因材施教在聲樂教學中的運用

張婷婷

摘要：在聲樂教學中，如果教學方法不當，就很難達到預期的教學效果和目的，聲樂教師在授課時必須針對不同的學生因材施教，根據學生出現的問題進行針對性的指導，才能讓學生在學習聲樂的過程中找到適合自己的學習方法。

關鍵詞：聲樂教學 因材施教

聲樂教學主要都是通過“口傳心授”的方式進行，其授課方式不同于其他以教授專門知識為主的學科，聲樂教學有著它的局限性，它不具備其它技能課教學的直觀性，這就要求聲樂教師要具備很高的專業技能和良好的音樂感覺。在聲樂教學中，如果教學方法不當，就很難達到預期的教學效果和目的，世界上沒有心理和生理特征完全相同的人，每個人的發聲器官都有其特殊性，因此聲樂教師在授課時必須針對不同的學生因材施教，根據學生出現的問題進行針對性的指導，才能讓學生在學習聲樂的過程中找到適合自己的學習方法，更好地發揮自身的優勢。

一、幫助學生了解自己的聲音

（一） 了解歌唱的器官

聲樂是一種由人聲唱出的帶有語言的音樂，人聲樂器本身存在于人體中，看不見摸不到，很多時候是通過抽象的感受和想象力來控制完成，作為聲樂學習者應該清楚聲音的發生過程以及在歌唱中每個器官的位置和起到的作用，教師應該通過視頻、圖片等資料幫助學生直觀了解我們的發聲器官，這有利于聲樂教學中師生之間的交流，教師可以準確的判斷學生出現問題的部位，學生也能理解并按照教師的要求調整自己的聲音。歌唱的發聲需要發音體，共鳴體和發聲動力協調統一的配合，我們的聲帶是發音體，頭腔、咽腔、口腔、胸腔等是共鳴體，橫膈肌、腹肌、肋間肌和腰部肌肉則能調控氣息，而氣息就是發聲動力。我們的身體同時是樂器和共鳴箱，了解和掌握人體各個發聲器官就是為了更好的演奏我們的嗓音樂器。

（二）建立正確的聲音概念

聲樂藝術是聽覺藝術，是一種看不見、摸不著的藝術。要學好聲樂，光唱是不夠的，學生必須明確怎樣才能唱好，什么樣的聲音是一個好的聲音，一個好的聲音唱出來時是一種怎樣的感覺。很多學生唱歌狀態時好時差，甚至徘徊不前，很大一個原因就是因為他心里沒有一個正確的聲音標準，唱的是對是錯自己也沒有感覺，所以教師要鼓勵學生多聽、多看中外著名歌唱家的演唱，培養他們形成較好的聲音鑒別能力，樹立正確的聲音概念，對自己的聲音有正確客觀的認識。正如蘭培爾蒂所說：“教師應幫助學生，把好的標準解釋給他聽，但是，更有益的是讓他們去聽好的歌唱家的演唱。”當然，讓學生去聽并不是要求他們去模仿別人的聲音，而是通過傾聽去分析、學習他們的發聲方法，感受他們的情感表達和細節上的處理。有了正確的聲音概念，學生的聲樂學習就有了明確的指引方向。

（三）唱出最自然的聲音

在學習聲樂的過程中，要用自己的嗓子唱自己的聲音，不要用自己的嗓子唱別人的聲音，如果盲目的模仿別人的聲音，不但學不到別人的聲音，甚至會丟掉自己最寶貴最自然的音色。對于唱歌而言，任何的技巧方法都要建立在自然的基礎上，唱的是否自然正確最好的檢驗方法就是自己唱的是不是舒服，別人聽了是否舒服。唱完嗓子不適，那是喉嚨緊，用力過多的原因；聲音沒有彈性沒有共鳴，是因為沒有把字唱到腔體里。好的聲音應該有呼吸支持，有共鳴，靈活有彈性。唱歌是人類的一種自然本能，學習演唱的技巧方法是為了幫助我們的音量收放自如，音色賦予變化，音區狀態高低統一，讓原本自然的聲音更有美感。

二、選擇適合學生的練聲方法

（一）找到學生最好的音區

受多方面因素的影響，每個學生的發聲各不相同，在人的自然音區中一定會有幾個聲音最好，唱得舒服自然的音，這幾個音的音區就是他們的最佳音區。在練聲時，教師就要從他們的最佳聲區開始，在最佳聲區找到最好的狀態，再進行上下的練習。如果不考慮每個人的不同，千篇一律的讓學生從低音區往中高音區唱，會給學生帶來不必要的困惑和麻煩。有的學生在低音區發聲時使不上勁，找不到著力點，聲音很虛，在中音區聲音狀態好，但受到低音區狀態的影響，導致中高音區的音色也不理想，長此以往，不僅沒法讓學生快速的找到最佳狀態，還會使學生的歌唱積極性受到打擊。針對這種情況，教師就要根據學生的情況進行調整，從中音區往高音區進行上行旋律練習，再從高音區往低音區進行下行旋律。這樣的調整會使聲音的發生很大不同，好的狀態和聲音會增強學生的自信，經過中音區的過渡，使整個聲音的位置保持在最好的狀態，不僅高音區的狀態好，低音區的狀態也得到了改善，高低聲區得到了聲音的統一。

