我的歌曲創作課

張黎

摘 要：歌曲創作模塊在高中新課程音樂課上主要是開發學生音樂創造的思維，培養學生對歌曲創作的興趣，著重在歌曲實例欣賞分析中滲透歌曲創作技法的知識并進行即興創作實踐活動，尋找歌曲創作的規律與靈感，感受歌曲創作帶來的成功喜悅與成就感，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

關鍵詞：高中音樂；歌曲創作；教學方法；教學心得

目前，在我國高中新課程的音樂學科中，歌曲創作模塊在許多學校根本就沒有開展，即使開設也是流于形式；普遍認為創作課難度較大，首先從心理上就感到畏懼，容易喪失學習的興趣。我想結合自身的教學實踐，談談自己在歌曲創作教學實踐中的一些心得。

一、歌曲創作模塊帶來的正面效應

我開設的是歌曲創作模塊，因為考慮到傳統的創作模塊只是通過一些片段性的創作實踐模式，如，節奏的創造性、音樂想象力的訓練等模式來注重培養學生的想象力和創造性，很難維持學生長久的興趣，因為它雖然完成、達到了每堂課的教學目的，卻沒有可以展現的“成果”，這種零碎的教學模式很容易就被學生厭倦了！如果通過歌曲創作，既開發學生的創造性思維，又能將自己的作品展示給大家欣賞，會大大增加學生的成就感并產生濃厚的興趣，現在網絡時代這么發達，當自己的成果展示到網絡上，贏來無數點擊率時，學生將會以更大的熱情與信心投入音樂創作，同時帶動其他科目學習的動力和對生活的熱情！

二、歌曲創作模塊的可行性

很多人覺得普高的大部分學生都沒有接受過正規的音樂學習，不會唱譜、不會記譜，就算學習了創作的基本技法，他們也無法真正實施、進行創作，甚至有很多學生還“五音不全”！而我的觀點是：只要你喜歡聽歌，只要你會唱歌就能進行“歌曲創作”了！瞎子阿炳也沒有經過正規的音樂學習，卻彈奏出了絕世之作《二泉映月》，許多網絡音樂的創作者也沒有經過正規的音樂院校學習，卻也寫出許多好作品。所以“一切皆有可能，不要小看自己，說不定絕世之作就從你們當中誕生！”——這是我經常對創作班學生說的話。由于學生在音樂唱譜與記譜方面有困難，這對教師提出了更高的要求，在課堂中教師要將學生即興創作并演唱的旋律快速記錄下來，以增加課堂教學效率，并將旋律再次以演奏或演唱的形式展現出來，學生能夠立馬聽到自己的“作品”，當然信心倍增！當沒有唱譜與記譜的要求，學生只需要根據歌詞即興唱出自己心中的旋律時，難度就大大降低了，基本每個會唱歌的學生都能做到，同時當學生無論唱出怎樣的旋律教師都給予一定的肯定，學生便不再畏懼，漸漸地會有更多的學生積極參與到創作中來，逐步實現歌曲創作成為一項普及性的教學。

三、教學內容

畢竟受專業技能和時間的限制，我們不可能花一整個學期去教授學生如何把心中的旋律轉化為音符進行記譜，也不可能像音樂院校那樣學習高深、復雜的音樂創作技法與復調的知識，我們作為一名普通高中音樂教師，更重要的是如何結合學生實際水平，綜合歌曲創作技能的基本技法，將其融入歌曲欣賞中作具體的分析與引導，讓專業知識在學生喜歡的歌曲聆聽中淺顯地掌握，并根據所學知識即興創作從樂句到樂段再到單純結構的歌曲，讓學生能將理論結合實踐將知識及時運用在自己的歌曲創作中。例如，當學習了旋律進行中的平進、級進、跳進，（下轉第100頁）（上接第99頁）在經過歌曲實例分析后可以馬上讓學生嘗試進行幾種簡單的旋律，感受不同的旋律會產生怎樣不同的效果。

四、教學中的幾點感悟

為了更好地了解歌曲創作課在音樂教育中的價值和前景，我開設了兩學期的高二歌曲創作模塊教學，進行音樂學科歌曲創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位學生的音樂素質之后，針對學生的實際情況制訂了教學計劃，爭取通過將近17個課時的教學，使學生初步掌握簡單的歌曲創作技法并能夠進行單純結構的歌曲創作。在教學初探中，我總結了以下幾點教學感悟，僅供參考！

