在古詩詞教學中如何培養學生的審美能力

俞繼成

營造氛圍，創設賞詩的情境美

教杜甫的《春夜喜雨》、韓愈的《早春呈水部張十八員外》等以春為主題的詩歌時，教師可以先引導學生對春天的美景作動人的描述，背誦學習過的繪春詩句，再舉目遠眺窗外的遠山草色，細細品味“草色遙看近卻無”的優美春景。這樣一來，就可以使整個教室彌漫著濃濃的春意，為理解課文創設了和諧的氛圍。又如在教歐陽修的《賣油翁》時，先在講臺上演示賣油翁的動作姿勢，通過這種審美情境氣氛的創設，可以使審美主體處于情感共鳴之中，又可以使學生在和諧愉悅中得到陶冶，從而產生強烈的審美欲望和探究詩歌的激情。

讀詩作畫，再現古詩的畫面美

古詩的語言凝練而傳神。但如果學生只通過語言的接觸來學習古詩，那么對古詩的畫面美的理解就會籠統含糊。因此，在教學時，我們應抓住古詩“詩中有畫”的特點，設法把“詩”與“畫”結合起來，直觀地再現古詩的畫意，并鼓勵學生展開想象，深入體會古詩的畫面美。我在教蘇軾的《惠崇春光晚景》時，先引導學生把握詩意，鼓勵他們展開想象，在腦海中形成畫面，再獨立地畫出詩意。有的學生把竹林、桃花、流水、鴨子進行了藝術的組合；有的畫上了初升的太陽，并披上一層朦朧的色彩；有的描繪了一群戲水的鴨子，個別鴨子還瞇著雙眼在盡情地享受大自然的美麗；有的還畫了一個唐老鴨脫衣服下水的形象，真是滑稽極了！學生越畫，興趣就越濃，對詩中的畫面美也有了更深切的感受。

析文入情，體會古詩的情感美

由景引情。在古詩中，詩人常常融情于景，創造出情景交融的藝術境界。比如杜牧的《江南春》，句句寫景，句句含情。特別是最后兩句“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，貌似寫景，實為抒情，還有一定的諷喻意義。我先引導學生由景入手，師生共畫，再現詩的畫面，從字詞的理解入手體會詩中“多少”一詞的情感色彩，從而把握詩人感時傷事、憂國憂民的深情。

由曲引情。教陸游的《十一月四日風雨大作》時，為了讓學生更好地體會詩人“老驥伏櫪，壯心不已”的愛國激情，我精心挑選了一段古箏曲，該曲先是優美抒情，節奏舒緩，再是鏗鏘有力，后是情緒激昂，如高山流水一泄千里，與詩的意境十分相符。學生邊聽邊讀，情緒隨著樂曲變化而變化。

由讀引情。古詩之情常常蘊含在富有音樂美的語言之中，要反復吟誦才能入境察情，因此我在教古詩時，總是把朗讀貫穿課堂始終，以讀助教。一般分為三步進行，起始階段教師范讀，學生一起讀；深入階段邊理解邊讀，小組讀，個別讀；鞏固階段讓學生自由反復讀。

拓展訓練，培養審美創造能力

教劉禹錫的《陋室銘》時，當我提出把“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”這句改一改，詩文會變得更美，更能體現作者安貧樂道的心境的時候，教室的氣氛馬上沸騰起來了。學生A：應改成“有絲竹之亂耳，……”因為室中可以“調素琴”，怎么會無“絲竹”呢？學生B：“有絲竹之亂耳”，不是作者的本意，因為課文解析說“絲竹”是指奏樂的聲音，既是“調素琴”，那奏樂的聲音又怎么會是“亂耳”的呢？教師：對這兩句的理解，《教師用書》是這樣說的：“沒有嘈雜的音樂擾亂兩耳，沒有官府的公文勞累身心。”學生A：我認為室中既可以“調素琴”，當然“有絲竹”了，況且，往來者都是“鴻儒”，那彈奏的樂曲就絕對不會是“亂耳”之音了。學生眾：是啊！作者雖身居陋室，卻有階綠簾青的高雅色調，有鴻儒談笑的高雅氣氛，有調琴閱經的高雅活動。“亂耳”不能與之構成和諧統一的畫面。教師：對啊！應該怎樣改呢？學生A：應該改為“有絲竹之伴耳”。學生B：不，“伴耳”欠形象，欠生動，還是改為“有絲竹之貫耳”好些吧？學生C：雷聲才可貫耳，優美動聽的音樂怎么會是“貫耳”的呢？我看還是改為“有絲竹之縈耳”吧？學生D：“伴耳”“貫耳”“縈耳”都不能體現作者那種自由自在、心滿意足的心境，且都是動詞，不能與“勞”對得工整，依我看應該改為“有絲竹之悅耳”最恰當。學生眾：對啊！“悅耳”與階綠簾青的高雅色調、鴻儒談笑的高雅氣氛、調琴閱經的高雅活動構成了和諧統一的美麗畫面、美麗情調。這時教室響起了雷鳴般的掌聲。

總之，在古詩詞的教學中，教師要多方設法引導學生感知美的因素，讓學生得到美的感受、美的愉悅的同時，也提高了審美感知能力和審美創造能力。

責任編輯 魏文琦