捕風者盧軍和他的收藏

盧軍簡介

1967年12月生，青島膠南人。

1984年10月入伍，軍中20年打槍不多，相機用壞了幾臺。

2004年主動申請退出現役，轉業時少校軍銜，落腳青島市文聯。

2007年開始致力于青島老照片收藏，重點關注島城個人和家庭影像史，最近幾年側重于青島攝影史料、文獻的收集梳理。現任青島市攝影家協會秘書長。

小字體（配圖：展覽現場）

由青島當代藝術文獻中心策劃的《芳蹤——盧軍類型攝影收藏展》于5月19日下午3時在安徽路5號東門良友書坊啟幕。

本場文獻展集中呈現了攝影家盧軍收藏的類型影像。這些影像最顯著的特征就是每幅上面都有三名女性，姿態各異，服裝各異，神情各異。自晚清到1980年代，縱貫近百年歷史，她們以不同的眼神面對鏡頭，晚清的儀式感、二三十年代的“相信”、四十年代的篤定、五十年代的怯怯、六七十年代的空洞，以及八十年代的朝氣顯露，可以說是一部類型化的百年女性圖史。

收藏家盧軍現任青島市攝影家協會秘書長。據他說，這些影像均來自青島，是他從數千幅影像中整理出來的，其中大部分人物是在青島生活過的平民百姓，也有只有過交集的。本次展覽除影像外，還將展示部分女性生活文獻，包括日記本、情書、歌本，也包括檔案材料、交代材料、離婚協議等文書，從中可以窺見近百年青島女性的人生痕跡。

展覽前言·那時芳菲

現代女性喜歡用“閨蜜”來形容彼此間的親密關系，這個詞所勾連的不僅是“閨閣”這個傳統符碼，還有當下對“甜蜜”的向往，表示深藏其間的相互信任、相互依賴和親密無間。既然是“向往”，就說明疏離感在現實中存在，而這種呼喊越強烈，越說明疏離的普遍性日益強大。

借助盧軍先生的個人影像收藏，我們看到了自攝影興起至當代，“閨蜜”情態的時代流轉和類型樣式。如同“桃園三結義”一樣，女性的交往和友誼也有著幾近相同的歷史范式，這個穩定的三角結構，決定了人與人之間關系調整的和諧，而女性世界的豐富與生動，則為“三個女人一臺戲”寫下了注腳。

較之類型范式，更為復雜的其實是時代情態。自晚清的飛快轉捩后，現代中國的面相，一直寫在那些芳菲的臉上。從嚴謹的長袍，到無袖的短衫，女性很快就適應了自我顯現，那種時代的生動和朝氣也赫然于臉。必須看到的是，在這個過程中，保守和現代始終在做著對話，從發型、衣著到神態。女學生、職業女性和閨秀名媛，似乎更容易釋放自己，而操勞者和家境看似平平的女性，則與時尚保有天然的距離。

而家國危難的生發，使得松馳與現代性也被統統蒸發，取而代之的軍裝，無論之于女童子軍，還是女革命者，都有一樣的風騷。但陡然進入新中國后，現代性和風騷都變得日益荒蕪，那些嚴肅與微笑，帶著不自覺的生硬與僵化，而服飾格式，也有了一致趨同，并帶有男性化的色彩。

輕松的復歸，顯然在文革后得到伸張，當女性重新暴露肢體時，歷史才發現，自己走了一個回環。中斷的現代性似乎業已回來，但中斷的詩書和氣度卻相較于數十年前有了極度的衰減。無法藏匿的，還是那些逃離不開的眼神——晚清的儀式感，二三十年代的“相信”，四十年代的篤定，五十年代的怯怯，以及六七十年代的空洞，都有載不動的嘆喟和唏噓。而迫近的八十年代，在日漸綻開風華的同時，又很快增添了各懷心事的疏離。

歷史走到今天，不是沒來由的。女性的道路和類型化的女性影像，為我們反思時代提供了一個窗口。順著這個窗口，凝視和穿越每一雙眼睛，也許就會碰到歷史的深處和痛處。

正文（配圖：盧軍收藏作品）

我和盧軍認識，與攝影毫無關系。

去年12月，良友書坊·青島文學館的青島文學文獻回顧展系列，做了一場“解凍·三十年前的青島文藝景觀”的展覽。我為展覽寫了一篇前言，提及了1977年創刊的《青島文藝》，并將文章貼在了博客里。

盧軍通過博客留言告訴我，《青島文藝》在創刊號之前其實已經印發了5期，并發來了相關圖片。收到照片后，我意識到，1975年5月已經創刊的《青島文藝》，是在文革后為了跟自己“劃清界限”采取了重新“創刊”的辦法。而盧軍提供的線索，也使我在整理紀宇口述時明白了，紀宇寫于1976年“四五運動”之后的《我們心中的天安門》，最初確系為《青島文藝》所寫。

