津梁之作 時代之需

《理解后調性音樂》（Understanding Post-Tonal Music，以下簡稱《后調性》），由美國辛辛那提大學音樂學院的音樂理論教授羅伊格-弗朗科利（Miguel A. Roig-Francolí）著，于2008年由麥格勞-希爾出版公司出版。杜曉十教授與檀革勝合作完成的中文譯本作為人民音樂出版社推出的“當代外國高校精品音樂教材”之一已于2012年1月出版發行。作者羅伊格-弗朗科利，祖籍西班牙，在印第安納大學獲音樂理論哲學博士學位，現任美國辛辛那提大學音樂學院音樂理論教授，曾獲得西班牙國家作曲比賽青年音樂家一等獎，聯合國教育科學及文化組織作曲家國際論壇二等獎（巴黎，1982），辛辛納提大學2007年優秀教學獎等榮譽。

19世紀末20世紀初，從古典主義時期建立起來的功能調性體系瓦解了，音樂創作從“共性寫作時期”進入了“多樣化寫作時期”。“當我們站在21世紀開端的平臺回望這百年來的歷史時，所看到的是各種流派、各種體系、各種技法層出不窮，花樣翻新，作曲家們所關心的早已從音高關系擴展到節奏、節拍、音色、織體、力度、管弦樂法等諸多方面，甚至已經在探索音樂時間性和空間性的問題等等。這諸多變化，構成了現代音樂的‘風格萬花筒，而‘后調性音樂這一詞匯也由此而生，它也許是用以區分‘調性音樂而涵蓋這多樣化風格所可以使用的最好選擇了。”①該教程專門針對運用這些多樣化技術、風格創作出來的后調性音樂作品，提供了一種富有邏輯性、深入性和易解性的知識體系和教學思路來幫助學習者分析、理解后調性音樂。對于目前我們國內專業音樂教學中，由于缺乏優秀的教材而導致的后調性音樂分析教學缺失的現狀來說，本教程中文譯本的出版是非常具有應時性價值的。可以說，該教程是國內第一本最為系統、全面的后調性音樂分析教程，同時也為我們國內同類教材的編寫提供了一種體系化的標準模式。在杜曉十教授翻譯該教程的過程中，筆者有幸在第一時間閱讀、研習導師的譯稿，跟隨導師深入學習本教程，并從中獲益匪淺。在學習過程中，筆者深刻體會到了本教程的如下特點和優勢。

一、全面、系統、深入的知識體系

《后調性》是專門為音樂專業本科生和研究生編寫的關于20世紀后調性音樂理論及分析方法的教科書。本教程幾乎涵蓋了20世紀除功能調性之外的所有主要音樂風格和流派，如：不使用傳統功能調性手法創作的具有音高中心性的作品；不具備音高中心性或有意避免音高中心性的無調性音樂和十二音音樂作品；新古典主義、現代主義和超現代主義的作品；在20世紀最后幾十年中將調性擴展或音高中心性概念作為音樂創作基礎，明確地復興傳統調性的新調性音樂（即新浪漫主義）以及各種利用音高之外的音樂元素進行創作的音樂流派和技法，如簡約主義、偶然音樂、有限偶然作曲法、織體空間作曲法等等。作者將這些多樣化的音樂流派和技法進行了合理的分類，并對每一個音樂流派的創作技法和特點都進行了深入細致的分析和講解，呈現出了一種條理清晰、逐層深入式的篇章布局。在編寫過程中，作者總是將每一種流派、風格和技術置于廣闊的歷史背景中研究討論，注重音樂發展的歷史關聯性與邏輯性，而不是單純地從技術角度出發對作品進行解構。

由于現代音樂中包含著復雜多變的音樂風格與作曲技術，所以我們需要運用具有針對性的多樣性分析方法才能理解和解讀各種風格、流派的音樂作品，深入體會20世紀音樂的多元性。在眾多的現代音樂分析技法中，音級集合理論和十二音音樂理論是兩種最具兼容性的常用分析方法，因此本書對這兩種理論的講解是比較系統和深入的。尤其值得一提的是：在講解音級集合理論的過程中，各種理論和計算方式除了運用文字及數字表達之外，還配以鐘面圖形的方式直觀、形象地呈現數理化的集合理論，易于學習者理解和掌握。在講解十二音音樂時，運用了二維拉丁回文、六音集合配套圖形等各種標示，方便學習者理解和掌握各種繁瑣復雜的計算過程。與國內已出版的有關現代音樂分析的研究論著相比，就理論以及分析方法的系統性、易解性以及教學可操作性和來說，《后調性》是具有明顯優勢的。

