電影《海上鋼琴師》的背景音樂探微

摘要 《海上鋼琴師》作為一部有著濃郁浪漫主義特征的音樂電影，它在當代意大利電影音樂畫卷中又添上了瑰麗的一筆。本文主要以《海上鋼琴師》為例，探索電影音樂在電影中的功能，并思考電影音樂更為豐富的意蘊和藝術特征。

關鍵詞：電影音樂 埃尼奧·莫里康內 《海上鋼琴師》 1900 背景音樂

中圖分類號：J919 文獻標識碼：A

一 《海上鋼琴師》的背景音樂創作之概述

《海上鋼琴師》這一部電影中的背景音樂，可以說離不開兩個主要人物的努力，一位就是導演吉塞貝·托納多雷，另一位則是《海上鋼琴師》的背景音樂制作者，埃尼奧·莫里康內。對于《海上鋼琴師》這一部電影的背景音樂，其實應該說是兩位對于電影音樂有一定癡迷的藝術家身上去感受和理解的。

《海上鋼琴師》的導演，吉塞貝·托納多雷就是一位對電影音樂有獨到見解的導演。這位意大利的西西里人，有著西西里島一樣的熱情和對于音樂的獨特理解。在托納多雷的指導下，《天堂影院》這部世界電影界轟動一時的作品出現了。而《天倫之旅》這部兩年后出現的作品，則是融合了意大利的音樂藝術中的歌劇因素，并且有自己對于歌劇的創作和延伸。可以說，托納多雷對于音樂的熱情，也就促使了《海上鋼琴師》的出現。

《海上鋼琴師》這部電影，從電影的名稱就可以知道這是一部和音樂密切相關的電影。很多電影鑒賞者，都認為這部以音樂作為故事主線的電影，其出現是有一定必然性的。除了托納多雷的意大利音樂浸染的背景以及對音樂的鐘愛之外，應該還要提出另外一位重要的人物，那就是意大利電影界的配樂大師埃尼奧·莫里康內。

而《海上鋼琴師》中的配樂制作人，埃尼奧·莫里康內是一位在電影界非常著名的配樂天才，之前與另外一位意大利電影界的怪才內塞爾吉奧·萊昂內進行合作，不過在萊昂內不幸去世后，轉而和托納多雷合作。莫里康內鐘愛用樸素但是簡約的方式，來演繹自己心中的音樂。在《天堂影院》這部作品中，莫里康內就運用了音樂來表現了西西里的古樸和自然。雖然這部作品并沒有獲得學院派的認同，但是這部電影的配樂以及這些配樂的創作者莫里康內卻為《海上鋼琴師》積累了更多的電影音樂的創作基礎。

《海上鋼琴師》主要是以音樂為主線，其電影音樂是以爵士樂以及鋼琴樂二者交織而成。《海上鋼琴師》的別名是《1900傳奇》，這一方面和音樂也是分不開的。1900年，是20世紀的開端，在20世紀之中，意大利遭受到各種不同跌宕起伏的社會變化，意大利又是一個藝術文化之都，在戰火和動亂交織的年代，意大利人民運用自己對于音樂的喜愛，表達了自己對于和平以及安寧的追求。在20世紀末的《海上鋼琴師》，進行地就是這樣的思考，同時也是對電影藝術產生近一百年的一次獻禮，20世紀無疑是一個空前的時代，一個屬于電影的時代。

二 由序曲的細致演繹，引起觀眾的興趣

在仿佛不斷飛翔的思念一般的延續性長音之上，豎琴撩撥出《海上鋼琴師》的序曲。加上了弱音器的小號聲，從遠方的彼岸傳至近處的獨奏，引發了中提琴對于序曲中包含的主題和深情的敘述，然后是管弦樂隊充滿著深邃以及憧憬的主體旋律演奏。

電影的序幕是由序曲拉開的，這并不稀奇，然而《海上鋼琴師》對于音樂與情節的細膩刻畫，就足以表現出這部電影的締造者托納多雷對音樂與攝影、情節藝術的孜孜追求，同時也表現出電影的配樂制作者莫里康內的精工細琢。

序曲演奏中，引出了影片當中與1900有著密切思念的主人公馬克斯進入到觀眾的眼簾之中。在《海上鋼琴師》的第一個鏡頭中，對主題背景樂的憂傷刻畫，同時也表現著主人公馬克斯的失落以及惆悵，這種惆悵是馬克斯的心里獨白和憂傷的主題背景音樂共同演繹出來的。馬克斯帶著自己的小號，坐在流淌著憂傷旋律和夜色的臺階之上。而在背景音樂當中，到了高潮的演繹之處，《海上鋼琴師》電影當中又轉入到下一系列的鏡頭，一群大陸的新移民，搭乘著“弗吉尼亞號”游輪，去到他們想要到達的地方。

