幻化的光影

逯芳芳

16世紀末葉，在樣式主義風行的意大利出現(xiàn)了一位不拘泥大師陳跡的奇人——米開朗基羅·達·卡拉瓦喬。卡拉瓦喬在繪畫風格及表現(xiàn)方式上作了重大貢獻，他運用強烈對比，用光來突出畫面上的主要部分，這就是所謂的“暗繪風格”，后來被倫勃朗和委斯拉凱茲繼承并加以發(fā)展。卡拉瓦喬的風格對17世紀以至后世的現(xiàn)實主義都產(chǎn)生了重大影響，雖然他在世時聲名顯赫，死后的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發(fā)現(xiàn)。盡管他影響了很多藝術風格，但對新興的巴洛克藝術的影響才是最深遠的。

一、油畫的光影

在繪畫中，一般的理解，光、影是指西方繪畫中物體所處環(huán)境中光的強弱、光的來源，以及由于光的照射使具有物體形狀的影子投射在物體所處平面上的效果。在素描中，我們經(jīng)常使用到的光影造型方法，就是通過描繪物體由于受到光線的照射，而出現(xiàn)的明暗陰陽、帶光的體積，烘染出立體空間。遠近距離通過明暗的層次而區(qū)分出來。并且，因為光線的不確定性，在寫實繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)由于光源不同而產(chǎn)生的不同畫面效果。比如順光、逆光、側光、多點光源等，都會影響到整幅畫面所營造的氣氛。

光影是繪畫中最動人的元素之一，研究光影在油畫創(chuàng)作中的綜合運用是我們學習和解讀大師作品重要的方法。在寫實性油畫創(chuàng)作中，光影能使立體的東西呈現(xiàn)在二度平面的空間，以此來表現(xiàn)出明暗關系。而陰影也是體現(xiàn)物體三維空間的重要因素。在表現(xiàn)性油畫中，則更加強調光影的獨立性，注重畫面的總體效果。卡拉瓦喬就是如此，總是能靈活運用，始終把光影這一元素深藏隱埋于通俗的物體之中，創(chuàng)造屬于自己的光影風格。

總之，現(xiàn)代繪畫中的光影打破了傳統(tǒng)繪畫傳統(tǒng)思維的局限，隨著時代的發(fā)展，繪畫的發(fā)展也發(fā)生了巨大的變化，表現(xiàn)形式更加多樣、靈活。光影的表現(xiàn)和效果不僅是再現(xiàn)客觀世界的手段，更為重要的是它會成為組織畫面形式和表達情感的重要工具。

二、分析借鑒卡拉瓦喬與巴洛克時期的繪畫光影

盛期巴洛克繪畫呈現(xiàn)出四種基本光影類型：第一種，動態(tài)激蕩的交錯、熱情奔放的超自然光影模式，以魯本斯為代表。魯本斯是歐洲巴洛克藝術典型的繪畫大師，深受卡拉瓦喬和卡拉齊的的影響，同時他也保留了北歐油畫素養(yǎng)，他的代表作《掠奪利西普斯女兒》中，畫中所描繪的是“搶婚”情節(jié)，在強調了激烈運動的旋轉印象的同時，將那種交錯、朦朧的光影表現(xiàn)得淋漓盡致，營造出一種動蕩不安的的氛圍。第二種，現(xiàn)實世界多變的光影模式。第三種，古典趣味的動態(tài)式光影方式，以普桑為代表。第四種，以拉圖爾為代表的燭光模式。而在繪畫史上，一般公認卡拉瓦喬是巴洛克風格最早的體驗者。卡拉瓦喬擺脫了文藝復興時期的“漫散平面光影變化”模式，通過光線照出來的強烈對比來表現(xiàn)真實形像，創(chuàng)造了“明暗對比法”。對后世產(chǎn)生巨大影響，開啟了一代新的“光影”模式——動蕩、激烈、多變的光影模式。

卡拉瓦喬繪畫中光影特點：1.非技術層面上的追光逐影，而是主動真誠全力以赴地追求繪畫語言的真實形式。他30歲的畫作《埋葬基督》充分展現(xiàn)了這一圖形理念。2.用強光創(chuàng)造氣氛。他把光照的度數(shù)增強，陰影自然也更加強烈。他的“酒窖光線法”就是這時期創(chuàng)造的，他在自己的畫中更多地使用了濃厚的陰影和黑色，為的是使人體顯得更為突出，如《召喚使徒馬太》、《基督下葬》等都是這樣表現(xiàn)的。在此，卡拉瓦喬描繪人體已經(jīng)不是文藝復興時期畫家那樣使用明暗的逐漸過渡，而是使用光與影的強烈對比。他的畫幾乎影響了整個17世紀以致后來。

卡拉瓦喬的藝術像一面歷史的鏡子真實地反映了16世紀末17世紀初意大利這一動蕩的時代。卡拉瓦喬筆下那些帶有悲劇色彩的農(nóng)民正是那些暴動的農(nóng)民形象的真實寫照。

卡拉瓦喬的光影對后世產(chǎn)生了深遠影響，與他的繼承者相比，他的光更具特色。其實很久以前畫家們就用了明暗對照法，但是卡拉瓦喬真正確立了這種技法，他加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿對象。由此對心理真實的觀察成為他獲得巨大聲望的原因，而之后的巴洛克風格代表畫家們，比如魯本斯《戴珍珠耳環(huán)的少女》，論勃朗等都在技法上受到了卡拉瓦喬的影象。卡拉瓦喬的藝術風格在后來被稱為“卡拉瓦喬主義”。

三、創(chuàng)作中對卡拉瓦喬的學習與借鑒

西方油畫中的構圖有嚴謹?shù)睦碚撟麂亯|，光源人物創(chuàng)作一直是西方繪畫主要表現(xiàn)形式。創(chuàng)作中可以借鑒卡拉瓦喬的構圖，卡拉瓦喬的作品強調人體和構圖，畫里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態(tài)好象可以超越畫面，構圖是油畫創(chuàng)作中一個重要的方面.它是造型藝術表達思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。一個好的作品和構圖是密切相關的，許多成功的作品就是嚴謹?shù)乜紤]了內容和構圖的關系。俄國列賓美院在教學中也強調一幅畫只要構圖好，即使形體的局部畫的不足，那也是一幅好畫。認真對待整個畫面的構圖形式是否合理完整，結構、動姿、黑白、節(jié)奏等這些繪畫的基本因素在小稿上盡可能地體現(xiàn)出來，為畫正式的、較大的素描提供一個重要的依據(jù)。從這里我們可以體會到整體色調的設計和控制對一幅油畫的藝術格調是多么的重要。

美術的發(fā)展應該是各式各樣的，因為美術本身就是人性化的東西，它不需要嚴謹，只要能展現(xiàn)畫家所看到的世界。卡拉瓦喬給畫面增添了色彩與明暗，賦予畫面生命力，這種生命力，在巴洛克早期的繪畫中雖然很多，但只有卡拉瓦喬的畫中明暗對照結合了心理個人觀點。如果說，塞上的畫因色彩鮮明的對比而美麗，凡高的畫面因夢幻而美麗，那么在卡拉瓦喬的筆下，最美的就是光和影和諧的韻律。在卡拉瓦喬的筆下，把光和影和諧的韻律發(fā)揮到了極致，給畫面增添了色彩與明暗，賦予畫面生命力。在我們的油畫創(chuàng)作中，如果能很好地運用油畫藝術語言，將會為我們找到一條屬于自己的創(chuàng)作發(fā)展道路。

【作者單位：安徽師范大學】