好萊塢電影產(chǎn)業(yè)

王遠(yuǎn)

Stoker

《斯托克》

導(dǎo)演：樸贊郁（韓國）

主演：米婭·華希科沃斯卡（Mia Wasikowska）（澳大利 亞）、妮可·基德曼（Nicole Kidman）、馬修·古迪（Matthew Goode）（英國）

編劇：溫特沃斯·米勒（Wentworth Miller）（美國）

類型：劇情/懸疑/驚悚

分級：R

成本：1200萬美元

出品方：福克斯探照燈

韓國演員在好萊塢的闖蕩路途

早在2000年左右，韓國電影便以制作精良，人物性格鮮明等特征吸引了全世界的目光，這也是韓國文化進入好萊塢的第一次機會，由于文化原因，韓國演員在好萊塢得到的機會并不多，大多數(shù)角色都被類型化，這與中國香港電影在好萊塢的發(fā)展路線幾乎如出一轍，周潤發(fā)、成龍、李連杰等人就是最好的例子。

以周潤發(fā)為例，在香港電影最輝煌的時候，周潤發(fā)以動作明星的身份走紅，于是在好萊塢也獲得了相應(yīng)的聲譽。我們很清楚周潤發(fā)的演技，除了動作電影外，他在一系列喜劇電影、愛情電影中表現(xiàn)也十分出色。但當(dāng)周潤發(fā)抵達好萊塢后，他的兩部電影，1998年的《替身殺手》和1999年的《邊緣戰(zhàn)士》并未取得成功，單純地把香港動作電影套上好萊塢的包裝外衣是行不通的，這點毋庸置疑。從那之后，周潤發(fā)在好萊塢的戲路越變越窄，從西藏僧侶到中國海盜，都是典型的亞洲面孔，2007年的《七龍珠》更是慘不忍睹，不提也罷……

最初進入好萊塢視野的韓星也面臨著這種尷尬，張東健的《黃沙武士》成為好萊塢的一個笑柄，耗資巨大的同時因其薄弱的故事和不合理的人物設(shè)置一敗涂地。或許是好萊塢從張東健身上得到了教訓(xùn)，他們經(jīng)歷了這次失敗后學(xué)會了一個道理，不能單純地把演員從文化環(huán)境中剪切出來（Ctrl+X），然后重新粘貼至新的文化環(huán)境（Ctrl+V），這一Ctrl大法在電影產(chǎn)業(yè)中沒有任何實踐意義。于是我們驚喜地看到了Rain擔(dān)綱主演的《忍者刺客》（Ninja Assassin），以及李秉憲在《特種部隊》系列中的表現(xiàn)。

但從本質(zhì)上來說，Rain、李秉憲和1990年代的周潤發(fā)并無太大區(qū)別，好萊塢挑選亞洲男星的標(biāo)準(zhǔn)就是，（1）擁有超級人氣，（2）性感身材和陽光外形，會不會真功夫其實并不重要，好萊塢的職業(yè)替身演員多到讓人崩潰。編劇輕輕松松寫出一個經(jīng)歷萬般磨難最終化繭成蝶的武打英雄，往往背負(fù)著親情與愛情的雙重糾葛，再為這名主角選擇一位演技精湛的西方老戲骨，例如杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）——大功告成，準(zhǔn)備開拍。

如果電影的標(biāo)題足夠吸引眼球，預(yù)告片血花飛濺，在不需要明星的前提下便能誘惑動作迷拿出錢包購買電影片；若再加上一個亞裔超級巨星，一個好萊塢一線男星，這部電影在全世界圈錢的目標(biāo)便達成了80%。

雖然韓國明星在好萊塢已然打出一片天，但他們或多或少也面臨著“身份認(rèn)同”的危機，Rain至少在兩部好萊塢電影中扮演日本人，《忍者刺客》中的演員來自世界各地——韓國、美國、越南、中國，但是他們都扮演日本人。《黃沙武士》中的張東健單名一個字“楊”，他出生在哪個國家，來自于何處，對于好萊塢電影產(chǎn)業(yè)來說并不重要，一個“楊”字，足以將一切一筆勾銷。

韓國導(dǎo)演在好萊塢嶄露頭角'

