翩翩飛舞的銀翅蝴蝶

摘 要：本文對蘇雪林早期代表作品散文集《綠天》、小說集《棘心》及作家生活經歷進行了剖析，揭示了蘇雪林作品中蘊含的“四美”境界：詩的意蘊美，畫的色彩美，情的率真美，韻的感傷美。

關鍵詞：蘇雪林作品； 詩意美； 繪畫美； 率真美； 感傷美

蘇雪林，原名蘇梅，字雪林，筆名綠漪。1897年生于浙江瑞安，祖籍安徽人。1999年去世，享年102歲。她的一生跨越了兩個世紀，是中國現當代文壇上活得歲數最高者。縱觀她的一生，稱得上是一個奇人。她集作家，詩人，學者，畫家，教授，等多種榮譽于一身。但由于歷史的種種原因，她在大陸文壇上被“淡化”乃至“淡忘”了。

蘇雪林，其實早在二十年代中期，就與冰心齊名，并與同時期的凌叔華，袁昌英一起被并稱為“珞珈三杰”。她的作品，獨具特色，語言富有詩畫美，情感率真動人，風格清新自然，無疑是中國現代文學史上一顆璀璨的明珠。本文試從蘇雪林的散文集《綠天》和自傳體小說集《棘心》入手，探索她早期作品的“四美”境界。

一、詩的意蘊美

蘇雪林從小就對文學有濃厚的興趣，她資質聰慧，對于私塾先生講解的文義能很快領悟，并能提出自己的疑問。她熟讀唐詩三百首、《古詩源》和《古文觀止》，這些積累奠定了她深厚的古典文學基礎。她的詩才是驕人的，《孽海花》的作者曾樸先生讀了她的舊詩集甚為贊嘆，賦詩：“此才非鬼亦非仙，俊逸清新氣萬千，若向詩壇論王霸，一生低首女青蓮。亦吐風雷亦散珠，青山寫集悔當涂，全身脫盡鉛華氣，始信中國有大蘇！”曾公對傳統文學的修養很是深厚，評詩的尺度也是高人一等，一般不輕易贊人，由此可見蘇雪林的詩才是相當了得的。在她的《綠天》《棘心》中都體現了這種詩的古典意蘊美。

《綠天》是蘇雪林散文中的代表作，細膩詩意的展示了她新婚的點滴生活，雖有評論者說是謊言，但不乏真情。作品看似散文實則是一部優美凝練的散文詩。她把新婚夫婦的熱戀寫成一朵含苞待放的荷花，別樣的純凈。在她的筆下，鴿兒，蝴蝶，蜜蜂都有了人的情感，它們像人一樣戀愛生活，有了人的憂愁和喜怒。她把自己思念丈夫的夢境比作“一朵睡蓮”，嬌羞美麗卻圣潔，展現了新婚少婦的羞態，類似這樣的比喻、象征在作品中隨處可見。她用天真，童趣的心來描寫她所見到的景物，用詩一樣的語言寫出情趣。字里行間流露出作者對美好愛情的期盼，對相敬如賓夫妻生活的渴望。她的語言典雅，溫婉，含而不露，既不像苦咖啡味那樣濃烈，也不像白開水一般清冽，別有一種味道。她作品中的自然景物，是以寓言的方式表現出來，用移情的方法將自己的期待投射在外在的生物上，借那些生物的行為展現作者自己的期待和渴望。讀來自然清新，不覺矯飾。

《棘心》中，有“輕風和樹葉溫柔的親吻，飛蟲振翅的薨薨聲，繁星的絮語，草木的萌芽，宇宙的嘆息”對自然界景物擬人化的描述；也有“她將自己的人格溶解于大自然之中”對人自然化體驗的描述；更有“落花挾著清香，簌簌疏雨似的，點著人身，給人一種恬靜的詩意。甚至教你于不知不識間，瞑目跌坐，沉入忘我忘人的三味的境界”對物我融于一體的描述。整部小說可以說是一部敘事長詩，言語間流露的詩意自然生動。小說沒有曲折波瀾的情節，有的只是家常絮語般的真切，是作者自身經歷及內心情感的詩意描述。

二、畫的色彩美

蘇雪林從小喜歡繪畫，父親送她一些四王的山水和吳友如的新聞畫供她臨摹，她可以畫的像模像樣。她喜愛畫山水畫，最愛畫故鄉黃山風景，這也體現了她的一片赤子之心。她繪畫并不是專業鉆研，僅僅是個人業余愛好。然而這樣的藝術潛質使她的創作中時常潛藏著濃郁的畫意，描寫的自然景物，非常講究色彩的調配和背景的渲染。 如“草里糾纏著許多牽牛花和蔦蘿花，猩紅萬點，映掩淺黃濃綠間，畫出新秋的詩意。還有白的雛菊，黃的紅的大理花，繁星似的金錢菊，丹砂似的雞冠，都在荒園里爭妍斗艷。”（《綠天》）蘇雪林用她敏感的繪畫天賦描繪出一幅幅色彩鮮艷的風景畫，給人以身臨其境之感。無論是天空，樹林，草地都染上了恰到好處的顏色，給讀者以想象的空間。透過這些文字，既有從視覺中感受到絢麗變換，又有從觸覺中感受到的動感變化。這些蘊含詩意的畫面，時而是粗筆勾勒，時而是工筆細描，色彩的搭配有天然去雕飾之美。詩中有畫，畫中有詩，作者的行文充分體現了這一點。

在描寫色彩中，蘇雪林尤喜歡用“綠”字。她的筆名“綠漪”中也含有“綠”字。 “綠”象征了生命的長青，是對生活樂觀心態的展示，也是作者人格的象征，映襯了她一生的剛強與堅貞。這和作者的一生的遭遇是相得益彰的。

