肖邦《bD大調前奏曲（雨滴）》曲式分析

張文婷

摘要：肖邦1836年至1839年創作的24首鋼琴前奏曲自問世以來就一直受到人們的青睞，同時也被人們譽為"浪漫主義的音樂格言"。肖邦用獨特新穎的構思和高妙精湛的創作手法，圍繞著24個大小調從新的角度進行了探索性研究，這不僅使每一首前奏曲都充滿了含蓄淡雅、空靈深邃的意境之美，還將人生喜怒哀樂的各種情感宣泄得淋漓盡致。本文以肖邦前奏曲中第15首《bD大調前奏曲》為對象，試從宏觀的角度對作品進行曲式結構的分析，以期對肖邦作品的理解、研究有所裨益。

關鍵詞：肖邦 bD大調前奏曲（雨滴） 曲式分析

肖邦（1810～1849）世界著名的波蘭作曲家、鋼琴家，19世紀浪漫樂派的重要代表人物，人稱“鋼琴詩人”。他一生以鋼琴音樂創作為主，敢于突破傳統局限，大膽革新，譜寫了大量體裁多樣、風格各異的鋼琴音樂作品，為歐洲音樂的歷史發展做出了巨大貢獻，堪稱音樂史上的一朵藝術奇葩。

前奏曲（Prelude）是一種結構自由的短曲，早在十五、六世紀就已經出現，用來泛指某種樂曲或套曲之前的引子。到了巴洛克時期則常依附在組曲、賦格曲等體裁之前演奏。直到十九世紀，前奏曲才逐漸擺脫了其他音樂體裁的束縛，發展為獨立的器樂體裁形式，其中以肖邦創作的24首鋼琴前奏曲最為典型。

《bD大調前奏曲》（Op.28 No.15）是肖邦24首前奏曲中最為著名的一首，于1838年肖邦與法國女友喬治·桑在地中海馬略卡島療養期間寫成。全曲用貫穿始終的持續單音（ba音），惟妙惟肖地模仿了延綿不斷的雨滴聲，因此也稱之為“雨滴”前奏曲。此外，第6首《b小調前奏曲》也采用了非常相似的描寫方式，不斷重復著主音（b音），只是相比之下結構要小得多。因此，有人也把這首稱為《雨滴前奏曲》。

一、分析圖式

二、分析說明

本曲為縮減再現的復三部曲式，由第一部分、中部和再現部三個部分組成。第一部分是明亮的田園風格，旋律空靈曼妙，又不失浪漫抒情；中部節奏密度拓寬，旋律自由舒展，充滿了耐人尋味的神秘感；再現部則只再現了第一部分的A樂段，并以A樂段a樂句為基礎擴展，代替了獨立的尾聲。

2.1第一部分（1～27）

有再現的單三部曲式，發展中段，A樂段簡單再現。淡淡的主題旋律中似乎彌漫著絲絲傷感與惆悵的心緒，流露出一種閑適安逸的心境和對美好生活的向往。

譜例1：《bD大調前奏曲（雨滴）》1～4小節

A樂段（1～8）：由兩個幾乎完全相同的樂句構成，4+4方整性結構。主調為bD大調，單一調性的收攏樂段。主題旋律經五度大跳后級進上行，最后開放于屬和弦；后樂句平行開始，完全終止收攏于主調。

B樂段（9～19）：發展中段，由兩個平行樂句組成的轉調樂段，4+7不對稱結構，展開性寫法，情緒略有不安，仿佛在訴說著心中無盡的情愫。前樂句在ba小調上陳述，后樂句以前樂句素材為基礎，在bb小調上變化重復，于19小節回到主調上開放。

A樂段再現（20～27）：簡單再現，音樂基本完全再現了A樂段，只是每個樂句的結尾都稍有變化。

2.2三聲中部（28～75）

單二部曲式，C樂段重復一次。此時作曲家運用等和弦轉換的手法轉為在#c小調上陳述，持續音則以ba=#g的形式等音轉換，旋律移至低音區，陰郁而灰暗，與第一部分形成鮮明的對比。

譜例2：《bD大調前奏曲（雨滴）》28～31小節

C樂段（28～43）：由8+8兩個同頭異尾的平行樂句組成，方整性結構。每個樂句可以劃分為兩個平行的樂節，持續的單音至35小節變為八度加厚的同音反復，并在反復的過程中不斷加入單音，這些單音不僅與高聲部構成四、五度音程關系，還與次中音聲部形成另一個八度，形象地刻畫了內心深處復雜微妙的變化。40～41小節轉為E大調，節奏擴大一倍，上方聲部加入三、四度音程用以點綴，最后以力度p在#g小調上收攏。

C樂段重復（44～59）：原樣重復，持續單音在59小節處變為升高八度出現。

D樂段（60～75）：由兩個平行樂句組成，8+8方整性結構。每個樂句可以劃分為兩個平行的樂節，前樂句以34～35小節的低音旋律素材為基礎轉回高音區擴大變形，聲部逐漸加厚，同時下方聲部加入新材料；后樂句是前樂句的變化重復，最后在屬和弦開放，并以四個呈階梯狀排列的半音形式引出再現部。

2.3再現部（76～89）：縮減再現，僅再現了一個6小節的擴展樂句。82～89小節因終止式的開放形成了8小節的擴充，起到尾聲的作用。速度也逐步減慢，音樂在強弱力度對比中漸漸遠去，余韻悠長，最終以三音旋律位置結束全曲，留給人們無盡的遐想。

參考文獻：

[1]A.索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社.2013.

[2]孫維權，姚方正.中外名曲旋律詞典[M].上海：上海音樂出版社，2011.