拿到材料后，我對盧軍這個人充滿了好奇——這是個什么樣的一個人？為何會對青島文學文獻有這般興趣？通了電話，才知道盧軍就在青島文聯協會部工作，我們其實是見過面的。到了他的工作室，我才明白，盧軍的專長其實是攝影文獻收藏，他的職務是青島攝影家協會秘書長，文學文獻只是他收藏過程中順手捎帶著做的。

去年冬天的1919藝術區沒有供暖，他在那間不大的工作室里為我展示了很多雜志與紙片。冷颼颼的房間里，熱情和熱量都是“看得見”的，而那些隱秘在塑料文件盒里的資料，則是盧軍個人的精神寶庫。

對于文化史研究而言，文獻實證是最可靠的，也是最生動的。它們可以有效地還原文藝家的人生行跡、人事交際、社會網絡，甚至私人世界，是逼近文藝家個體研究最有效的方式，也是延伸顯現文化真實史的證據。

我自2006年開始關注《良友》畫報和民國期刊，自2009年開始以文獻視角切入文化研究、區域文藝史整理和藝術展覽策劃，盧軍的文獻收集方法，對我的震動和打動不言自明。

通過交流發現，盧軍的文獻收集線路，盡管以影像為主，但圍繞著民間影像的收集，他也收集了大量的民間文獻，包括各種日記、檔案、書信、甚至是交代材料。也就是說，盧軍把關涉社會生活、人生真實的材料，做了一種拉網式的打撈，他就像一個民間生活史的捕風者，在執著細密地開展著他的收集工作，他也企圖通過自己捕捉到的這些材料，印證和闡述人生細節，從而去接近與還原歷史真相。

從這個意義上說，盧軍所做的工作，具有社會學和人類學的雙重意義。既可以以現實材料來理解社會結構的生成、社會進程的推演，又可以借助影像的變遷，解析人類學層面上的文化變遷、社會美學變遷，甚至是意識形態的變遷。

更可貴的是，盧軍所做的工作，與一般意義的收藏有極大的區別。相比于收藏品的升值與增值空間，盧軍所做的集藏更為專業，也更為小眾，它們甚至不具備流通性。可以說，其學術意義是大于收藏意義的，但其收藏代價和付出實在不菲。有一些文獻，因為年代關系，持有者索價甚昂。對此，盧軍似乎并不在意。

他經常在文化市場行走、流連，也會主動去動遷地“淘寶”，經過多年積累，也逐漸形成了他的收藏來源和收藏哲學。

而有關“芳蹤”這個展覽，則是他從集約化的收藏中梳理出的一個成果。通過大量的影像整理和甄別，使得盧軍逐漸發現了這樣一條類型化的影像線索——幾乎每個時代都有三個女性站在鏡頭前拍照留念，她們不是兩個人，也不是四個人，而是恰到好處的三個人。如同俗語所說：“三個女人一臺戲”。

從無意識地發現，到有意識地尋找，盧軍漸漸排出了一個陣列。這個陣列被無言地組合在一起，生成了一股力量。她們泛化著不同的時代風景，呈現著不同的姿彩，如同一臺幕次輪轉的戲。觀賞者的眼光每一次游離和停留，都會有一幕幕的時代變幻之感。

而顯現于“戲”間的“舞美效”、“服化道”，以及她們面對鏡頭的方式，更顯現出了一種審美的變遷。或站，或坐，或倚，或偎，或肅穆，或活潑，或“苦大仇深”，或笑靨如花……均一一對應了時代的女性美學，而成為時代審美范式的一種概括。比審美更重要的，當然，還有隱藏其間的歷史符碼……

當盧軍把這條線索告訴我，同時在我眼前攤開兩本連連綿綿的冊頁時，就開啟了這場展覽的前奏。

對于良友書坊展場而言，它所承續的《良友》畫報的內蘊肌理，與現代攝影技術的發展關系甚巨。正是對現代攝影的傳播與弘揚，《良友》畫報才沖破了手繪石印畫報的藩籬，而進入現代生活的敘事場域。它正是借助對現實世界的影像呈現，和對它所倡導的現代生活真實顯現，才促成了其自身的現代性，從而成為推動現代中國發展的綜合畫報。而散布于畫報中間的女性形象，又是《良友》畫報最重要的敘事策略。

盧軍所集錄的這條線索，無疑讓我看到了老《良友》的某種形態款款走來。而這款款的姿態，則是這場展覽得名“芳蹤”的來由。除卻這些，盧軍耐心細致的工作方法，也令我感動。這一點，我在做老攝影家張秉山的口述時也得到過印證。作為青島攝影家協會的首任主席，82歲的張秉山把一生最重要的攝影文獻都交由盧軍掃描、整理。他說，盧軍對影像的熱愛，讓他覺得踏實、放心。