莫扎特《d小調鋼琴協奏曲》中的悲劇意識探微

摘要 作為歐洲古典音樂的代表人物，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特始終用他的音樂才華吸引著一代又一代的音樂愛好者。在后代的很多音樂鑒賞家的心目當中，一種對樂觀向上的生活態度的追求，始終都是莫扎特作品中的一個十分鮮明的主題。莫扎特的一生充滿坎坷，但生活的磨難仿佛從來都沒有讓音樂家的內心蒙上些許的塵埃，他始終都在用音樂詮釋生活的美好和崇高。本文將對《d小調鋼琴協奏曲》中所蘊含的悲劇情感進行剖析，為讀者展現其內心的另一面，并努力還原作者內心當中的傷感和悲涼。

關鍵詞：莫扎特 音樂風格 音樂主題 人生境遇 《d小調鋼琴協奏曲》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

一 莫扎特的生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是歐洲古典主義時期，代表“維也納古典樂派”典型人物之一，并與海頓、貝多芬稱為“維也納三杰”。莫扎特原本出生于宮廷樂師之家，父親出身于一個商人家庭，擁有較高的社會地位，在神父的介紹下，莫扎特成為了薩爾斯堡教會樂隊中的一員，在不久之后成為了宮廷樂師，并最終成為了宮廷樂隊的指揮，獲得了自己理想的地位。雖然莫扎特在年幼時便體現出一種超乎尋常的音樂天賦，也接受過父親的音樂啟蒙和良好的音樂專業教育，成為了當時社會的關注對象。但是，莫扎特的身世卻是坎坷的，尤其是在后期，面臨家庭的壓力和困難，他飽受煎熬，在薩爾茨堡的宮廷中，也無法對音樂進行自由的追求，失去了最初對音樂的那份快樂的渴求，一切都需要聽從別人的安排而被創作。因此，莫扎特也受盡了刁難，最終辭去了自身職務，家庭的困境又將他逼入了絕境，在這期間，莫扎特創作的音樂也蒙上了一層生命中濃厚的悲劇性。

二 《d小調鋼琴協奏曲》的創作背景

《d小調鋼琴協奏曲》是莫扎特在晚年寫成的一部著名作品，在當時，莫扎特的生活已經改變，現實的殘酷已經不容許莫扎特使用自己充滿童心的眼睛繼續快慰地探尋生命樂趣了。此時的莫扎特正面臨生活和心理上的多重壓力，一方面由于他的妻子不善持家，使得他的經濟壓力已經逐漸增大到透支他的全部體力和精力，并使他的健康受到了十分嚴重的損害。同時，他的妻子也已經開始重病纏身，各種生活的壓力讓他走向了悲傷的境地，這種人生際遇使他不得不用酒精來不斷麻醉自己。另一方面，莫扎特的事業也已經面臨著十分艱難的局面。當時的莫扎特因為不能忍受服務于貴族的屈辱，生性高傲的莫扎特根本無法忍受這樣屈辱的生活，所以毅然的與社會上層人物決議，最終選擇了離開宮廷。這樣一來，他的音樂才能就已經失去了大放異彩的機會，只能浪費在為各種歌劇院創作樂曲和充當指揮人員或音樂教師之上了。

這些繁重的工作和家庭經濟的困擾，并不能充分地調動莫扎特的創作熱情，也無法給予莫扎特以事業上的榮譽之感。可以想象，在這樣的情況下，莫扎特的內心將會呈現出一種多么暗淡的光景，壓抑、沉悶與低沉。在用桀驁不馴的態度和瀟灑自如的風格度過了自己生命的大部分時光之后，莫扎特在進入中年之時，又不得不面對這樣一種難堪的境地，這對作曲家的內心也造成了十分重大的傷害，因而，在他的藝術作品中也開始折射出人生遭遇中的不幸和悲涼。《d小調鋼琴協奏曲》正是在這樣的情況下被創作出來的，因而也不免染上生活的悲劇感。

三 對《d小調鋼琴協奏曲》曲風悲劇性的剖析

《d小調鋼琴協奏曲》創作于1785年，是莫扎特晚年的一部重要作品，也是后代評論家眼中莫扎特的代表作之一。這部作品的風格同莫扎特以往的創作風格有著本質上的差別。在以往的作品風格中，莫扎特努力通過自己的樂章展現出自己對生活的樂觀態度，使聽者仿佛能夠感受到被溫暖的陽光所照耀。盡管莫扎特的人生際遇十分困苦，在年少時就開始歷經生活的磨難和艱辛，但這種歲月的滄桑，始終都沒有影響作曲家對音樂的創作。但在《d小調鋼琴協奏曲》當中，這種快慰和溫情已經全然消失了，作曲家仿佛第一次使用自己的音樂，來宣泄落魄的人生當中的種種艱難和困苦。

