淺談舒曼鋼琴套曲的創作

趙晶玉

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）（1810—1856）德國作曲家、音樂評論家。舒曼首創了鋼琴小品套曲這一體裁形式，其鋼琴小品套曲的創作風格、創作技法在音樂思維中加入了文學思維；切分、赫米奧拉節奏的運用等手法對19世紀中、后期乃至19世紀后的各個樂派的眾多作曲家們在鋼琴小品創作上都產生了深遠的影響。

鋼琴特性小品鋼琴小品套曲舒曼標題性羅伯特·舒曼（Roberf Schumann，1810～1856），德國作曲家，沒有受過專門的音樂訓練，1829年拜克拉拉的父親克拉拉·魏克為鋼琴老師，并開始作曲。舒曼是19世紀中葉最突出反映浪漫主義特征和具有鮮明個人風格特色的作曲家，其作品以鋼琴曲和歌曲居多，他的鋼琴作品有很強的文學功底，常表達人和事在心中激起的反響，他繼舒伯特之后發展了浪漫主義的鋼琴音樂風格。舒曼有著對文學和音樂獨特的敏感和極高的天賦。舒曼主要的鋼琴小品套曲作品有：《童年情景》（1838）（又稱《兒童曲集》）、《林中情景》（1848—1849）、《蝴蝶》（1829—1831）、《狂歡節》（1834—1835）、《維也納狂歡節》（1839）、《大衛同盟之舞》（1837）等。

《童年情景》（OP.15），作于1838年，在舒曼給克拉拉的信中提到以回到童年的心情創作了30首左右小品，從中選出12首加上《童年情景》的標題，出版時又加上最后一首，成為13首，該作品沒有直接描繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進行創作。舒曼以準確的筆觸，洗煉的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默、神態逼真并富有情趣，作者發揮了音樂的描繪能力，既有有形動作的描寫（如《木馬》《捉迷藏》），又有心理狀態的刻畫（如《入睡》《孩子的請教》），生動、形象，是一幅兒童抒情的優美畫卷；《林中情景》（OP.82），作于1848—1849年，由9首小曲組成，原每一首都有詩篇，后來盡數刪除，僅僅保留了第四首所附詩篇，作品側重對大森林的描寫，音樂語言形象、鮮明，起伏有致；時而寬廣宏偉，時而神秘莫測；《蝴蝶》（OP.2）則是舒曼的早期作品，據說是作曲家在讀了約翰·保羅未完成的長篇小說《妄自尊大的時期》的最后一章，描寫化裝舞會的《幼蟲之舞》后所作，原有“化裝舞會、巴爾特、布爾特”等標題，其結構是以分段舞曲構成的套曲形式，描述的是一個愛情故事，既描繪了狂歡節中假面舞的興高采烈，又描寫了舞會中不同人物的歡樂、溫柔、悲傷和痛苦；《克萊斯勒幻想曲》（OP.16），作于1838年，標題取自一位指揮家克萊斯勒（Johannes Kreisler）之名，他是霍夫曼音樂評論中的虛構人物，深受幻覺之苦，舒曼在這位指揮家身上看到自己，于是僅僅花了四天時間就完成這組八首幻想曲，題獻給肖邦，這組作品是舒蔓所作最主觀的鋼琴音樂，開頭部分掌握狂亂的熱情，接下來是揉和焦慮、失望、怪誕及浪漫渴求的幻想曲，然后進入高昂的抒情、冥想的遺忘中；《大衛同盟之舞》（OP.6），作于1837年，由18首個性鮮明的小曲組成，這部作曲也被認為是舒曼最主觀、最能表現他內心世界的作品，該作品的大部分小曲后面都標有F（費羅列斯坦）或E（約瑟比烏斯）這兩個筆名，來分別代表他們的個性，根據其內容，或熱情或幻想，反應了舒曼的多重性格，另外三首沒有E或F字母標記的樂曲也很有意思，尤其最后一首的尾聲音樂漸慢漸弱、依依不舍地結束全曲，把聽眾帶入一個神秘、幽暗的幻想世界。