三、 情的率真美

“情動于中而形于外”，寫文章如同做人一樣要有真切的感情，情真才能動人。蘇雪林也是這樣的。她的情感世界是率真的，她不論寫文還是做人，都是一個敢怒敢言的率真之人，她從來都是直抒己見，毫不做作，不同流合污，不虛偽，力做“真”人。

小說《棘心》可以說是她的一部自傳體。小說主要描寫了一個處于現代和傳統兩難處境之下知識分子女性杜醒秋的生活愛情經歷。這一經過的描寫與她自己的經歷是一致的，可見其坦誠。這其中她依戀母親的描寫更是淋漓盡致的表現出了她的深情。她在給中國朋友的信中寫道：“我憶念母親，如此纏綿，如此顛倒，真出乎我平生經驗之外，想古人之所謂離魂病，男女陷落情網時之相思，其狀味也不過如此。”她對母親的愛是至高無上的，母親是一切美德的綜合體：賢孝、謙遜、忍耐、艱苦等。這種真摯的愛母情結是從字里行間流露出來的，沒有絲毫的作假。

她對未婚夫的感情也是真摯動人的，她主張愛情貞操。她把愛情看得異乎尋常的莊重和嚴肅，她認為戀愛，不論是身體和精神都應有一種貞潔，而精神貞潔的重要更甚于身體。她要把完整純潔的一顆心獻給未來的丈夫，同時也要求對方是同等的對待自己。書中邀叔健來歐結婚后那段描寫刻畫的尤為生動，彌漫心中的溫柔情感深深密密的縫入衣服中，一針一線都是深情，細致的描繪出一個含羞帶怯盼望戀人的少女心態，此為情深之極致。這樣真摯的感情怎能不動人？

蘇雪林的率真品格反映到她的行文中，使她在文學上也力求“真”，她曾引用曾樸的一番話來說明文學的“真”。“真就是文學的體質。就是文學里一個作品所以形成的事實或情緒。作者把自己選采的事實或情緒，不問是現實的，是想象的，描寫得來恰如分際，不模仿，不矯飾，不擴大，如實地寫出來，叫讀者同化在他的想象的境界里，忘了是文字的表現，這就是真。”她的一生也可以歸結為一個“真”字。

四、 韻的感傷美

蘇雪林的作品中有一股感傷的情調，憂郁的情懷，這也是“五四”初期女性知識分子的共性。這群女性知識分子生長在封建社會，骨子里的封建意識根深蒂固，對傳統婚姻觀思想上充滿了排斥可行動上卻不自覺地遵守，矛盾的處境，對未知的恐慌導致了她們內在的感傷情緒，尤其是“五四”落潮后。

結合到蘇雪林個人來講，感傷色彩似乎是貫穿作者20年代作品的主色調。從作者的身世背景來探討更覺得她的作品充滿感傷色彩是正常的。她雖出生于官宦之家，但家庭里冷漠刁蠻的祖母處處壓制小輩，陳腐的等級尊卑思想時時禁錮人心。更有祖母對待母親的苛刻，致使母親中年早逝，大哥早年留下病疾，種種不幸給她留下的印象是一個憂郁的童年，對家庭長輩冷漠的尊卑觀念甚為反感。童年對一個作家造成的影響是頗為深刻的，可以一直延續到作家整個創作過程中。長大后，求學生涯異鄉漂泊體弱多病孤獨無助；成人后，與丈夫長期分居婚姻不幸，無奈組成姐妹家庭；抗戰勝利后，由于她對共產黨的種種誤解，遠離故土終老臺灣。這一系列的經歷，使她形成的性格秉性和文學風格對作品的影響是很大的。

在《棘心》中，女主人公遠離故土的漂泊感，學業事業的不確定感，愛母情深的思念以及愛情的挫敗感等，都觸發了她的傷感。從小說第一章“母親的南旋”中就刻畫了母親離別之際無端悲哭情形，在“赴法”一章，把母親無端倪的悲痛詮釋為一種“預兆”，這種預兆貫穿全文。全文都籠罩著一種淡淡的感傷色彩，使人感同身受。其實文中醒秋的思想未嘗不是作者本人的意志，是作者潛在宿命觀的外在表露。在散文集《綠天》中，作者用“一半的謊言，一半的真情”編織了她婚后幸福生活的美夢，又未嘗不是作者的無奈之舉，是一種幸福的祈求。這種淡淡的感傷浸透在了一個個美好的圖景上，可以說正是作者精心編造的“美麗謊言”折射出了作者對美滿婚姻熱烈的憧憬。

蘇雪林是中國現代文壇上一只翩翩飛舞的銀翅蝴蝶，妖嬈卻不失美麗。而今的我們面對她，應該放到歷史的大背景中去還原她的真實性，盡量以客觀真實為主，淡化主觀評論和過多的學術批評，將她的宜處大加發揚，將她的偏頗客觀修正。這才是學術的本真要義。她創作于20年代的作品，清淡雅麗，內涵雖單純卻不失真摯。她的作品是詩畫美、率真美和感傷美相融一體巧妙結合的。她的語言博采眾長，獨具一格，既吸收了我國古典文學的精華，又汲取了人民大眾饒有生氣的口語。翻開她的作品，四字成語、排比句式俯拾即是，真正做到了雅俗共賞，她的言詞猶如珠璣錯落有致，別有風趣。總之，她的文章是以情動人，以文采服人，譜寫了一曲生命的華章。

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作者簡介：郭卿鈺（1990.10-），女，山西長治人，西北大學文學院2012級碩士研究生，研究方向是現當代文學。