首先，莫扎特在創作這部鋼琴協奏曲時，首次使用了自己平時并不常用或并不青睞的小調作曲手法。在一般意義上的音樂理論當中，大調協奏曲往往曲調相對高亢，主要表達作者比較激烈的情感，曲風更加明快自然，甚至相對粗獷。但莫扎特在創作這部協奏曲時，一反常態，使用了小調模式，表達其內心當中的隱晦而瑣碎的情感，從而使全樂章展現出一種能夠給人以相對憂傷和悲涼的曲風，為進行內心中壓抑情緒的展現提供了一個十分重要的基礎，這種不尋常的創作方式已經為整個樂曲中難以磨滅的傷感情緒埋下了伏筆。

其次，在第一樂章的創作當中，作者將弦樂器的演奏調式作為全篇基調，以低沉的音節和壓抑的旋律，使聽者能夠明顯地感受到同莫扎特以往的作品十分不同的風格。在弦樂器直接抒發了作者內心壓抑的情緒之后，管樂器開始跟進，通過管樂器特有的音質和背景烘托，渲染主題，將樂章當中開篇時就已讓人感受深刻的陰暗和壓抑推向了高潮。管樂同弦樂之間的相互配合時，整個作品在開篇時就直抒胸臆，甚至已經自我消解了進行轉變的可能。

然后，在第二樂章的創作當中，莫扎特更是直接使用了鋼琴獨奏的方式，進行了情感的展現和內心情緒的抒發。第二樂章主要采用以弦樂器為主，尤其是以鋼琴為主的一種演奏形式。第二樂章的鋼琴演奏作為整個樂章的核心環節，展現出情緒起伏波動較大以及情感變化強烈的特征。在整個樂章的起始部分，鋼琴獨奏明顯呈現出相對平和的特征，旋律的舒緩和寧靜為后來的激烈變化，帶來了十分明顯的對比。在情緒呈現出比較明顯的變動之后，作者開始傾向于展現自己內心當中的痛苦和彷徨。這種痛苦和彷徨在得到了全面的呈現之后，作者又傾向于將演奏的風格歸于平淡。這仿佛就像一個內心極度凄苦的青年人，在得到了一個傾訴的機會之后，大膽地將內心當中的失落宣泄出來，在內心的苦悶得到抒發之后，又重新回歸平靜的過程。可以洞察到的是，此時，莫扎特的內心積壓著生活的痛苦所帶來的種種失落、無助的心情。這種心情的最終結果就是通過作品中情緒的激烈變化，進行內心世界的復制和重現，音樂的語言幫助作者找到了一個能夠展現內心當中的悲愴途徑。

最后，在作品的結尾部分，莫扎特選擇將整個樂曲的風格重新拉回開篇時所訂立的基本格調當中。這仿佛就是莫扎特一生的真實寫照，在他一次次地創造出自己生命當中的輝煌瞬間之后，不得不繼續面對灰暗的未來，并最終在身心俱疲的悲慘狀態中凄然死去。這部小調協奏曲的全篇，實際上就是對作者一生的一個音樂化的總結和展現。當作者在第二篇章當中抒發了內心之中的憤懣之后，必然要繼續面對自己的人生。那些讓他痛苦和失望的要素，依舊沒有消失，因而，莫扎特對整個社會產生了越發強烈的不滿。貴族的傲慢和壓迫依舊使他厭惡，自己生活拮據但是又很難改變的現實，也使他不得不發出飽經滄桑的喟然長嘆。

這種由最初的失落和彷徨到相對的寧靜再到更加深刻的失落和不安，一系列的感情變化體現在樂曲之中，就構成了整個篇章的基本脈絡。這種基本脈絡的背后將作者坎坷欺起伏的生命歷程，用藝術化的形式和交響樂的語言展現了出來，也足以體現了作者內心對未來的失望。

