在紐約學(xué)攝影

高一寒假去廣州，親戚送了一臺索尼卡片機(jī)，然后開始拍照片。我的大學(xué)第一志愿選的是建筑系，結(jié)果沒有考上就去了材料系，基本上學(xué)的是物理和化學(xué)，我又很不喜歡，一直有轉(zhuǎn)系的想法。原來考慮畢業(yè)先申請材料專業(yè)出國，再找機(jī)會轉(zhuǎn)去自己喜歡的專業(yè)。后來覺得既然不喜歡材料，還不如直接去學(xué)自己喜歡的東西，我很想知道學(xué)攝影的話能學(xué)到些什么。

讀攝影前你的想象是怎樣的？和就讀后的實(shí)際情況有沒有出入？

當(dāng)時選擇出國讀攝影就是希望能夠多學(xué)習(xí)一些理論的知識，因?yàn)楹鸵恍┲白x攝影的人交流過，他們也認(rèn)為這些理論性的知識在國外學(xué)會比國內(nèi)好。其實(shí)對于攝影來說，技術(shù)上的東西相對好學(xué)，國內(nèi)外區(qū)別不會很大，但理論知識就不一樣了。在紐約上課的感受是課程對于歷史很重視，三年制的學(xué)生第一年的課有一部分是本科生的課，其中兩門是歷史課，就是為了打好藝術(shù)史的基礎(chǔ)。歷史課通常都會有比較大的閱讀量，不僅是史實(shí)性的，更多的是評論性的。和我想象中的比較相近，這些也正是我希望能夠?qū)W的知識。

和我們談?wù)勀悻F(xiàn)在就讀的學(xué)校和院系吧，有什么特色？

紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的攝影系研究生部大概70人左右，其中有一半是國際學(xué)生，本科專業(yè)是藝術(shù)類的學(xué)生讀的是兩年制，本科非藝術(shù)類的學(xué)生則需要讀三年。系里的老師不光有攝影師，還有評論家、策展人等等。課程以理論類為主，比如攝影史、視頻藝術(shù)史、當(dāng)代批評理論等等，也有燈光課和視頻制作課程。每門課程人數(shù)都在10個人左右，上課很強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與討論。最重要的一門課是Critique（通俗講就是評照片），這是貫穿三年每學(xué)期都要上的課。每學(xué)期Critique課的老師都不一樣，各個老師之間的風(fēng)格相差也很多，如果找到合適的老師，Critique課對自己的創(chuàng)作幫助會很大。另外Critique課也是一個學(xué)習(xí)如何和別人交流的過程，在課上同學(xué)之間需要互相之間提出意見，有時候同學(xué)的意見會比老師更有幫助。

在紐約的學(xué)習(xí)和生活，你是怎樣安排自己時間的？

比較規(guī)律，每周的課余時間基本上會有固定的兩三個半天出去拍照片，每周也會去畫廊或者博物館轉(zhuǎn)半天到一天。因?yàn)槲椰F(xiàn)在還在用膠片，所以掃描處理和打印照片通常也都需要半天的時間。雖然說一周只有6節(jié)課，不過基本上都會花在和學(xué)習(xí)、拍照有關(guān)的事情上。每天都要保持讀書，稍微偷點(diǎn)懶的話這一周老師布置的閱讀內(nèi)容就可能無法完成，此外我也還會看一些自己感興趣的書。畢竟英文不是母語，閱讀速度比較慢，尤其是理論類的文章和書讀起來還是會比較吃力的。不過Critique課的老師都強(qiáng)調(diào)說，無論是讀書、看展，所有的這一切都是為了你個人的創(chuàng)作做鋪墊，一切都要以個人的創(chuàng)作為中心展開。