（二）從最佳的聲音循序漸進

教師要根據學生的實際情況靈活的進行調整，為學生選擇唱的最好的母音和音高。比如在聲樂訓練中我們常用a母音作為基本的練習母音，但有的學生唱開口音時找不到聲音的發力點，聲音發空，而唱閉口音時，聲音集中，氣息通暢，那就可以先從i母音入手，經過一段時間的訓練后，再逐步過渡到a母音及其他母音。以我們常用的五個元音“a、e、i、o、u”為例，如果學生唱閉口音好，可以按照“i、e、a、o、u”的順序進行練習，但要注意嘴動狀態不動，也就是說前一個母音和后一個母音進行轉換的時候，口腔里歌唱的感覺要盡量保持一致，如“i”和“e”，唱“e”時要在保持前面“i”的高位置的狀態下，打開喉嚨唱“e”，讓“e”的音色跟“i”一樣集中，這樣才能保證聲音位置的統一。練習一段時間后，還可在元音前加“m”或“l”等輔音加強訓練。

（三）選擇合適的發聲練習

發聲練習大致有兩類，一類是側重于訓練呼吸、發聲、共鳴、咬字等基礎練習，一類是側重于訓練連音、跳音、裝飾音及音量控制等各種演唱技巧的訓練。這兩類練習在聲樂訓練中要相互聯系、相互滲透，要有計劃分階段的合理安排，內容要前后銜接，遵循由易入難、循序漸進的教學原則。同時，根據學生學習聲樂的時間長短、領悟能力、演唱時暴露出的缺點毛病，隨時進行方法的改變，難度的調整。對于基礎好、領悟力強的學生，需要有一定難度的發聲練習，幫助他們提高演唱技巧，解決會在演唱歌曲時出現的難點；對于學習時間短，基礎不深的學生，盡量選擇音程跨度和難度都偏小的練習，幫助他們鞏固已有的基礎和技能。例如，幫助初學者建立歌唱的呼吸時，就可以多用打“嘟”的練習，讓學生感受氣息與聲音的搭配和平衡；對一些聲音發白發直，沒有共鳴聲音的學生，可多做一些哼鳴練習，幫助學生找到讓聲音集中的共鳴點；對于一些聲音不靈活、不輕巧的學生，可針對性的選擇一些彈跳練習；對于聲音位置偏低的學生，可以多用一些自上而下的音階練習。

（四）慎重選擇演唱曲目

很多學生把練聲和歌曲演唱當成兩個部分進行練習，不能把練聲時良好的狀態運用到聲樂演唱中，要知道聲樂教學的最終目的還是為了更好的演唱，練聲和歌曲演唱應該緊密的聯系在一起。當在歌曲演唱中某個字或是某一句唱不好時，可以停下來通過練聲找到良好的狀態，再將這種狀態保持住去演唱歌曲。而在選擇曲目時，要注意根據學生的演唱程度和實際情況進行選擇，超出學生聲音范圍和音域達不到的曲目不要選擇，那樣不但不能自如的演唱，歌曲表現力也會大打折扣。例如，程度比較淺的學生，盡量選擇篇幅不長，旋律起伏適中，音域不寬，節奏張弛有度的曲目。對于中級程度的學生他們已經掌握一定的聲樂技巧，可以選擇篇幅較長，旋律抑揚頓挫，音樂跨度較寬，節奏變化比較大的曲目。而對于程度較高的學生，他們不但具有全面的演唱技巧，而且能對作品有較深刻的理解力和表現力，可以選擇篇幅較長，難度較大，節奏旋律變化較多，感情對比強烈的曲目進行演唱。

三、教師的聲樂教學

（一） 針對不同的問題采取不同的訓練手段

聲樂教學是一項創造性很強的工作，不能拘泥于固定的教學法，學生在學習聲樂的過程中，不可避免的會出現各種缺點和毛病，這就需要教師在授課過程中，善于發現學生細微的變化，針對不同的問題及時改變自己的教學方法，“對癥下藥”是作為聲樂教師必須具備的能力。教師要仔細分析學生發聲中的長處、短處和存在的問題，根據這些情況制定教學計劃和授課方案，按照每個學生的特點，決定教學內容與教學方法，絕不能千篇一律的將一種模式用在所有學生身上，更不能將教師自己的主觀判斷和喜好強加在學生身上，讓學生丟掉了自己聲音的個性特點。聲樂教學要具有個體性和針對性，挖掘學生自身的內在潛力和個性特點，才能讓學生在聲樂學習的過程中穩步提高。

（二）良好的師生關系與積極的課堂互動

聲樂的學習是個循序漸進的過程，在聲樂學習的過程中，教師與學生之間要建立一個彼此信任的，良好的師生關系。教師要善于發現和抓住學生聲音中的閃光點，對學生在學習中的細微進步要加以肯定，給予表揚，要激發學生的學習熱情，鼓勵學生克服遇到的困難，給學生營造一個輕松愉快的學習氛圍，不能學生一出錯就批評，使學生產生緊張恐懼的情緒。教師是教學活動中的主導，學生是教學活動中的主體，有些教師上課時有很高的熱情，會反復的講解、示范，可是弄的很累卻經常收不到良好的教學效果，這是因為教師忽視了學生才是主體，而自己只是引導者，過多講說范唱抑制了學生的主觀能動性，使學生產生依賴的心理。這時候教師應該讓學生掌握課堂中的主動權，引導學生自己去探索，激發學生的興趣。當然學生也要積極與教師配合，只有師生之間做到彼此信任，相互尊重，共同努力，才能讓聲樂課豐富生動，使教學質量得到提高。

參考文獻：

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