好萊塢是一個神奇的地方，任何一部由好萊塢制造、由非美國人導(dǎo)演的電影都會吸引到市場的注意、大量的投資以及觀眾的期待，每個人都期望跨國合作能帶來創(chuàng)意的火花和本土的支持。好萊塢電影發(fā)展的初期就刮起了一陣歐洲潮，19世紀(jì)初的奧匈帝國（彼時國家名）埃里克·馮·施特羅海姆（Erich von Stroheim）、德國的恩斯特·劉別謙（Ernst Lubitsch）、奧地利的弗里茨·朗（Fritz Lang）以及弗雷德·金尼曼（Fred Zinnemann）等等，都在好萊塢闖出了屬于自己的一片天地。如今的好萊塢大導(dǎo)演中也不乏來自澳大利亞的巴茲·魯曼（Baz Luhrmann）；中國的李安、吳宇森等等。

今年韓國導(dǎo)演也加入了這一行列，和韓國演員在好萊塢的闖蕩不同，韓國導(dǎo)演此前并未與這個世界上最大的電影生產(chǎn)工地有過多的交集，但2013年是韓國導(dǎo)演在好萊塢集體爆發(fā)的一年。在韓國電影圈中數(shù)一數(shù)二的大導(dǎo)演，例如樸贊郁、金知云、奉俊昊等，已經(jīng)與好萊塢制片人有過一定程度的接觸，但“真刀實槍”地干起來當(dāng)屬2013年，這三位導(dǎo)演各自的第一部英語電影都與觀眾見面，并且均收獲了不俗的評價：樸贊郁的《斯托克》（Stoker）、金知云的《背水一戰(zhàn)》（The Last Stand）、奉俊昊的《雪國列車》（Snowpierce）。施瓦辛格卷土重來的《背水一戰(zhàn)》已于2013年1月21日在全球公映，《斯托克》的開畫時間為2013年3月1日，在電影市場廣受關(guān)注的《雪國列車》也將很快進行大規(guī)模公映，本片中有“美國隊長”克里斯·埃文斯（Chris Evans）以及多名奧斯卡級戲骨的加盟。

韓國文化以其獨特的形式在全世界掀起的“韓流”在韓劇和音樂產(chǎn)業(yè)尤為突出，而底蘊深厚的電影產(chǎn)業(yè)也慢慢地被全球影迷所接受。樸贊郁、金知云、奉俊昊等頂尖的韓國導(dǎo)演在世界各大電影節(jié)上已經(jīng)收獲了不小的成就，他們在紐約獨立電影圈中頗具口碑，并且建立了自己的工作室。韓國導(dǎo)演在好萊塢也有著固定的粉絲群體，他們獨特的電影敘事方式、血腥的表達手法、隱忍的復(fù)仇故事成為了他們的標(biāo)簽，他們善于營造氣氛，對犯罪、驚悚題材信手拈來。

《斯托克》劇本由《越獄》主演溫特沃斯·米勒（Wentworth Miller）操刀，克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart）、魯妮·瑪拉（Rooney Mara）、艾米麗·布朗寧（Emily Browning）、凱瑞·穆里根（Carey Mulligan）等演員都曾經(jīng)是英迪亞（India）的扮演候選人。在最早的演員陣容中朱迪·福斯特（Jodie Foster）是影片中母親的扮演人，最終由妮可·基德曼（Nicole Kidman）替代。男主角方面，科林·費斯（Colin Firth）、詹姆斯·弗蘭科（James Franco）、喬爾·埃哲頓（Joel Edgerton）和邁克爾·法斯賓德（Michael Fassbender）都曾經(jīng)是扮演查理（Charlie）的候選人。其實，科林·費斯已經(jīng)來到了劇組，但是和凱瑞·穆里根一樣，他后來又離開了劇組，并被馬修·古迪（Matthew Goode）代替。

Q：這是你的第一部美國電影，和西方演員的合作感覺如何？

A：我覺得演員本質(zhì)上來說沒有區(qū)別。韓國、美國、澳大利亞、英國演員，他們都是非常敏感的人，他們都很好奇，想知道導(dǎo)演如何評價他們，對他們有什么看法，想要讓導(dǎo)演滿意，另一方面，他們很開心導(dǎo)演能夠聽取并且接受他們的意見。我之前和這種類型（敏感型）的演員有過合作，只不過那是在韓國國境線以內(nèi)；而《斯托克》的演員陣容非常強大，他們都是全球著名的巨星。但歸根結(jié)底，不同國籍的演員有相似之處，尤其是優(yōu)秀的演員，這并不全歸功于他們接受教育的大學(xué)、成長環(huán)境，而是他們的思考方式，他們關(guān)注人類的基本情感。

至于好萊塢和韓國的電影工業(yè)，對我來說最大的區(qū)別就是拍攝時間太短暫了，我不得不以原來的兩倍速度進行拍攝，我只有40天來完成這部電影，甚至都沒有附加拍攝的時間。

