試論黃自以詩歌為題材藝術歌曲的創作與演唱

姜宏　趙楠

摘要 黃自的藝術歌曲因為受到西方19世紀藝術歌曲演唱特點、作曲技法和中國古詩詞的影響，其創作的藝術歌曲無論從內容、題材和風格方面都獨具藝術魅力。黃自藝術歌曲作品的創作構思，在內容的選擇上多采用中國古詩詞或現代近體詩詞作為歌曲歌詞，在演唱表現上以其唯美、細膩的聲音線條以及平穩的氣息支持展示詩詞本身所蘊涵的意境，具有很強的藝術感染力。本文主要以黃自的《玫瑰三愿》和《春思曲》這兩首以詩歌為題材的藝術歌曲為代表來論述其作品的演唱風格和創作特點。

關鍵詞：黃自 詩歌 藝術歌曲 《玫瑰三愿》 《春思曲》

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

一 引言

黃自先生在他短暫的音樂創作生涯中，藝術歌曲是他所創作的作品中數量最多的一種體裁，也是最能代表他創編、寫作風格和成績的一種音樂表現形式。在中國的藝術歌曲由無到有的歷史上，黃自所創作的藝術歌曲具有重大的意義，他所創作的藝術歌曲給中國后來藝術歌曲的發展產生了積極的作用。

黃自先生所創作的藝術歌曲中的一部分是以古代的詩歌作品作為創作對象。例如：《點降唇》、《花非花》等。黃自還有一些藝術歌曲是以中國近代的詩歌作品為創作對象，例如：《思鄉》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等，其中《春思曲》已被選入聲樂教材，并且會不時出現在音樂會上。

二 黃自先生的簡要概況

黃自先生是中國近代卓越的作曲家。他1904年3月23日出生，江蘇省川沙縣籍貫，1938年5月9日在上海逝世。黃自先生1916年考入北京清華學校，開始接觸歐美音樂，在校期間積極參加學校組織的音樂活動，學習聲樂和鋼琴；1924年留學美國，攻讀心理學學位；1926年考入了奧柏林音樂學院，學習作曲專業；1928年又考入耶魯大學，在耶魯大學音樂學院進修作曲，1929年畢業，取得音樂學的學士學位。他的畢業作品：管弦樂序曲——《懷舊》曾經在學院進行過演出，這部作品也是中國作曲家所創作的首部交響音樂成品。黃自先生首先提出音樂創作要走民族樂派的道路，探討和分析音樂的中國民族風格。黃自先生的管弦樂代表作品有《懷舊》；清唱劇代表作品有《長恨歌》；合唱代表作品有《旗正飄飄》；藝術歌曲代表作品為《玫瑰三愿》、《思鄉》、《花非花》、《春思曲》等。

1 創作的背景

《玫瑰三愿》是選自現代文人、詞作家，別號龍七的龍沐勛的詞。

當時，龍沐勛在上海國立音樂專科學校擔任文學教授。這首詞是在中國軍隊抗擊日本侵略的作戰，史稱“一二·八”淞滬抗戰之后寫出的。在停戰后，龍沐勛到學校去上課，見到學校里的玫瑰花凋謝了，景物與之前相比已面目全非，由此有感而發寫下了《玫瑰三愿》的歌詞，他把理想和感情都放在了玫瑰花上，隨后就由黃自作曲，成為了一首人人稱贊的藝術歌曲。這首曲子正體現了黃自大多數作品中都體現的感悟人生、借景生情借物喻人的風格。

《春思曲》創作于20世紀30年代，當時的黃自先生正在上海國立音樂學校出任教導主任和作曲理論教授，他利用教學之外的業余時間創作出了六十多首獨唱歌曲，《春思曲》便是其中的一首，這首歌曲的歌詞出自韋瀚章先生之手。

2 歌曲的創作手法與結構

《玫瑰三愿》的全曲分為兩個部分。第一部分分為兩個樂句，但實際上就只有一句話“玫瑰花爛開在碧藍桿下”。黃自先生用玫瑰花這幾個簡單的字把第一部分寫成了帶有兩個樂句的樂段，第一樂句是說玫瑰花的嬌艷，采用了上行模進的手法曲調平穩進行。第二樂句中的“爛開在碧藍桿下”以四度音跳進的形式將其中的“開”字進行強調。正如古詞中吟的形式。第二部分是在鋼琴的間奏進行下進入的，由于伴奏音形的改變進入第二部分后演唱情緒變得激動起來，變成了玫瑰花擬人的自訴，連續三個“我愿”大跳的寫作手法，層層遞進，表現了玫瑰花渴望得到幸福、自由、愛情的強烈情感，連續的三個“我愿”也把此曲帶到了高潮部分。而在尾聲部分則體現了當時知識分子對現狀的無奈和對美好希望的渴求。

