賞析《后宮誘逃》

舒琴

摘要：《后宮誘逃》是莫扎特的舞臺作品，是他的第一部喜劇杰作，也是他生前最為成功、最頻繁上演的作品。這部“德國歌唱劇”顯露出啟蒙時代與人文主義的特征，使劇中人物可以在舞臺上用他們富有表情的歌唱來充分表達他們的感情和情緒。在這部歌劇中洋溢著青春之美，看這部歌劇就如紀念莫扎特青年時代，畢竟譜寫此劇的時期，是莫扎特短暫生涯中最幸福的時代。我們不難發現，劇中女主角的名字就和莫扎特妻子的名字一樣。

關鍵詞：莫扎特 舞臺布景 角色分析

歌劇《后宮誘逃》講述的故事發生在1600年左右的土耳其，距離創作者莫扎特所處年代相差100多年。莫扎特出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茨堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他創作的歌劇的代表作品除了《后宮誘逃》還有《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》和《女人心》。

《后宮誘逃》是莫扎特的舞臺作品，是他的第一部喜劇杰作，也是他生前最為成功、最頻繁上演的作品。這部“德國歌唱劇”顯露出啟蒙時代與人文主義的特征，使劇中人物可以在舞臺上用他們富有表情的歌唱來充分表達他們的感情和情緒。莫扎特在創作這部作品時剛好與其薩爾茨堡的雇主西亞羅尼姆斯.馮.克羅雷多大主教鬧翻。在出現了許多分歧之后，他離開了故鄉，來到了維也納；他希望能在這里得到某個職位，比如宮廷作曲家，然而他的希望落空了。莫扎特在創作《后宮誘逃》的過程中與康斯坦斯.韋伯結為伉儷。所以在這部歌劇中洋溢著青春之美，看這部歌劇就如紀念莫扎特青年時代，畢竟譜寫此劇的時期，是莫扎特短暫生涯中最幸福的時代。我們不難發現，劇中女主角的名字就和莫扎特妻子的名字一樣。

我所觀看《后宮誘逃》的版本，大概有兩個方面讓我印象特別深刻。分別是舞臺布景和每個角色精彩的歌唱。不同于威爾第，莫扎特的歌劇總有些詼諧和惡搞的成分，他即使寫描繪壞人的音樂也可能很好聽很協和，比如反面角色奧斯敏可愛的低音。

《后宮誘逃》大致講述的是西班牙貴族貝爾蒙特準備從土耳其國王帕夏的后宮救出愛人康斯坦絲。同樣淪為俘虜的前仆人布隆德以及布隆德的男友彼德利奧從旁協助。后宮守衛奧斯敏識破他們的逃亡計劃，要求將他們處死，但國王帕夏反而釋放他們給了他們自由。

歌劇一開始，展現在我們面前的是帕夏蘇萊曼的皇宮，給我的感覺很大很富麗堂皇。很大表現在整個舞臺都由皇宮的圍墻擋住視線，富麗堂皇表現在帕夏回宮的排場和康斯坦斯沐浴的場所，皇宮一個地點就那么奢華，讓我感受到整個皇宮的富麗堂皇。接下來，貝爾蒙特出場，他身上的衣服像腌菜一樣皺皺巴巴，布滿灰塵讓我覺得他一定經歷了長途艱辛的旅程。過于辛勞使他坐下，他從兩只鞋子里分別倒出了一小堆沙子，這個場景讓我似乎感受到了大海。另外，當奧斯敏出場時，舞臺上的皇宮必須有一扇門讓他能從門中真實地穿過；當他順著梯子爬上無花果樹時，樹和梯子都必須足夠結實，才能夠承受住奧斯敏的體重。以上幾個例子都令我細細回味良久，使我不得不佩服舞臺布景設計師和服裝設計師。

這部歌劇無論是帕夏的隨從的混聲合唱還是幾個主角的演唱都為歌劇增色不少。康斯坦斯的角色由于其難度極高的詠嘆調一般得由花腔女高音扮演。劇中這位演員實力雄厚，能夠駕馭這么高難度的詠嘆調實屬不易，但在相貌這方面略顯遜色，使作為觀眾的我不容易接受幾個男人都深深迷戀她這一現實。當然，沒有劇中女主角的體型，也不可能演唱這類高難度作品。布隆德也是女高音，屬于喜歌劇中風騷女仆式的角色。劇中的她穿著過于艷麗，加之性格風騷，稍微給人喧賓奪主的感覺，她的詠嘆調比較短且帶花腔，也是難度較高，我認為劇中的她并沒有很好地駕馭這些作品。布隆德的男友彼德利奧是詼諧男高音，扮演輕松快活的角色。劇中的他身材短小，略胖，反倒出色地展現出他可愛機靈的特點。另外他的演唱也做到了更好地為這個角色服務。最后，反面角色奧斯敏是一個讓我又愛又恨的男低音角色。我愛他特別深沉的低音音色，我愛他被慫恿灌酒的滑稽可愛；我恨他阻礙愛人們追求幸福的道路，我恨他對男女不平等問題的擁護。當然我對他的愛與恨也反應了這位演員到位的演技和絕妙的歌技。試想，沒有這些演員的唱功和演技我們并不容易進一步理解整部歌劇。

另外[1]在這部歌劇創作的年代，模仿土耳其音樂（人們自以為是的土耳其音樂）是一種時尚；對一百年前土耳其戰爭的記憶仍然栩栩如生。莫扎特在《后宮誘逃》中也遵從了這一時尚：序曲由三部分組成（ABA），開始部分和結尾部分完全相同，聽上去很有“土耳其”味。這里的“強”和“弱”快速地交替出現，而且配器中出現了莫扎特在其他樂隊中很少或從未使用過的樂器，即短笛和諸如鈸、三角鐵和大鼓等打擊樂器——剛好是“土耳其音樂”。

注釋：

[1]（德）維爾納—簡森.歌劇指南[M].