鋼琴學習中如何把握好音色與觸鍵

戴文佳

摘要：追求優美而富于變化的音色藝術是每個鋼琴演奏者夢寐以求的目標。美妙而獨特的聲音打動聽眾，使聽眾發生興趣、產生共鳴。同一架鋼琴，同一部樂曲，因彈奏者觸鍵方式的差異，會呈示不同的聲音效果。本文通過鋼琴演奏中觸鍵是產生豐富音質、音色的手段，闡述了手指的不同觸鍵方式對鋼琴音色變化的影響。

關鍵詞：鋼琴 觸鍵 音色 創作風格

在鋼琴演奏中，音色是與作品內容和作品風格相融合的一種聲音色彩，是由一定的觸鍵要求生發出來的。不同的觸鍵方法會產生不同的音色、音響效果。科學、合理的手型和觸鍵可以準確的表達演奏者的意圖，充分的體現出鋼琴優美的音色與多變的特性。”【1】

一、觸鍵的部位與觸鍵時重量的運用

1.觸鍵部位

彈琴時盡量用手指有彈性的部分觸鍵，比方手指第一關節稍靠下面的部分。如果想較好的控制住琴鍵，觸鍵面需較大。同時腕部放松，使腕部自然地下垂。假如需要發出華麗清脆富于顆粒的聲音，那么要用指尖去彈奏。

2.觸鍵重量

彈奏時手指、手臂乃至身體的自然重量。假如不會運用重量，聲音則會顯得單薄，缺少彈性；如果善于運用重量彈奏，音色會變得富有層次感。隨著觸鍵力量等級的不斷變化，音色的表現空間會愈來愈廣闊。

二、觸鍵時高度、速度與深度的運用

1.觸鍵高度

手指離鍵高有利于加快觸鍵的速度，發音干凈清晰，有顆粒感；手指離鍵低發音較為柔和且仍具有集中凝聚穿透力的柔美音色。

2.觸鍵速度

觸鍵速度與力度有關系。想彈得響一些，觸鍵速度相應快些；想彈得柔和一些，觸鍵速度相應慢些。一般，彈連音觸鍵速度最慢，彈跳音出極愛你速度最快，彈非連音觸鍵速度居中。

3.觸鍵深度

在鋼琴學習的基礎階段，要求學生把每個音“彈到底”，避免發出虛、浮、飄的聲音。掌握了正確的觸鍵方法后，就可以尋求運用不同深度的觸鍵獲得不同的音色變化。

三、觸鍵時用力的部位

1.指力觸鍵，可產生纖細利落的音色

單純用手指主動觸鍵，腕部保持不動。在音樂作品中，一般用于最輕層次的聲音，主要用來演奏精致、典雅的樂段或創造纖弱的伴奏效果。在鋼琴演奏史上，巴赫的觸鍵被稱為指力派觸鍵。指力觸鍵里速度快的垂直觸鍵（指尖觸鍵）常用于巴洛克時期的作品及古典主義時期維也納學派的作品中，產生干凈清脆的音色。速度慢的指力觸鍵常用于水平觸鍵（指肚觸鍵），因為慢速觸鍵已經削弱了觸鍵的力度，此種方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飄渺朦朧，經常在mp、p或PP的要求下使用。

2.手力觸鍵，可得到流暢深厚的音色

由腕部主動通過手指觸鍵，用一些重量通過腕部傳送到指尖。在音樂作品中，主要用于樂段所要求的音量比指力觸鍵產生的音量大些的地方。手力觸鍵中速度快的垂直觸鍵常用于彈奏中等強度的音符，音色清脆且稍尖銳。手力觸鍵中速度慢的垂直觸鍵較常出現在p的要求中，產生有節制的集中的音色。

3.臂落觸鍵可得到明亮清朗、類似銀鈴般的音色

由前臂主動通過手指觸鍵，放松下垂的臂部，通過腰部把力量傳送到指尖。其實手力觸鍵與臂落觸鍵常常相結合運用。這兩種觸鍵的結合在八度連奏中應用較多。在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵，則用臂落觸鍵，這樣才能得到圓滑、舒暢、連奏的效果。

4.全臂觸鍵，可得到壯麗、洪亮的音色。

由整個臂部主動通過手指觸鍵，使整個臂部的力量，通過腕部的動作將重量傳送到鍵底。這樣的觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。

四、手指關節觸鍵對音色的影響

不管手指的先天條件如何，做到使指尖全部傳遞出從第一關節所獲得的揮動力，把手臂的重量補充完全傳遞給琴鍵是很重要的。無論速度、節奏以及力度的變化，都需要手指的第一關節能夠準確地支配指尖，以便規定好力量和揮動幅度的大小。第二、第三關節的活動有助于手指的統一動作，因為揮動不摻有沒必要的動作是很重要的（例如個別手指多余的伸屈）。指尖應沿著最短的路線到達琴鍵，而不用附加動作。在抬指時也同樣不應該有多余的動作——手指應沿著最簡單的路線重新回到彈奏狀態中去，不需要第三和第二關節任何的補充伸屈。彈奏后也不應使手指在琴鍵上滑過，而用積極的手指練習會達到良好的聲音效果。

五、音色與觸鍵準確體現作曲家的創作風格

不同時代，不同風格的演奏家也常使用不同的觸鍵部位。在處理莫扎特作品中音色純凈的經過句時，往往需要用指尖十分快速的觸鍵來彈奏，發出清晰、輕快的聲音；但是在彈奏拉赫瑪尼諾夫作品中的有些經過句時，則可用手臂的力量加之十分緩慢的觸鍵，才會收到音色渾厚的最佳效果；而魯賓斯坦則幾乎全用指肚觸鍵。再者，肖邦在他的音樂中最突出的是連奏legato和歌唱性cantabile，所以他在彈奏時特別重視柔軟的指觸，傾向與水平式的觸鍵。李斯特則完全把鋼琴作為一個樂隊來看待，充分運用手臂、肩膀、和身體的協調以增加觸鍵的力度。但不論哪種觸鍵方法，最主要的問題是排除不必要的動作。

音色和觸鍵技術的各要素有著極其復雜的組合關系，它使鋼琴音色在一個統一體內千變萬化，韻味無窮。首先是色彩！色彩！色彩！”假如演奏者通過不斷想象、注意聆聽、反復嘗試、隨時調整，在心里建立起好的音色概念，找到不同作品中音色表現好的觸鍵感覺，就能夠有效地用音色忠實地展現音樂作品的內涵，演繹出作曲家所賦予作品的情感。

參考文獻：

[1]亨利·涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[2]林捷.鋼琴音色與觸鍵方法及演奏的關系[J].星海音樂學院學報，1999，（01）.

[3]汪麗萍.鋼琴演奏中如何獲得理想的音色[J].咸寧師專學報，2004，（02）.