黃自先生把《春思曲》這首藝術歌曲中的作曲技術和鋼琴伴奏都做了精心的處理和設計，通過鋼琴伴奏織體的變化來體現人物內心的變化，并以此推動情節的發展。

這首《春思曲》分為三個段落，第一段是從開頭到“懶貼花鈿”，先從輕柔的伴奏弱起開始，模仿春雨滴在地上的聲音，雨夜安靜的能聽清雨滴的聲音，同時也暗示著主人公孤獨寂寞的心情。第二部分的轉折，伴奏由雨滴變成了流動的、連續的起伏音型，從歌詞中可以感覺出主人公聽到了吱吱燕語，看到兩只燕子無憂無慮的雙飛，不由得想起遠方的那個人，在這一段中，無論是在伴奏中還是在主旋律中，都運用了大量的臨時調號，描繪出主人公此刻的復雜心情。緊接著進入了第三段，與開頭相呼應，伴奏的力度也逐漸加強，到達全曲的高潮，情緒也隨之激動起來，到最后弱音的結尾，依舊是呼應開頭孤獨寂寞的心情。

3 歌曲的演唱與處理

黃自以詩歌為題材的藝術歌曲演唱風格大多是旋律流暢、平穩柔和。這就要求演唱者有很好的氣息控制。

《玫瑰三愿》是黃自最著名的藝術歌曲之一。歌曲雖然只有不大的篇幅，但是整個樂曲典雅、借物抒情。這首歌曲是兩段體結構，前一部分像是溫和柔順的真心話，后一部分則帶有迫切需要的熱烈感情，鋼琴伴奏連續地重復將氣氛烘托出來，旋律逐漸由低到高發展，全曲的高潮部分也就隨之而來，把心中的感情徹底爆發出來。最后一句的平穩回收，將爆發的情緒重新回歸到安靜的狀態，給人一種真實的情感體驗。

唱好《玫瑰三愿》這首歌的關鍵是要正確地分句與呼吸。因為歌詞部分的每一句話都比較長，要做到用一口氣全部唱完是不可能的，所以要學會找到正確的吸氣點，吸氣的點必須恰到好處，否則就破壞了歌曲的完整性，而且會使聽眾感覺聲音線條不那么連貫。在本首歌曲中，吸氣點是不能放在錯誤的地方的，例如，由于時值較長的連續三個“我

愿”——“我愿……莫吹打，我愿……攀摘，我愿……凋謝”（龍沐勛的歌詞），要是放錯了吸氣點，那么就會徹底破壞歌曲的完整性和藝術性，給人一種斷斷續續，上氣不接下氣的感覺，因此最好的方式就是找到準確的吸氣點，正確的吸氣點應該放在不妨礙句子完整性的地方，我們可以先把一句歌詞分拆成幾部分來看，例如，第一個連續三個“我愿”中的第一句，第一步我們可以把它分成組成一句的幾個單個詞語：我愿/那/妒我的/無情/風雨/莫/吹打。第二步，將這些單詞再組裝成比較小的一句話：我愿那/妒我的/無情風雨/莫吹打。以此類推，直到組成演唱者一口氣正好唱完的一個小句子為止，這樣的組合，既滿足了句子完整性的要求，又給演唱者留出了足夠的氣息演唱下一句歌詞或者重音，音樂情緒保持了連貫性，演繹出的歌曲才會被人們所喜愛。

另外，這首歌雖然是選自現代詩歌但是在演唱上還是要體現古詩詞吟誦的風格。例如，開頭的“玫瑰花”用說話的語氣唱出來，表現的古詩詞中的誦。緊接著的“開”又強調了“吟”的風格。總體來說這首歌要做到音色柔和、吐字清晰、氣息平穩，尤其是在高潮部分中音量雖然要強一些但氣息不能推，要保持平穩。

歌曲的第一部分是輕柔的描述，第一句“玫瑰花”是以弱起為開頭，在保持咬字清晰的前提下，運用丹田的氣息輕輕地吹出來，做到用最小的氣與聲音糅合在一起，像是小聲嘆氣；第二個“玫瑰花”則要比第一個“玫瑰花”語氣稍強，兩句“玫瑰花”形成一種逐步加強、逐步肯定的語境，而語氣會在第三句“爛開在碧欄桿下”達到這一整句的最強，聲音也最實，而緊接著的相同一句話需要與第一句形成對比，第二句的每個小句都比相對應的第一句的小句語氣稍強，這樣兩句話的對比就顯現出來了，這種語氣的對比在歌曲的表情符號里也能看出，例如，第一句的“p”和第二句的“mp”。歌曲的第二部分突然轉強，連續的三個“我愿”，氣氛已經由輕輕訴說轉變為強烈的愿望，因此，在演唱時，語氣要加重，丹田氣息要更深更穩，聲音結實深厚，體現歌詞所表達出的意境。在這里，更加要強調的是“妒”、“愛”、“紅”三個字，這三個字都是各自所在小句的中心，也是三個小句的核心，因此作者也將這三個字作為每句的最高音，也就是最強音。最后一句又回歸平靜，“好教我留住芳華”，這句雖回到了中聲區，但也要做到平靜而有力，最后一個字“華”由強到弱，再由弱到無，需要氣息穩定支持，逐步將聲音收起來，收尾要做到聲斷氣不斷，似有似無，給人一種余音渺渺的感覺。