1.如何消除學生的畏懼感，培養學生積極參與創作的興趣

首先，教師提出學生不用記譜、不用唱譜，只需要把心中的旋律帶上歌詞直接唱出來，教師記譜并通過演奏或演唱展現作品，這已經減少了學生的畏難情緒。但剛開始，即興創作環節還是只有很少數的學生有勇氣進行嘗試，當我將幾位主動進行創作的學生作品快速記錄下來，并一一用鋼琴演奏和演唱時，所有的學生都發出“哇”的感嘆！這時他們開始覺得歌曲創作真的沒有那么遙遠，而且特別有趣，于是有了越來越多的學生參與到創作中來。其次，教師在每個學生進行創作時，都應認真聆聽并將其旋律演奏、演唱出來，可以對一些旋律做一定的修改，盡量把每個人的作品都展示出來并給予充分的肯定，由于學生剛開始對創作都不夠有自信，這個時候教師的鼓勵是消除學生內心膽怯與顧慮的最好辦法，所以不要吝嗇你的贊美。

2.精簡理論知識，在歌曲實例分析中滲透創作技法的教學，同時結合創作實踐加深印象

因為歌曲創作技法的內容很多不可能所有內容都一一細化學習，教師可以精簡其中的內容讓學生能及時結合創作實踐以加深印象、增添趣味性。如，基本結構這一章一共有：單純結構、復雜結構、衍生結構、附屬結構等內容，教師可以重點介紹單純結構并進行創作實踐，其他的內容簡要介紹讓學生有一定的了解或延伸到課外繼續學習。在教學后期教師可在歌曲欣賞中綜合結構、旋律、節奏、節拍、主題發展、詞曲等方面的內容進行分析、聽辨、講解，更為有效，更容易被學生理解、掌握和運用。

3.循序漸進與理論聯系實踐的原則

我也曾經嘗試先用五到七節課的時間教授理論知識，教完了再進行創作實踐，并且一下子給出一首歌的歌詞進行創作，結果是把學生給嚇倒了，而且前面的理論知識也忘得差不多了！之后我改用理論聯系實踐循序漸進的方法，教學效果有了飛躍的進展！例如，在介紹第一章基本結構，第一堂課只了解樂段，重點掌握樂段中樂句間的關系，在歌曲欣賞中分析不同的結構關系，接下來，在音樂創作環節先從音樂動機開始，慢慢擴展到單樂段，嘗試不同結構的樂段旋律產生的不同效果，在學生創作的過程中，教師記錄下好的音樂樂段并引導其在接下來的不斷擴充的樂段中如何加以發展、完善。

4.歌曲創作實踐中更注重情感、意境的表達，而非創作技法

在所有理論知識基本學習掌握之后進行單純結構歌曲創作時，應更加強調作品的情感，即根據自己對歌詞的理解有感而發進行創作，不要過多考慮創作的技法，畢竟只有能感動人的歌曲才有生命力，而歌曲首先必須感動自己！教師可以通過分析大量優秀歌曲實例，讓學生感受一首成功的歌曲所營造的情緒與氛圍有多么的重要。

5.對教師的要求

一方面教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們在創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在音樂創作課中的主導作用。

另一方面教師應學會電腦音樂制作并運用在教學中，讓歌曲創作更好地落到實處，讓學生的作品更完整地呈現給大家欣賞，更能激發學生的興趣。雖然我們只是個城鄉結合的普通高中，但現代的學生所接觸的現代音樂留在他們腦海中的旋律印記或許遠超乎你想象！我上歌曲創作課的第一個學期末，就有好幾個學生創作出了幾首很不錯的成品歌曲，如，《那年同窗》《畢業紀念》《回憶》等，當我將《那年同窗》做成簡單的MIDI音樂并找了一個聲音條件較好的學生錄音，發布到中國原創音樂網上時，學生都震驚了！從此那個演唱和創作的學生成了校內的小明星！而同時也帶動更多學生參與到歌曲創作中來！雖然我只是做了個簡單的小樣，但對于歌曲創作課、對于提升學生的歌曲創作熱情來說卻有非同一般的意義！

五、我對歌曲創作課的展望

期望若干年后當學校配備了電腦音樂制作教室甚至錄音室，歌曲創作課可以進一步擴展到電腦音樂制作，學生能夠實現自己將作品做成MIDI音樂、自己錄音，那將是一件多么讓人興奮的事情！

通過實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行歌曲創作的，開展歌曲創作教學旨在提升學生對音樂的興趣以及鞏固、發展學生基本的音樂素質、創新素質，從而更好地適應當今社會的發展需求。

進行歌曲創作教學，將許多美好的教學設想轉變成為現實，提高了學生的學習興趣，教學的質量和效果都產生了一次新的飛躍。希望我們的音樂教育事業得到更新、更快的發展。

參考文獻：

房曉敏.流行歌曲寫作技巧.上海音樂學院出版社，2007.

（作者單位 福建省廈門市海滄中學）