學(xué)前教育鋼琴教學(xué)之我見

時心靜

無論學(xué)什么都需要一定的方法，學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？我們要培養(yǎng)的是能夠?qū)嶋H運(yùn)用在教學(xué)中的一種能力，這就涉及教學(xué)方法的問題。一個人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴沒多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直郏袁F(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。在鋼琴的教學(xué)訓(xùn)練中，大致可以分為：肢體（動作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制：彈奏的本身需要手指、手臂、眼睛、耳朵等肢體進(jìn)行一定的動作，彈奏動作的訓(xùn)練就是對這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作；斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落；跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們在教學(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟、左右手不諧調(diào)等，如果進(jìn)行一定時間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法，相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：手型：彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看做是對自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實(shí)際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)……

鋼琴即興伴奏是一門將鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融于一體的技能。它是在事先毫無準(zhǔn)備的情況下，伴奏者臨時根據(jù)歌曲的內(nèi)容、風(fēng)格特點(diǎn)等，在短時間內(nèi)有邏輯的配以恰當(dāng)?shù)暮吐暸c音型，邊創(chuàng)作邊用鋼琴完成伴奏的一種創(chuàng)作與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生如果掌握了即興伴奏的基本技能以及和弦的配置方法，就能夠信任任何一首幼兒歌曲的彈奏，歌唱表演活動及在音樂教學(xué)中的興趣教學(xué)，即興伴奏都起著非常重要的作用。好的即興伴奏可充分調(diào)動學(xué)生演唱歌曲的熱情與積極性；可以豐富歌曲的二度創(chuàng)作，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。在一些教學(xué)中精彩的即興伴奏能夠帶動歌者的演唱激情，能夠渲染演出的氣氛，從而使教學(xué)收到良好的效果。

我們學(xué)校的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于實(shí)踐性的教學(xué)訓(xùn)練和傳授，著重培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐、適應(yīng)能力，所以很多同學(xué)都能夠自己配置幼兒歌曲的伴奏。原因之一是在學(xué)生剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候，我都會嚴(yán)格要求學(xué)生的手型及正確的坐姿，并且采用分小組、學(xué)生教學(xué)生的方法，及時發(fā)現(xiàn)問題，解決問題；采取因材施教原則，進(jìn)行作業(yè)的布置；每一個學(xué)生的理解能力與接受能力不同，我會因其能力安排她們的教學(xué)內(nèi)容；其二是注重技能的訓(xùn)練，按照教學(xué)要求及用人單位的要求，我設(shè)計(jì)了專門的訓(xùn)練方法，有了伴奏的實(shí)踐訓(xùn)練，同學(xué)們在學(xué)習(xí)的過程中就有了很高的興趣與學(xué)習(xí)熱情。即興伴奏提供一個歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據(jù)內(nèi)容，風(fēng)格，調(diào)式，結(jié)構(gòu)，以及實(shí)際的演唱形式和要求，即刻創(chuàng)作出并彈出恰如其分的鋼琴伴奏。所以在培養(yǎng)適應(yīng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的過程中，練好鋼琴即興伴奏是十分重要的，它既要具備較好的鋼琴演奏能力，又能在各種演出場合進(jìn)行即興式的鋼琴伴奏，這樣的教師常常受到學(xué)校師生的格外歡迎。那么要提高鋼琴即興伴奏的能力，須具備哪些條件呢？我在教學(xué)中就即興伴奏方面的經(jīng)驗(yàn)談幾點(diǎn)體會。

一、扎實(shí)的鋼琴演奏基本功是學(xué)好鋼琴即興伴奏的先決條件

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏旋律或織體進(jìn)行創(chuàng)造性的伴奏過程，因此較扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)自然是必備的條件。一切正確的鋼琴演奏方法都是需要認(rèn)真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的運(yùn)用、指法、讀譜視奏能力等等。首先要重視練習(xí)曲的彈奏，加強(qiáng)左右手配合彈奏以及速度和顆粒性的不斷提高。練習(xí)曲不僅是練技術(shù)，同樣可以使樂感得到培養(yǎng)，因?yàn)榫毩?xí)曲有一定的音樂形象，也有很多豐富的伴奏織體、和聲需要我們?nèi)ンw會和表現(xiàn)；其次要加強(qiáng)左手的訓(xùn)練。左手功夫很重要，多數(shù)學(xué)琴者忽略了左手的訓(xùn)練，要知道伴奏音型大多是用左手彈奏的；第三是在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音及和弦連接，并能快速移調(diào)，這是鋼琴即興伴奏一項(xiàng)必不可缺少的基本功。這些練習(xí)在彈奏時雖難免有點(diǎn)枯燥，但是決不能輕視，必須對每個調(diào)非常熟悉，這樣才能體現(xiàn)伴奏的“即興”特點(diǎn)。這就要求演奏者在開始練的時候應(yīng)心靜而穩(wěn)，不可反功近利操之過急，我的經(jīng)驗(yàn)是一星期練熟一個調(diào)，不行就兩星期，做到“步步為營、穩(wěn)打穩(wěn)扎”。在調(diào)上做和弦連接可先練習(xí)正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建議可做如下基本的和弦連接練習(xí)：

Ⅰ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六

Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六

Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ

這幾種連接方式是伴奏中最常用的和聲進(jìn)行，要在每個調(diào)上反復(fù)練習(xí)，要能做到在任何一個調(diào)上快速彈出任何一個和弦，這就是我們通常所說的“熟悉鍵盤”。第四，要循序漸進(jìn)的多彈中外樂曲。不同的鋼琴曲都有不同的技術(shù)難點(diǎn)與特點(diǎn)，通過彈奏，可以掌握練習(xí)曲中沒有學(xué)到的技術(shù)。更重要的是熟悉各種音樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)：古典的、民族的、現(xiàn)代的等等；還可以增強(qiáng)樂感，擴(kuò)大音樂視野。打好了扎實(shí)的鋼琴基本功對學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏是非常重要的第一步。