Q：可否談?wù)剟”镜膭?chuàng)作，你和溫特沃斯·米勒的合作如何？

A：我和溫特沃斯聊了很久，之后我就開始研究劇本，在前期準(zhǔn)備階段，艾琳·克雷斯達·威爾森（Erin Cressida Wilson）幫了我很多，我們對一些小的細(xì)節(jié)做了修改。這就好比我們再談?wù)撘环N美食，配方是相同的，烹飪過程略有不同，導(dǎo)致食物的口感稍有偏差，可是一旦美食到了胃中就沒什么不一樣了。

Q：在片中我們還是能看到你獨具特色的視覺風(fēng)格和音樂的選擇。

A：導(dǎo)演的工作就是確定視覺風(fēng)格。至于片中的音樂，有一段是兩人在鋼琴前四手聯(lián)彈，在溫特沃斯的劇本中，他們彈奏的是埃里克·薩蒂（Erik Satie）的作品，我把它改成了菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass）的鋼琴曲，菲利普重新譜曲的作品。

我也會問自己一個很有趣的問題，如果換一名導(dǎo)演來拍攝溫特沃斯的這個故事會有哪些區(qū)別。我覺得最終的電影成品一定會有所不同，這也是我當(dāng)時選擇這個劇本的原因，人物并沒有太多的對話，有很大的空間可以發(fā)揮，任何接手這個項目的導(dǎo)演都會把自己的風(fēng)格代入其中，這是毋庸置疑的。

Q：片中有不少關(guān)于性符號的暗示，比如你剛才提到的四手聯(lián)彈鋼琴一幕。

A：其實故事中本來沒有鋼琴那一幕戲，說實話那也不是我的主意。第一次我和菲利普·格拉斯在紐約見面時，我請他幫我譜寫一曲“英迪亞和查理”，讓兩人可以一同演奏。菲利普說，“我想我需要了解一下那是一個什么場景，我才能進行作曲”。然后我說，這是一幕鋼琴表演，但實際上又和性息息相關(guān)。然后菲利普說，“我明白了，之前我寫過一首鋼琴曲叫《四手》，一對夫妻說，我們可以這樣彈，也可以那樣彈奏，他的意思就是手臂環(huán)繞妻子的身體，以便他能夠到鍵盤的另一端”。我覺得菲利普的建議十分有趣，于是我更改了劇本，讓查理和英迪亞來了一次親密接觸。

在愛與被愛中，“性”扮演了重要角色，而在鋼琴一幕中，性被階段性地呈現(xiàn)了出來：寂寞的女孩坐在鋼琴旁，欣賞她的男子悄悄觀察；女孩忽略了男子炙熱的目光，獨自彈奏；男子厭倦等待決定大膽出擊。最初的女孩是害羞的，當(dāng)她感受到兩人的互動時，這種感覺升級為刺激和高潮。這一幕描繪了女孩的滿意之情，但當(dāng)她尋找男子時，卻發(fā)現(xiàn)他早已消失，無法再次滿足她的愿望。

這就是鋼琴一幕傳達出的男女關(guān)系。這種關(guān)系在日常生活中屢見不鮮。

Q：《斯托克》和2006年的《機器人之戀》（Im A Cyborg， But Thats OK）是否有傳承關(guān)系？這兩部電影是否可以稱為“女孩成長三部曲”中的第一部和第二部呢？

A：在我拿到故事劇本之前從未想過我要再拍一部這種主題的電影。也看了不少劇本，但最終選擇了《斯托克》，后來我決定把影片的主題和重心放在女孩的成長上，在溫特沃斯的劇本中其實體現(xiàn)得并不充分。我有一個女兒，這也是為什么我對女孩的成長如此關(guān)心。我和妻子在一起的時間很長，逐漸地我想走近女性的內(nèi)心世界，想了解她們。相對來說探討女性內(nèi)心世界的電影并不占多數(shù)，這也是我如此感興趣的原因之一。

Q：電影的標(biāo)題有什么特殊的意義嗎？是否有像布萊姆·斯托克（Bram Stoker）致敬之意？片中有很多元素借鑒了恐怖電影的手法，但總的來說《斯托克》并不是一部恐怖電影，你認(rèn)為《斯托克》是什么類型的電影？

A：電影的名字來自于溫特沃斯的劇本，我沒有更改片名。恐怖片中的一些元素是我有意為之，但我并不想讓《斯托克》變成一部嚇人的電影，有些觀眾把它當(dāng)做恐怖片是因為故事背后的確有可怕之處。關(guān)于影片類型，我們的官方定義為：心理驚悚片，不過觀眾們可以發(fā)表他們自己的看法，這還蠻有趣的。