《后調性》中涉及的各種音樂理論及分析方法，均整合、提煉了各領域中最權威、最前沿的理論研究成果，可以說是集各種理論精華之大成者。比如，在音級集合理論方面，作者不僅僅參考了我們國內最常提到的艾倫·福特的集合理論，還參考了米爾頓·巴比特、約翰·拉恩、羅伯特·莫里斯等人在音級集合方面的理論成果。當然，作者并不是直接照搬他人的分析成果，而是在參考、引用的基礎上，提出了自己的觀點和思路，并給出啟發式的引導。作者綜合了各種豐富的權威研究成果，并將這些分散的理論要點整合、編排成了具有教學可操作性的篇章結構，讓學生在層層深入的邏輯順序中，由淺入深地順利掌握這些艱深的理論與分析技術。

在編寫過程中，作者參考了大量來自于國際權威音樂期刊的文章，如：《新音樂觀察》（Perspectives of New Music）、《音樂理論系列》（Music Theory Spectrum）、《音樂季刊》（Musical Quarterly）等。因此，該教程參考資料的權威性、豐富性和前沿性是國內的20世紀音樂分析教程所不能與之媲美的。譯者同樣也花費了大量心血將這些參考文獻譯成中文，這樣更方便讀者去查詢同一主題的相關資料，擴大自身的研究視野和知識積累，了解最新的國際音樂研究動態，為學習者的自我學習以及針對某一具體技術理論的繼續深入研究拓展了思路，提供了豐富的參考資料。

二、科學的教學思路與訓練方式

（一）富有引導性的教學思路

作者在編寫《后調性》的過程中一直遵循的原則是：為了理解音樂而去分析音樂。因此，本教程中包含的各種完備的體系化理論和分析方法，主要是為了滿足分析音樂，進而理解音樂的需要。本教程的基本教學思路是先呈現某一理論體系的基本框架與概念，使學習者形成基本的認識基準，然后，從具體的音樂作品分析入手，依據不同的研究對象，選擇不同的音樂元素進行分析和討論，幫助學習者建立一種合理、有效的分析思路。為了培養學生主動學習的意識和能力，在進行具體音樂文本分析時，一般是先呈現出一段音樂讓學生帶著問題去聆聽、思考，然后作者會選取該作品中最具特點的幾個音樂元素分別進行分析。在分析過程中，所涉及的音樂要素是多方面的，除了創作技術方面的分析，還有美學層次以及聽覺感受等方面的討論。全書一直在強調，針對一部作品的分析，并不是只有唯一的準確解釋，而是允許多種分析結果的存在。這種討論式的教學模式更容易喚起學生學習的主動性，培養學生自主分析的能力和自信。本教程中列舉的譜例均為各個音樂流派中最具代表性作曲家的優秀作品，涉及了多個流派、多種風格、多種體裁。在選取譜例時，作者非常注重音樂作品的完整性，因此，本教程還附有一本《后調性音樂譜例集》，包含了本教程中分析的所有作品的完整樂譜以及課后習題中涉及的大部分作品。這樣就能讓學習者在作品的整體性中了解并掌握分析技法，避免斷章取義的分析結果。

作者專門在第四章中講述了兩種不同的分析方式：一種是“釋義式分析”，即“在不能清晰地知曉作曲家的創作意圖和方法的時候，我們將防止把通過分析而發現的東西武斷地強加在作曲家身上。在這種情況下，我們要做的只是專注于研究本身，陳述我們在音樂中發現的“實際存在”，而不必顧慮作曲家是否知道這些。”另一種是“衍生式分析”，即“當我們確實知道作曲家的一些創作意圖，以及他或她使用的創作方法和技術時，我們將應用它們去理解該作曲家一首樂曲的創作程序。”②這兩種不同的方法均為我們的音樂分析提供了極具參考價值的分析思路。在面對不同作曲家的作品時，我們應該根據實際情況，區分對待，選擇最合適的分析方法去解讀作品，以期得到最為客觀、真實的分析結果。

（二）富有開拓性的習題編配

《后調性》不僅課堂內容系統、深入，同時還配有豐富多樣的課后習題，具有針對性的訓練意義。課后習題類型多樣，并涉及很多與所學理論技法相關的音樂作品，這樣就可以使學習者接觸到更多的作品，增加樂譜的閱讀量。

課后習題可分為三種類型：1.理論類：通過練習一些短小的題目，來復習、鞏固本章內出現的理論概念；2.分析類：給出完整作品或作品片段，學習者按具體要求進行分析。分析類的練習有兩種：一種練習是針對給出的作品，提出一些具體的細節問題要求學習者作答；另一類練習是給予學習者充分的空間，對給出的作品進行開放、自主的分析，并將分析結果和觀點以分析報告或者小論文的形式呈現出來。3.作曲類：提供一個簡易、具體的創作模式，要求學習者模仿本章學過的創作技術或分析過的完整作品的實例來進行創作練習。同時，每一章在講解內容結束之后，還有“應用與課堂討論”，在這個環節中討論的問題已經不是單純的創作技術層面的問題了，而是引導學生進行更加深入地思考，重點關注音樂作品給聽者帶來的聽覺感受和心理感受。