四 《d小調鋼琴協奏曲》的情感意蘊分析

經過前文的曲風分析，我們已經可以對莫扎特在創作這部著作時的思想情感有一個基本的了解。同時在此基礎之上，筆者將在下文對其悲劇意味進行剖析：

首先，《d小調鋼琴協奏曲》的悲劇情感集中體現于通貫全篇的悲劇意境。這種悲劇意境從一定程度上來說，來自于樂章的整體格調。在第一樂章中開篇就已經表現出來的傷感情緒和壓抑旋律，以弦樂器組作為低音區主題的演奏，而以小提琴和中提琴烘托出一種顫栗的背景，大提琴和低音提琴所展示的是一種威武性的基，樂隊所渲染的整體背景音樂就蘊含著陰暗的情緒，這實際上就是整曲的悲劇環境的總體鋪陳。這種鋪陳的手法主要體現在全樂章的基調當中，開篇的壓抑環境就已經直接將作者內心中的苦悶情緒進行了展現，而第二樂章的主題和第二樂章的內容之間形成了深刻的矛盾沖突，將這種深邃的苦悶推到了極致。此處的浪漫已經不是通過樂觀的情緒來排遣內心當中的苦悶情感，而是一種沒有快樂的心境，只能通過對壓抑情緒的直接描寫來展現非理性的情景，這種壓抑的情景實際上就是壓抑內心的外化和壓抑生活的環境的音樂體現。

在第二樂章的創作當中，作者采用鋼琴獨奏的手法進行情感的宣泄，將鋼琴旋律的深沉和彷徨，轉化為對自己孤獨生活狀態的描寫，從而自身的絕望生活更加直接地體現在樂章當中。此時，周圍的一切已經通過其樂器的描繪勾勒成為了一幅讓人哀傷的圖景，而鋼琴獨奏仿佛是莫扎特內心的獨白。這種獨白就仿佛是作者內心苦楚的呼告，而這種呼告仿佛又只有作者一個人在聆聽，最終這種聆聽將導致整個篇章的哀傷風格。當時的莫扎特不能在上流社會當中盡情地施展自己的才華，只能夠通過一種十分艱難的方式，為自己的口腹浪費著自己有限的精力。自己從事的一切活動不是自己能夠真正找到精神歸宿的出口，但又不得不忙于應付這一切，自己追尋的音樂理想因為外界環境的原因，不能夠滿足自己的需要。因此，莫扎特在此時是十分悲哀的，他得到的壓力不僅來自于生活，也來自于精神狀態。而這種精神狀態的實質就是莫扎特內心中的高上追求，與現實生活中的污濁環境之間產生了絕對沖突，這種沖突的結果最終導致渺小的音樂家生命的終結或精神上的妥協。

第三樂章在回歸了主題的同時，仿佛也在宣告作者此時已經不能看到未來曙光的失望心境。樂曲也從上一章的安靜狀態轉回到悲傷的主題，重新進入一種不安、顫栗的氣氛中，同時在鋼琴獨奏出之后，樂隊進行了反復的重奏。作者此時除了孤獨地面對慘淡的人生以及為生活最終耗盡自己的精力之外，仿佛不能找到其它的任何一種方法來處理自己的一切。或許，莫扎特的這部協奏曲就是在傾訴自己生命的絕唱。這種絕唱是無比凄涼的，但是也是作者在生命即將耗盡時所能尋找到的生命存在意義的最好方式。從整體上講，《d小調鋼琴協奏曲》透著源自生活的悲傷曲調和一種生命悲劇意識，具有強烈的生命張力。

五 從《d小調鋼琴協奏曲》悲劇色彩中得到的啟示

莫扎特的《d小調鋼琴協奏曲》是他協奏曲中最具有意義的音樂創作，這首曲子意義深刻、意蘊深遠，在整部作品中還體現了一種“人文主義精神”以及“維特精神”，與其它音樂作品的最大區別便是在悲劇性和戲劇性貫徹始終的同時，以積極樂觀的態度作了結尾，因此，《d小調鋼琴協奏曲》中所體現的“音樂精神”對人們生存和生活具有重要的啟示意義。整首曲子無疑是莫扎特晚期生活的真實寫照，苦難、悲傷、坎坷、崎嶇都化作濃烈的悲劇氣息融入音樂當中，但是，即使經歷過再多的苦難和困境，生命走到最后依舊是欣慰的，就如音樂最后的積極樂觀。莫扎特也利用這首曲子向人們展示了生命的真諦，即使生命中存在陰暗的一面，然而依然有光明，有美麗的憧憬，生活應該以樂觀的態度去對待。

六 結語

莫扎特的作品一直被人們熟知的是一種具有積極性、陽光性色彩的創作，其中穿插有不同層次的悲劇性色彩。《d小調鋼琴協奏曲》是最具代表性的悲劇性創作，全曲主要利用小調性所具備的暗淡基調烘托出整部曲子的悲劇性色彩，深刻體現了當時莫扎特復雜的內心世界和悲劇的音樂生涯，體現出了生命的悲劇性和戲劇性色彩，因此在《d小調鋼琴協奏曲》中蘊含了無窮的生命張力。

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作者簡介：徐嫣，女，1982—，江蘇無錫人，碩士，講師，研究方向：音樂學，工作單位：江南大學人文學院。