漫話柴燒“古早味”

Sunren　安圖幼

柴燒藝術(shù)是一種以土為主傳達精神理念的藝術(shù)，借由與土之間的溝通，表達作者的思維及感受。一般而言，柴燒的路數(shù)可概分為火痕與落灰這兩大系。其中走火痕這一路的窯口，對火的溫度與火的流向需要有精確的控制，才能燒出創(chuàng)作者想要的火痕與表面的質(zhì)感，所以燒制的難度與技術(shù)較高。而走落灰這一路的窯口，對火的溫度與火的流向的管控較為寬松，只要窯內(nèi)的溫度足、落灰量夠、可以燒熟陶土與燒熔作品表面的落灰則可。薪柴的火燃燒成灰燼，附于作品上，落灰形成的自然釉，燒出來的顏色相較于其他色彩艷麗的陶藝作品更接近自然，直接呈現(xiàn)陶者之心。

與柴燒陶的緣份，始于2004年與柴燒大師陳文祥的結(jié)識。第一次踏入陳文祥名為“手舞”的店，便被店內(nèi)柴燒作品所吸引。柴燒茶壺、柴燒茶杯、柴燒茶倉、柴燒茶海，乃至花器，所有的作品無不呈現(xiàn)出一種厚重而質(zhì)樸的氣息。面上的釉色奇特，每個作品的釉色均不相同，仿佛巧奪天工的設(shè)計，又似大自然鬼斧神工般的恩賜。我當下便被深深地吸引，忘乎所以。當我駐足于一支面繪有類似火焰圖案的茶碗面前時，有個人緩緩向我走來：“那是火痕，柴火直接燃燒陶土所留下的痕跡”，“怎么留下這樣痕跡呢？”我依然沉醉在眼前的作品中，“因為柴燒不施釉，所以火和灰就構(gòu)成了自然釉。”我抬頭一看，原來是店里的主人正耐心地幫我解答疑問。于是，我便認識了這位帶我走入柴燒世界的朋友。

文祥出生于北海岸的石門鄉(xiāng)。那是一個位于沿海的純樸小鎮(zhèn)，從小對大海高山的親近，造就了他為人樂觀豁達的心胸。日本美學(xué)家柳宗悅曾在其發(fā)表的文章中提到：手工制品的制作原則是源于傳統(tǒng)，并結(jié)合作者在生活中的每個觀點，由身體、心智和靈魂的一體性透過整體展現(xiàn)出來。一個富有創(chuàng)造力的個體，其行為與你是個什么樣的人其實是同一件事。而文祥正是這樣的一個人，他樸實原始的內(nèi)質(zhì)，完全展現(xiàn)在他的創(chuàng)作上面。提及他的作品風(fēng)格，他誠懇地指出：“我的作品沒有那種power，不會強烈吸引人的目光，但只要你耐下性子，我的作品會越看越有味道。”

隨著時代的進步，柴窯燒陶已經(jīng)被視為落伍、費時、費力的燒陶方式，然而因柴火直接在體胚上留下自然的“火痕”，使得作品色澤既溫潤又變化多端，且木柴燃燒后的灰燼，落在作品上產(chǎn)生“自然落灰釉”在受火痕與背火面所產(chǎn)生的陰陽變化，也是電窯、瓦斯窯所不及的。陳文祥一直堅持選擇柴窯創(chuàng)作，為了建成理想的柴窯，他經(jīng)過了十多年對陶藝、柴窯的反復(fù)研究，最終使其柴窯達到理想的溫度和效果。

不同的創(chuàng)作者，燒制出來的柴燒陶器各有千秋：有的精致端莊、有的質(zhì)樸自然；有的粗獷豪邁、有的大器雍容。然而這種從古流傳下來的藝術(shù)，當它以一種作品呈現(xiàn)的時候，仿佛都有著一股從遠古而來的力量，帶領(lǐng)觀賞者的心態(tài)回歸自然、本真……