《春思曲》的音域是從小字組的“c”音至小字一組的“g”音，雖然寬度只有十二度，但變化音很多，音程的跳躍程度也很大，調性的變化也很復雜，色彩也多變。因此，演唱整首歌曲是具有相當大的難度的，所以在演唱這首歌曲時，演唱者需要很好的呼吸支持，需要保持高位置，一定要具有不可缺少的較高程度的音樂調性情景變化的辨別能動性，才會比較好地把握歌曲，表達出其中細致入微的感情變化。

演唱歌曲時，應該注意做好充分的準備，保持氣息的上下貫通，丹田要控制沉穩，把聲音控制在最佳的狀態上，力度不能太強，否則影響整首歌曲的效果和藝術性。充分體會歌詞的意境，例如，起音的“瀟”字，位置在小字一組的“f”音上，為了表達瀟瀟雨夜的情景，所以音色要調整的暗淡一些，輕柔而集中的把聲音由丹田深處打出來，充分刻畫出歌詞所要表達的一種夜晚孤單寂寞的失落感。第二段演唱時，可以利用氣息的連貫性把聲和情結合在一起。最后一段，“恨只恨”中的“恨”字的字頭要加強，從而有利于感情的抒發。同時，隨著全曲高潮的到達，需要演唱者借助氣息的控制來放大或減小音量，進而增強聲音及歌曲音樂的流動感。

這首藝術歌曲比較完整地刻畫出了作者創作時內心世界的活動狀態，因此，演唱時要注意抓住心情起伏、層層疊疊的變化，在保持氣息上下貫通的同時，準確運用氣息強弱的對比，利用腔體的共鳴，聲線統一，完美地利用聲音音色的變化表達出歌曲真正所要表達的意境，借雨夜的孤寂來表達年輕女子對遠方丈夫的熱烈思念之情。

演唱這首歌曲的時候，要把每一句話深刻地分析一下，甚至是把每個字逐個地分析、理解，才能把歌曲的意境完美地演唱出來。

在分析過黃自的藝術歌曲《春思曲》之后，我們可以發現，黃自在創作藝術歌曲時，準確地理解了歌詞的每一個字，緊緊地抓住了歌詞所要表達的中心思想。在鋼琴伴奏方面，十分注重鋼琴的表現力，通過節奏與速度的配合，深化了歌曲的意境。再加上歌詞的詩歌題材，韻味悠長，感情深邃。在旋律與鋼琴伴奏、聲樂演唱三者的完美結合，將這首《春思曲》完整地呈現給了聽眾，把這部作品推向了中國藝術歌曲的巔峰。

歌曲從一開始的伴奏就是連續的八分音符，像小雨在淅淅瀝瀝地下著，在優美含蓄的歌詞與輕輕伴奏的互相襯托下，意味深長，因此在演唱時聲音不宜太明亮，用含住氣的狀態輕輕咬字，與伴奏融合在一起，婉轉、連續地道來，仿佛歌者也身臨其境望著夜空連綿的小雨，心情與天氣呼應。

三 結語

黃自先生在藝術歌曲作品中使用中國詩詞作品作為歌曲的歌詞，并使用歌唱的藝術構思來表現詩詞韻麗的藝術境界，達到聲音、詩詞、曲調三種形式的高度融合。黃自將西洋作曲技藝跟中國民族風格音樂元素相融合，十分重視鋼琴配樂在音樂里的具體表現，他所創作的藝術歌曲中的鋼琴配樂伴奏不但保留了伴奏所特有的烘托氣氛的功能，還增加了鋼琴本身的藝術表達能力，真正使鋼琴和詩歌、主旋律密切地結合在一起。所以，藝術歌曲是他所創作的作品中最具藝術價值的部分。

參考文獻：

[1] 趙元任：《黃自的音樂》，《趙元任音樂論文集》，中國文聯出版公司，1994年版。

[2] 上海音樂學院《黃自遺作集》編輯小組：《音樂的欣賞》，安徽文藝出版社，1997年版。

[3] 上海音樂學院《黃自遺作集》編輯小組：《怎樣才可產生吾國民族音樂》，安徽文藝出版社，1997年版。

作者簡介：

姜宏，男，1982—，遼寧朝陽人，本科，助教，研究方向：聲樂演唱，工作單位：朝陽師范高等專科學校。

趙楠，女，1981—，遼寧鞍山人，碩士，助教，研究方向：聲樂演唱，工作單位：鞍山師范學院音樂學院。