馬克斯因為自己十分窘困的處境，決定把自己的小號賣掉，然而懂得計算的舊貨老板，對這把出于名門的小號，以極低的六英鎊十個先令作為最終的收購價格。饑餓窘困的馬克斯只好把這把名牌的小號出手，但是由于內心諸多的舍不得，決定再吹一次這把小號。在這里，托納多雷極為細膩地處理了小號音樂和小號手馬克斯的心境問題，雖然托納多雷的敘事風格趨向于平穩簡潔，但是通過這樣一段依依不舍的小號曲，表現出《海上鋼琴師》的那種憂傷與思念的張力，并且把這種情感的氛圍基調先進行奠定，馬克斯的小號吹奏看似無心，又像是偶然，但是卻包含著托納多雷的匠心獨運，給整個《海上鋼琴師》奠定了戲劇的因素，并且給予開頭濃郁的浪漫主義色彩。

人生仿佛就是許多的偶然和機遇堆積而成的，而馬克斯的小號吹奏，可以說是給了整個《海上鋼琴師》一個婉婉道來的理由，而且強烈的滄桑感、故事感、主題音樂和小號曲交織在一起，伴隨著觀眾對于剛才所看到的“弗吉尼亞號”上的情景以及留聲機里播著的同樣的曲調，都是對整個電影開頭氣氛和敘事懸念的布置，這種布置注定了整部電影都是以音樂作為線索的，也給整個《海上鋼琴師》的觀眾帶來了極大的興趣。

三 回憶的曲目一一再現，讓觀眾在音樂里品味回憶

《海上鋼琴師》這部電影中配樂往往有著一種獨特的懷舊情懷，這種懷舊情懷，化作莫里康內對于回憶、思緒與美好的理解，運用著不同的配樂，表現著主人公1900、小號手馬克斯對于人生的理解和追述。

電影當中，1900和馬克斯在大西洋爵士樂隊當中參加演奏的時候，1900最喜歡甩開爵士樂隊的主旋律，即興彈奏鋼琴音樂，1900忘乎所以地彈奏著屬于自己的音樂，而觀眾們也都紛紛洶涌澎湃起來。這個場景中，莫里康內為1900這個人物量身塑造了一首拉格泰姆舞曲，這是一種20世紀初期的美國音樂流派，是一種黑人音樂，在普通人民群眾當中以輕快隨意的旋律，表現出更為獨特的吸引力。拉格泰姆的原意也是對時光的懷念，這種對美好時光的追述，不僅僅表現出1900這種鮮明的個性，而且也表現出人們對于美好時光的懷念，勾起人們的回憶。

另一段，海上鋼琴師1900經常到游輪的第三等艙，給窮困的移民彈奏樂曲，很多人都在苦痛之中，得到音樂的治愈。莫里康內為這位內心慈悲的海上鋼琴藝術家，量身制作了一首節奏頗為舒緩的爵士音樂，這首音樂是一首藍調，舒緩而略帶淡淡的憂傷。而有一位意大利的移民，表示想要聽一段“塔蘭泰拉”樂曲，1900讓這位意大利移民到鋼琴前面演奏出這種樂曲的基本節奏，然后1900就即席揮灑出一首非常奔放并且充滿熱情的塔蘭泰拉舞曲。

每一次輪船靠岸，人們都離開了這艘船舶，略帶著孤獨以及失落的1900，獨自坐在三等船艙的一處角落，在鋼琴上面，留下自己輕輕撫摸的憂傷，隨著自己的思緒，對大海和陸地的思緒，對苦難和窘迫群眾們的思緒，不斷隨著樂聲而飄散到遠方。而有一次，當1900正在惆悵地用鋼琴思考自己的人生之時，有一段非常深情并且嘹亮的巴揚手風琴樂聲響起，一個來自天涯海角的新移民，用另一種樂器表達了對1900的仰慕和尊敬。這位男性的新移民，經歷了太多的滄桑，因為妻子拋棄了自己這個苦難的人，自己家庭中賴以存活的田地，因為干旱的氣候而趨向于荒蕪落寞，而孩子們都被熱病帶走了生命，只有自己最小的那個女兒沒有因此失去生命。在這個訴說的過程中，莫里康內為1900的鋼琴聲，注入了對生命的回憶，沉思的樂曲，不斷悠揚地和巴揚樂曲的嘹亮、質樸交纏在一起，成為三等艙里面一場心靈的交流。在多災多難的20世紀初期，戰爭、政治動蕩，新移民們對于新大陸的向往，讓他們不斷追求著自己的夢想，雖然他們登上新大陸之后，有的真的實現了自己的美國夢，有的卻只是作為富有美國人腳下的卑微者，但是無論如何，他們對于生命那些回憶，都像音樂一般，交纏著自己內心的樸實和真誠，希望以及夢想。