舒曼所在的浪漫主義時期是個鋼琴特性小品盛行的年代，作曲家們都致力于創作形式各樣的特性小品。探其原因，一方面，鋼琴這一鍵盤樂器的造型、機械性能在制作工藝上的重新設計和改進后，其在表現的力度和聽覺上的豐富、結實的音響上，適應了當時欣賞主體對鋼琴藝術表現和演奏技巧諸方面的需求。而另一方面，在對鋼琴小品的認識上，浪漫主義作曲家認為，一部精美絕倫的鋼琴小品，與古典的大型鋼琴作品，具有同等的藝術和審美價值；此外，鋼琴小品這一體裁正適合這些作曲家急切表達心理和即興創作的要求。

舒曼作為19世紀上半葉德國音樂文化史上最突出的人物，在他的生活和藝術創造上，深刻地反映出了德國的浪漫主義的優點和弱點。舒曼在直接繼承貝多芬的古典主義風格、發展舒伯特和韋伯的德國進步浪漫主義傳統的同時，他使幻想曲、隨想曲具有了在他以前從未有過的重要性，間奏曲在他的筆下成為了獨立的鋼琴作品。“阿拉伯風格曲”“新事曲”“幽默曲”這些體裁名稱也首次被舒曼運用在鋼琴作品中。最重要的是他借用了舒伯特創作的聲樂套曲的形式，如同詩人將感情濃縮在數行詩中，將他的自身經歷像日記般記載在精簡而富有特性的小品上，然后將之連成套曲，表達完整的詩意。他首創了鋼琴小品套曲這一體裁形式，這成為他區別于同一時期其他作曲家的重要標志。舒曼鋼琴小品套曲的創作風格、創作技法，如標題性，在音樂思維中摻合著文學思維，切分、赫米奧拉節奏的運用等手法對19世紀中、后期乃至19世紀后的各個樂派的眾多作曲家們在鋼琴小品創作上都產生了深遠的影響。

綜觀舒曼的全部鋼琴作品，其精髓在于他樂思的幻想性。而這種幻想，則是源于大自然的美景，并將其與個人的感受、體驗和情緒結合起來，轉化為強勁而又帶有沖擊力的旋律，從而使音樂產生出震撼人心靈的力量。但從另一個深刻的感情層面，它又是作曲家內在歡樂和哀傷的反映。這一類歌頌大自然美景、頗具詩意和富于幻想色彩的作品，如《林中情景》《童年情景》《幻想曲集》和《克里斯勒幻想曲》等等。這些對大自然詩情畫意的描寫，極其生動、形象，栩栩如生，繪聲繪色。描述了花兒、陽光、小鳥、草地，以及獵人和狩獵等內容。樂曲活潑迷人，仿佛把我們帶入一個廣闊無垠，氣象萬千和五光十色的自然世界，盡情享受著森林、山河、花草的沐浴。

對音樂形象進行細致入微的心理描繪，深入發掘人的內心世界，是舒曼鋼琴音樂創作的另一個主要特征。他能在鋼琴上即興演奏，描寫朋友不同的外在和心理特征，并使他們自己認出自己的“音樂肖像”。而其所具有音樂思想的雙重性格，以及內心的矛盾、苦悶和孤獨無法從現實中得到慰藉，那么，作品就成為他宣泄和釋放的惟一選擇。

舒曼的創作思想和實踐始終強調音樂情感表現的目的和意義，具有十九世紀典型的浪漫主義精神。他的創作和音樂評論對德國的浪漫主義精神以及民族樂派的音樂家有著深遠影響。他稱自己忱于幻想的“音樂家”，認為音樂即心靈的表現、感情的流露。藝術歌曲集中體現了舒曼的浪漫情懷和風格，深厚的文學修養使他精心選擇詩作并深刻理解其內容，用凝練而準確的手法將不同歌曲的已經塑造出來。

在浪漫主義鋼琴特性小品發展階段中，舒曼鋼琴小品套曲的首創處于承前啟后的階段。鋼琴小品套曲這一形式將鋼琴特性小品音樂的發展推上了一個新的臺階。在整個浪漫主義時期鋼琴特性小品發展過程中，如果我們將舒伯特比作清晨的第一縷陽光，那么舒曼就宛若正午火紅的驕陽。無論是首創體裁種類，還是作品創作數量，又或是對后世的影響，舒曼的地位都是任何一個作曲家都無法替代的。