淺析錢鐘書“詩分唐宋”論

摘 要：錢鐘書繼承和發展了嚴羽的“斷代言詩”說，并在《談藝錄》中提出“詩分唐宋”的觀點：詩歌分期的標準不應是“朝代”，而應為“體格性分”之分；同一位詩人的一集之內，一生之中可兼容各種風格，近“唐音”則“才氣發揚”，染“宋調”則“思慮深沉”，唐詩、宋詩各領風騷，難分伯仲。錢鐘書的“斷代言詩”說提高了宋詩地位，擴充了古典詩學的研究領域，對當代唐宋詩歌研究產生了重要影響。

關鍵詞：錢鐘書；“詩分唐宋”；《談藝錄》

在中國古代詩歌史上，“唐音宋調”一直是個備受關注的話題，文論家們對唐宋詩優劣的爭論更是此起彼伏。自嚴羽《詩評》中言“唐人與本朝人詩，未論工拙，直是氣象不同”后，“分唐界宋，幾成風氣”，遂開啟了后世唐宋詩之爭的先聲。后明代楊慎《升庵詩話》、今人繆鉞《詩詞散論·論宋詩》、錢鐘書《談藝錄》、程千帆《古詩考索》等都對這一問題發表過議論。

錢鐘書青年時期就對嚴羽的“斷代言詩”說提出過獨到的看法，即為“詩分唐宋”論。例如，在寫于1932年的《近代散文抄》中，他認為所謂“唐詩”、“宋詩”的劃分，不應基于時代（chronologically）之別，而是要考慮作品的風格（critically）差異，不可一概而論。《談藝錄》又專門論述“詩分唐宋”，主要觀點是：一、反對以朝代劃分詩歌，“唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊。”二、主張唐、宋詩歌各有千秋，皆為古典詩學的典范，“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。”三、主張“論難一概”，唐宋詩如此，具體到詩人、詩作亦如此，一集之內，一生之中，詩風各異者有之。總的來說，“詩分唐宋”是錢鐘書學術研究的一個重要的問題。目前，此說尚未引起學術界的普遍關注，相關研究成果也較少。

一、唐詩宋詩，乃體格性分之殊

嚴羽《滄浪詩話》中說：“本朝人尚理而病于意興；唐人尚意興而理性在其中。”錢鐘書引用此句概括嚴滄浪的“斷代言詩”說，并稱“唐”、“宋”多為稱謂之便，詩歌劃分的依據主要不在朝代，而在風格，正如世上有兩類性格之人，詩也分為兩種風格。

“曰唐曰宋，豈僅指時代而已哉，亦所以論其格調耳。……楊萬里《江西宗派詩序》云：“詩江西也，非人之江西也。”通識之言，可復易矣。”

錢鐘書以江西詩人并非全來自江西，而是因其風格相似來說明以“格調”劃分詩歌的準確性，正如：“非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。”

錢鐘書將“唐詩”、“宋詩”的審美特征歸納為：唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝，詩歌呈現出“高明”與“沉潛”兩種不同的結構特色。這與希勒的“詩分古今”相類，而今人吳雨僧的《艮齋詩草序》亦持此說。德國詩人希勒論詩歌流派時，將詩分為兩宗：“古之詩真樸出自然，今之詩刻露見心思：一稱其德，一稱其巧。顧復自注曰：“所謂古今之別，非謂朝代，乃言體制”；故有古人而為今之詩者，有今人而為古之詩者。”

錢鐘書認為詩人的稟性有異，所作出來的詩歌也會呈現出不同的風格，大體“高明者近唐，沉潛者近宋”。他列舉了以下詩人來佐證：唐代詩人中，杜少陵、韓昌黎、白香山、孟東野，實唐人之開宋調者；宋代詩人中，張柯山、姜白石、宋初九僧、四靈詩派，則宋人之有唐音者。若單純從朝代上劃分詩歌，則會抹殺了詩人與詩歌本身的風格特色，太過籠統，不夠科學。