二、音樂理論知識的綜合運(yùn)用是學(xué)好即興伴奏的核心與關(guān)鍵

即興伴奏本身就包含多種音樂理論知識，要學(xué)好即興伴奏，必須有良好的樂理和和聲基礎(chǔ)，還要有一定的復(fù)調(diào)水平及作品分析的能力。第一，和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架，和聲設(shè)計(jì)是伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲配置是否恰當(dāng)直接影響到歌曲伴奏處理的目的性、合理性與完美性。在一般的歌曲旋律中，正三和弦的運(yùn)用基本上可以完成編配，只要不出現(xiàn)過多的和弦外音，整個歌曲會產(chǎn)生和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但是在一些較復(fù)雜的歌曲高潮部分或結(jié)束部分，和聲手法的處理就要求體現(xiàn)特定的效果。例如：歌曲《長江之歌》是一首寬廣雄偉的贊歌，通過堅(jiān)定有力的節(jié)奏，歌唱與贊美長江。歌曲的高潮部分在：

“4.3 2 2 2 6│5 — — 3 4∣”

ⅣⅡ大Ⅴ

如將這里的和聲設(shè)置為“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大和弦的運(yùn)用就能增強(qiáng)和聲的傾向性，加大和聲力度，從而有效地推動歌曲向著激昂、輝煌的情緒發(fā)展。再如歌曲結(jié)束部分，如果用一個不穩(wěn)定的變和弦降Ⅵ級就可以產(chǎn)生“阻礙”的效果，再進(jìn)行到主和弦結(jié)束，由不穩(wěn)定到穩(wěn)定，這樣使歌曲的感情色彩更加強(qiáng)烈。因此彈好即興伴奏一定要多彈和弦及其連接，加強(qiáng)鍵盤和聲的訓(xùn)練。在前面介紹的常用的和弦連接，必須經(jīng)過長期磨煉，才能使即興伴奏“信手拈來”！

第二，對歌曲分析的能力如何，直接影響即興伴奏的質(zhì)量。作品分析能力的高低對于即興伴奏整體效果會產(chǎn)生極大的差異。能更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。如分析曲式結(jié)構(gòu)，明確歌曲的調(diào)性、節(jié)奏、速度、風(fēng)格特點(diǎn)等，這些要素直接影響到即興伴奏的伴奏音型和手法的選擇。如兒童合唱歌曲一般以二部曲式居多，鋼琴伴奏要注重對比性的效果，要運(yùn)用引起兒童聽覺興趣的手法，如果是節(jié)奏歡快的旋律，則采用半分解的音型較好；如果是抒情的旋律，則用全分解的音型或琶音來彈奏，而且不需太過復(fù)雜，手法簡單清晰即可。對于進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，一般采用節(jié)奏感鮮明的柱式和弦音型，以突出堅(jiān)定的行進(jìn)特點(diǎn)。另外像民族歌舞曲（維吾爾族、藏族、蒙古族等），歐美現(xiàn)代歌舞曲（探戈、倫巴、爵士音樂等），這些音樂風(fēng)格有其獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)，而且都有較固定的伴奏音型，這要求我們多接觸與了解這一類歌曲，可以幫助我們很好地為許多現(xiàn)代通俗歌曲進(jìn)行伴奏，而且在現(xiàn)實(shí)生活中非常實(shí)用。

三、較好的樂感和豐富的音樂素材積累是即興伴奏靈感發(fā)揮重要的源泉

鋼琴即興伴奏的特點(diǎn)正在于“即興”，是伴奏者在較短的時間內(nèi)為歌曲即興編配伴奏的一種能力，也是伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內(nèi)顯現(xiàn)的一種音樂表現(xiàn)。選擇適當(dāng)伴奏方案，保證演唱的順利進(jìn)行，渲染音樂表現(xiàn)情緒，豐富音響效果是即興伴奏的任務(wù)。往往好的即興伴奏能彈出比正譜更精彩的效果，因?yàn)橹腔叟c靈感的碰撞，有時能將音樂的靈魂表現(xiàn)的更加完美。這樣說來好像有些神秘，似乎只有少數(shù)“音樂天才”才能掌握，其實(shí)不盡然。

除了以上所講的具備豐富的理論知識和演奏技巧外，對音樂的感受能力也很重要，當(dāng)然樂感要通過長期的積累與磨煉，如聽歌曲時，除了熟悉旋律外，還要能聽出伴奏部分的和聲進(jìn)行與織體結(jié)構(gòu)；多聽別人彈奏，積累好的伴奏織體；多分析正譜伴奏是一種典范式的學(xué)習(xí)方法，因?yàn)檎V伴奏是作曲家精心構(gòu)思的，手法精湛，感染力強(qiáng)，我們可以借鑒正譜伴奏豐富而規(guī)范的表現(xiàn)手法為我所用，并適當(dāng)加以靈活變化，這對于提高即興伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多為不同風(fēng)格的歌曲伴奏，在實(shí)踐中不斷積累音樂素材，從而積累自己的伴奏經(jīng)驗(yàn)鋼琴即興伴奏的思維與動作都是在瞬間發(fā)生的，這就要求伴奏者要練出一手又快又準(zhǔn)的硬功夫，但又不能急于求成。伴奏者應(yīng)該用自己的演奏來激發(fā)伴奏對象的音樂想象力與演唱激情，使對方默契相融，歌聲與琴聲合二為一，完整表達(dá)音樂作品，創(chuàng)造出和諧美妙的藝術(shù)氛圍。