通過課堂內容的學習以及上述一系列的習題訓練，就可以形成一個“學習方法——分析作品——創作實踐”的良性學習鏈，讓學習者將所學的理論和分析方法運用到實際音樂作品的分析、理解和創作中去，達到學習技術理論的終極目的。因此，本教程在應用過程中，是極富可操作性和教學適應性的。

三、致力于“理解、音樂、聆聽”

在現代音樂發展過程中，一直持續存在著一個矛盾——聽眾對于音樂革新的接受和認同總是滯后于作曲家們在音樂創作中進行的拓展與創新。所以，一直到現在，上一個百年中大部分音樂作品的受眾面還是非常小的。由于后調性音樂中包含了形形色色的創作手法，所以聽眾無法像聆聽共性寫作時期的音樂一樣，清晰地了解自己所聆聽的作品屬于何種風格、使用了什么樣的音樂語言、表達了什么樣的美學觀念，這正是后調性音樂讓人望而生畏的主要原因之一。因此，本教程將“音樂”作為本源，通過對創作技術以及美學層面的具體分析和歷史觀照，讓學習者掌握后調性音樂所涉及的風格、語言以及具體的作曲程序，以此來幫助學習者更好地理解和聆聽音樂。“通過分析來理解音樂，最終的目的是為了更好地聆聽音樂。聆聽——這里指的是理性的和智慧的聆聽——是本書不斷倡導的，以使分析與理解能夠幫助學習者成為更好的聆聽者，進而成為更好的表演者、作曲者，或者后調性音樂教師。”③

目前國內的現代音樂分析教學基本都存在過分強調技術，而忽視了音樂發展的歷史邏輯性和連貫性的問題，也很少把理解現代音樂、領悟現代音樂中獨有的美感作為音樂分析的目的。《后調性》的教學目的是通過音響感知，來拓展學習者的聽覺空間，增強聽覺感官對于現代音樂作品的接受能力，達到從理性上理解、聆聽現代音樂的目的。可以說，該教程非常適用于解決當下音樂分析教學中存在的過于技術化、缺乏人性化的問題。

結 語

優秀音樂理論教材的產生，一般都要經歷三個階段：多位作曲家的創作探索實踐——多位理論家對某一類型的作曲技術進行深入研究并呈現研究成果——教材編寫者博采眾長，結合具體作品的文本分析，將眾多音樂理論家的研究成果進行整合、提煉，形成有邏輯、有體系，又符合教學規律的教材模式。《后調性》的產生正是經歷了這樣一個長期復雜的過程。在編寫過程中，作者集眾多音樂理論家的權威性研究成果于一身，列舉了大量的優秀作品，以音樂文本分析為基礎；以兼收并蓄的態度為分析思路；以幫助學習者理性地聆聽并理解現代音樂為分析目的，完成了這部全面、系統、深入的后調性音樂分析教科書。該教程既有靈活的教學可操作性，又不失學術理論的深度和廣度，不愧為當代外國高校音樂教材中的精品。

譯者在眾多外國音樂分析教程中，選中了這本《后調性》推薦給國內的學習者，就是期望為我們國內的后調性音樂分析教學注入新的力量、提供較為完善的教學體系。由于本書所涉及的都是20世紀的現代音樂，而且有很多內容在國內都是首次介紹，因此，翻譯難度是可想而知的。譯者在翻譯過程中，不斷地反復雕琢、修改，尤其是對于在國內首次出現的一些術語或專有名詞，更是慎之又慎。在該教程的中文譯本中，譯者將紛繁復雜的理論技法和各種計算、推導過程都表述地非常清晰、易懂，突顯了譯者深厚的學術功底以及求實、嚴謹、負責的學術態度。經過兩年多的艱苦努力，本教程的中文版終于面世了，譯者用自己的辛勤勞動，為我們國內的專業音樂教育奉獻了一本后調性音樂教、學的津梁之作。

“將后調性音樂的學習列入本科或研究生的教學必修內容，對很多學校來講，到目前為止恐怕還是一個新的課題。然而，這一步又是或早或晚必須要邁出的，因為我們不能對離我們更近，甚至是發生在我們身邊的音樂現象缺乏了解，以至于對它們無動于衷。”④期望《后調性》及其全部配套資料盡快走入國內的教、學領域，為現代音樂分析教學的荒漠地帶播撒甘霖，并帶領學習者暢游在這個由多種音樂風格組成的萬花筒中，體會20世紀音樂長河中的美景，傾聽20世紀作曲家內心的聲音。

①④？眼美？演羅伊格-弗朗科利著，杜曉十、檀革勝譯，《理解后調性音樂》譯后記，人民音樂出版社2012年版，第410頁。

②同①，第130頁。

③同①，第2頁。

④同①，第413頁。

趙娜 西北師范大學音樂學院講師

（責任編輯 金兆鈞）