二、唐宋皆偉人，各成一代詩

錢鐘書認為，“唐詩”、“宋詩”既是按照詩歌風格劃分的概念，則無謂高低，正如蔣心余所說的“唐宋皆偉人，各成一代詩”。

錢鐘書在《宋詩選注·序》中對宋詩做出公正的評價：整體說來，宋詩的成就在元詩、明詩之上，也超過了清詩。他對宋詩的優越之處主要有三點表述：

首先，宋詩用語助較前人“更以此出奇制勝”。錢鐘書對王荊公詩中的語助評價極高：“荊公五七古善用語助，有以文為詩、渾灝古茂之致，此秘尤得昌黎之傳。”其次，宋詩能“以故為新，以俗為雅”。錢鐘書考證這個創作方法最先見于梅堯臣的信中，陳師道在《后山詩話》提及，但此信已無考。錢鐘書將這一創作方法解釋為：夫以故為新，即使熟者生也；而使文者野，亦可謂之使野者文，驅使野言，俾入文語，納俗于雅爾。

因此，“以故為新，以俗為雅”又可稱為“使熟者生，使文者野”，這與俄國形式主義理論家希克洛夫斯基（VictorShklovcky）的“陌生化”理論有異曲同工之妙。

另外，在詩歌內容方面，錢鐘書認為，“若只就取材廣博而論，宋人之視唐人，每有過之而無不及也”。同時，錢鐘書也非常推崇宋詩的“以文入詩”、出奇制勝等方法。

三、一集之內，一生之中，詩風各異者有之

錢鐘書認為一手之作可以兼容多種風格，這也是他的“詩分唐宋”說對嚴羽“斷代言詩”說的精進之處。在《談藝錄·詩分唐宋》中，錢鐘書用明代王世貞來例證此說。身為明代“后七子”領袖的王弇州主張復古，提倡文必秦漢、詩必盛唐，然而其前、后詩風各異。在他先前的詩文集《弇州山人四部稿》中，詩歌取材頗廣，縱橫開闔，很有氣勢，盡顯“唐音”風骨，如《將軍行》；而在后期的《弇州山人續稿》中，則“一變矜氣高腔，幾乎剟言之瘢，刮法之痕，平直切至”，與東坡詩韻相投，乃染“宋調”。

除此之外，錢鐘書也提出“一手之作，詩文迥異”，“一人之說，是丹非素”的論點。錢鐘書在《談藝錄》中論張籍詩文風格的差異：詩則平易自然，文則委婉深摯。再者，他在《談藝錄·趙松雪詩》中談到元人詩、畫的普遍差異：“元人之畫，最終遺貌求神，以簡易為主；元人之詩，卻多描頭畫角，惟細潤是歸，轉類畫中之工筆”，可見，詩、文、畫的風格，在同一時期、同一人身上，都可不同，這與蘇軾的“詩畫一律”大相徑庭。

“詩分唐宋”是中國古代詩歌史上備受關注的重要課題。錢鐘書發展了嚴羽等人的學說，提出詩歌分期不單是朝代之別，更應以風格劃分；并言一集之內，一生之中可兼容各風；而“唐音”與“宋調”都各具特色，不分伯仲，其后元、明、清詩風雖不斷變遷，亦不外乎“唐詩”、“宋詩”兩種類型，不過花開花謝，謝而復開罷了。

總而言之，錢鐘書對“詩分唐宋”這一詩歌理論的豐富作出了重要貢獻，這也展現了一個詩歌理論不斷完善與成熟的過程。錢鐘書對“唐詩”和“宋詩”兩類詩歌范型的辯證關照，又是對自南宋以來唐宋詩之爭的一個精辟總結，在中國古典詩歌評論史上熠熠生輝。

參考文獻：

[1]嚴羽，郭紹虞校釋：《滄浪詩話校釋》，人民文學出版社，2000年版.

[2]錢鐘書：《宋詩選注》，人民文學出版社，1997年版.

[3]錢鐘書：《寫在人生邊上；人生邊上的邊上；石語》，三聯書店，2002年版.

[4]錢鐘書：《談藝錄》，三聯書店，2007年版.

[5]錢鐘書：《人生邊上的邊上》，三聯書店，2007年版.

作者簡介：晏資芬，女，湖南長沙人，現為中國石油大學（華東）在校研究生，專業方向：古代文論。