四 自由的揮灑——個性的詮釋，時代的審美觀

《海上鋼琴師》中，1900是一個個性自由的人，正如小號手馬克斯有一次問1900，問他為什么不去陸地上看看，1900說他并不像陸地上的人，要在四季的變化當中去尋求自己的存在，對于1900來說，陸地不存在意義，他內心深處已經有一塊柔軟的陸地，留給了鋼琴，在人生的激流翻涌當中，每一個人都是一葉孤舟，都是一艘“弗吉尼亞號”，人們從一塊陸地，輾轉到另一塊陸地，在1900的眼里看來，那都不過是過眼云煙。

在這部電影當中，莫里康內通過很多配樂，塑造著人的個性，不僅僅是1900的個性，也是“弗吉尼亞號”上面的蕓蕓眾生相。

在鋼琴師決斗當中，1900被人帶去和陸地上鋼琴爵士樂的一位大人物杰利·羅爾·莫頓進行比賽。莫頓非常自信，同時也是喜好夸大自己在爵士樂當中的成就，所以在品格上并沒有受到過多的贊譽。例如，1900伸手向莫頓握手，莫頓只是用了法文講了一句“請您讓開”，然后就開始彈奏。

第一回合，莫頓彈奏了自己熟悉的、由自己創作的“大肥火腿”，這首曲子非常嫻熟，同時也表現出莫頓的那種自信，還有盛氣凌人的個性。而這一回合，1900面對強敵，思前想后，只是用了極其夸張的表情，彈奏了一曲“平安夜”，仿佛是羞辱莫頓的音樂是小兒科。

第二回合，莫頓和1900都彈奏了鋼琴曲“渴望”，“渴望”這首曲子比起第一回合的音樂，難度上有一定大的跨越。在這方面，莫頓在彈奏方面表現出自己的職業化和大師風度，鋼琴曲的音色非常渾厚，而1900則是順利地模仿了這首樂曲，盡管他只聽過一遍，但是彈得不費吹灰之力，因為不熟悉這首曲子，莫里康內特意讓1900彈起來有點飄忽不定。

第三回合，莫頓彈奏了一首難度極高的樂曲“彈斷手指”，但是1900最后用了一首即興的鋼琴曲，用洶涌澎湃的氣勢，在電影中導演運用了多個旋轉鏡頭表現了手指的速度，最終，一曲下來，1900用了滾燙的琴弦，點燃了一根香煙，遞給了自己對手莫頓。

從這個地方的背景音樂使用上，我們可以看出莫里康內對于電影音樂運用上的匠心獨運。

首先，莫里康內讓1900和莫頓之間第一回合上使用的音樂有著巨大的反差，主要是為了突出現實世界的價值觀和1900的價值觀之間的沖突和矛盾。1900認為平凡樸素但是溫暖的《平安夜》就足以能夠打動人心，但是人們卻不以為然，因為現實中，人們已經被眼花繚亂的聲色犬馬刺激得失去了細小的感動，忽略了最為真摯的祝福和溫暖。

其次，莫里康內讓1900和莫頓在第二回合使用同樣的曲目，《渴望》的曲子一方面是以“渴望”之名表達著兩種不同的追求，莫頓對于名利的追求以及1900對于被認同和關心的追求，而另一方面則是以模仿的行為，表達人們進入社會之后，很快便和其它的社會惡俗同流合污，失去了敏感和細膩的感受，刻意模仿所謂的成熟，最終也只能被人們所無視。

最后，莫里康內匠心獨運地讓1900以一首無名曲去贏得勝利，目的是在于表達人要有自己的追求，而不應該只是為了顧慮旁人的感受，要有自己的夢想，自己的風格，這樣才能贏得別人的尊重。這首無名曲是莫里康內運用編曲，塑造出一個不服輸，但是有著獨特個性的1900形象，可見音樂對電影人物的個性打造有著獨特的地位。而1900這種勝利，代表的是一種平凡者的勝利，更多地也是感動和真摯感情的勝利，其實正如電影的背景音樂一樣，所要帶給人的不僅僅是渲染后的氣氛，還包括人們對于夢想、對于自我感情的一次波瀾起伏的旅程。

參考文獻：

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[4] 李亞男：《淺析〈海上鋼琴師〉中的電影音樂》，《芒種》，2010年第18期。

作者簡介：周亞蕾，女，1976—，江蘇南京人，本科，講師，研究方向：音樂教育、鋼琴教學，工作單位：新鄉學院。