“就像要在一個光腳島上賣鞋那么難”。

在《魁拔2》上映之前，武寒青了解了前所未有的許多知識：學校門口的小賣店賣口袋書都有什么內容、有什么網站是青少年去得多的、視頻網站上的點擊率情況……全摸了一遍底。這些無人走過的新路將給《魁拔2》帶來什么，她不敢斷言，“一切要讓市場來檢驗”。

（本文轉自《中國青年報》2013年6月3日）