在國外讀攝影給你哪些深刻的印象、收獲或困惑？

紐約是一個非常豐富多元的城市，各種各樣的展覽、講座、活動，能夠看到最新的東西。出國之后才明白，在國內(nèi)看到的攝影的東西太過局限了，這邊見到的很多作品是以前從來沒有想象過的。今日的攝影早就已經(jīng)不是僅僅存在于拍照片的層面上了，當(dāng)代藝術(shù)中各種藝術(shù)媒介之間的邊界正在變得越來越模糊，而攝影作為一個本身局限性很大的媒介，要尋求突破就必須得脫離自身的束縛。

在這里讀書收獲最大的就是對于知識的積累，以前沒有正經(jīng)地學(xué)過攝影，現(xiàn)在有了這樣的機(jī)會就要盡一切可能去吸收知識。最開始的時候，只是零星知道一些“點(diǎn)”，逐漸地能夠梳理出一條攝影發(fā)展的脈絡(luò)，慢慢才能夠把自己學(xué)到的知識真正編織成一個網(wǎng)絡(luò)。到現(xiàn)在為止都沒有太多的困惑，可能唯一要發(fā)愁的就是接下來自己的作品要做什么，需要不停地去思考。

院系和老師對學(xué)生的社會實(shí)踐和實(shí)習(xí)是否有什么特別要求？

可以說沒有任何要求，甚至老師會說不要去做任何實(shí)習(xí)或者工作。系主任在開學(xué)的時候曾經(jīng)開玩笑說，來這里讀書的這幾年你就要拋棄男女朋友和家人了，唯一要做的一件事就是學(xué)習(xí)、工作（創(chuàng)作）。有人和我說過這樣一句話，讀MFA是教給你怎樣做藝術(shù)家。學(xué)校完全是以一個培養(yǎng)藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)來教學(xué)：你要怎樣開始自己的創(chuàng)作，怎樣發(fā)展出自己的作品，怎樣和別人交流，互相進(jìn)行批評。SVA的暑假有將近4個月長，系主任的要求是你要充分利用這4個月的時間來拍自己的作品。想做藝術(shù)家本身就是一件辛苦的事情，不是像很多人想象的那樣藝術(shù)家過的是閑云野鶴的生活，偶爾做個別人看不懂的東西出來。那些成名的藝術(shù)家絕大多數(shù)都是工作非常努力的人，他們會每天早晨9點(diǎn)走進(jìn)自己的工作室，然后一直工作到下午5、6點(diǎn)鐘出來，每周5天，就和正常上班的人一樣。

和我們談?wù)勀阕钕矚g的一門課程吧。

我上的這些課都挺喜歡的，尤其是歷史類的課程，收獲非常多。當(dāng)然這學(xué)期系主任的Critique課對于自己拍照的幫助也非常大。最喜歡的一門課是一個叫Fred Ritchin的老師教的New Image-Based Narrative。這門課主要講數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)之后對于攝影敘事手法的影響。Fred原先是《紐約時報》的圖片編輯，也是 Photoshop最早的一批實(shí)踐者，對于數(shù)字技術(shù)有很深的理解。包括網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)使得敘事的方式從線性轉(zhuǎn)變?yōu)榉蔷€性的（hypertext），多媒體手段的應(yīng)用，以及谷歌街景、谷歌眼鏡這些新技術(shù)手段的出現(xiàn)對于攝影的影響。這既是對傳統(tǒng)媒介的一個挑戰(zhàn)，同時也蘊(yùn)藏著巨大的潛力。

申請就讀國外攝影院系的小貼士

多數(shù)藝術(shù)院校對于TOEFL的要求比較低，有些雖然要求高但是如果作品集夠好也可以，其他的像個人簡歷、推薦信這些其實(shí)都不是很重要。

最重要其實(shí)是作品集，對于申請研究生學(xué)位來說，這組作品最好有明確的主題、要傳達(dá)的觀念，我在申請前用將近3個月的時間來專門拍攝。

不要迷信排名，選擇適合自己的學(xué)校。可以看看學(xué)校的老師和以前學(xué)生的作品，也要關(guān)注學(xué)校位置。SVA在紐約是個優(yōu)勢，你可以得到最豐富的信息。