文化創意產業視野下的藝術設計教育模式探討

俞鷹

摘要：我國“十二五”發展規劃明確提出：推動文化產業成為國民經濟支柱產業。文化創意產業的蓬勃發展，人才是關鍵因素。由于我國“藝術設計教育落后于現代制造業的實踐”，我國高校學習西方國家創意人才培養的先進經驗尤為迫切。文章結合海外知名藝術院校藝術設計教育的先進經驗，在實踐中探索文化創意產業國際視野下的高校藝術設計教育模式。

關鍵詞：文化創意產業；藝術設計；工作坊；產學研

中圖分類號：G124；J124—4 文獻標識碼：A 文章編號：1009—3060（2013）05—005—06

在全球化的時代背景下，文化創意產業是當之無愧的朝陽產業。據統計，我國近年來的文化產業增加值的增長速度每年都在17%以上，高于GDP增長速度。根據全球《2010創意經濟報告》，創意產業已成為世界經濟中最具活力的經濟部門，它擁有創造收入、擴大就業和增加出口收益的潛力，同時也促進社會包容、文化多元性和人類社會的發展，是發展中國家新的發展選擇。

我國“十二五”發展規劃明確提出：推動文化產業成為國民經濟支柱產業。其實，伴隨科技進步和社會發展，轉變傳統的經濟增長方式，加速由“中國制造”向“中國創造”升級，已是我國經濟發展戰略的必然選擇。文化創意產業中最根本、最核心的要素是創意人才。與我國文化創意產業蓬勃發展形成鮮明對比的是，目前我國文化創意人才在數量和質量上都呈現出嚴重的缺口，“我國的藝術設計教育落后于現代制造業的實踐”。在此前提下，探討高校藝術設計教育的創新模式，借鑒發達國家創意人才的培養經驗，盡快培養出符合市場需求的創意人才，已成為我國高校創意人才培養的緊迫課題——而這對于加快我國文化創意產業的發展進程，盡快縮小與發達國家的差距，建設資源節約型和環境環保型社會，也都具有十分重要的意義。

一、我國高校藝術設計教育的現狀

進入21世紀后，伴隨我國文化創意產業的飛速發展，我國對藝術設計人才的需求日益增長。中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。據初步統計：中國目前設立設計專業的高校已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。然而規模的背后不可否認還有一系列問題的存在。長期以來，藝術設計教育界都有這樣的認識，“我國的藝術設計教育落后于現代制造業的實踐”。有學者指出，中國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。我國的創意人才在數量和質量上都呈現出嚴重的缺口，創意產業從業人員占總的產業就業人口的比例不過千分之一，遠遠低于歐美等國的城市；而創意產業的從業人員近八成年齡在20～25歲之間，從業年限在兩年之內的超過七成，大多還是“新手”上路。此外，我國的自主創新設計能力落后，導致我國每年需從海外引進大量創意人才，這也從另一個側面表明，我國的設計教育與社會需求脫節，培養的人才與社會需求不一致?？傮w來說，我國高校藝術設計教育中存在的問題如下：

首先，課程設置與教學模式不科學。課程設置方面，在傳統的課程體系結構中，分散于各教學環節的課程往往彼此孤立；傳統教學模式偏重設計效果而輕視對設計流程的掌控，導致部分高校只強調學生對某一專業技能的學習，忽略其它素質的培養，“將課程內容分割成各個片段，只提供那些看似最有直接效果的技能”，學生無法從整體上理解和把握設計學科知識結構，只掌握了藝術基礎知識和專業技能，卻不具備創新意識和較好的文化藝術素養，無法成為本行業所急需的擁有個體創造力、具有國際視野且具備跨學科、跨領域、跨行業的復合型創意人才。

其次，人才培養缺乏針對性。我國部分高校人才培養方案陳舊，無法與文化創意產業的發展與時俱進。一方面，部分高校未將藝術專業之外學科的學生整合進入文化創意產業中，一些工科專業，如建筑、汽車、機械等專業的學生缺乏創意設計的思維；另一方面，部分高校對人文素質教育尚不夠重視，無法為學生營造出一個集人文修養與創意創新于一體的校園氛圍。此外，對比國外的設計院校，多數能針對文化創意產業工作者的需求，開出各式的培訓課程，從而帶動整個產業的良性循環。我國設計院校有針對性地為文化創意產業工作者開設的專業培訓、短期培訓、遠程教育課堂尚不多見。而我國目前的文化創意產業中正存在著從業人員素質不高的現象，有待高校進一步發揮教學培訓的作用。

第三，設計實踐與市場脫節。盡管我國大部分高校都開設了藝術設計專業，但一些由高校培養的設計人才仍被企業批評為實踐能力差、與市場脫節。出現這樣的問題，一方面是因為部分教師一畢業即進入高校任教，缺乏實踐經驗；另一方面，學校傳統的教學管理模式又很少能夠為師生創造實踐的機會。在產學研脫節環境下培養的學生，進入到創意產業后，必然出現與創意人才標準要求脫節的問題。

第四，系統化的創意學研究缺位。目前我國高校和研究機構對創意學的研究理論仍處在引進階段，從事創意學研究的人員比較缺乏，更缺少創意學研究的平臺，特別是對總體發展戰略的研究還很不夠，對國外創意產業發展的理論基礎、政策制定、產業布局、人才戰略的研究還僅限于簡單的介紹，對美國、英國、日本、韓國、澳大利亞等國家的創意產業的各自特色與取向還缺乏深入細致的探討。

總而言之，經過幾十年的發展壯大，我國高校的藝術設計教育在辦學規模、培養模式和學生數量上都經歷了跨越式的前進，但從課程設置、人才培養、實踐與科研等方面均與西方發達國家存在差距。經高校培養的人才在數量和質量上還不能滿足市場的需求，高校的藝術設計教育滯后于產業發展已是不爭事實，高等藝術設計教育有待進一步提高以滿足中國市場對設計創意人才日益高漲的需求。

二、國際藝術設計教育三大模式

與我國高校藝術設計教育起步較晚、基礎薄弱形成鮮明對比的是，歐美的藝術設計教育起步早，不同地區的學校在長期發展中，結合地域特色，逐步形成各自的特點。各所院校在辦學過程中，既追求個性化辦學，同時注重培養本地區文化創意產業發展所需要的人才。長期以來，歐美的藝術設計院校在教學方式上較多運用了以下三種模式。

1.寬平臺、多方向的課程體系模式

對于低年級學生，歐美的藝術設計院校通常會安排學生進行不分專業的寬平臺課程學習。完成平臺課程的學習后，學生將進入各自的專業領域學習。當學生掌握一定程度的專業知識后，又會進入不分專業的、綜合性的跨學科項目學習。

以美國卡內基梅隆大學藝術學院設計專業為例，大學一年級不分專業實行基礎平臺的通識教育，主要強調學生對2D和3D技能的掌握以及對設計思想和設計過程的把握。第二年與第三年時，學生進入專業學習，但在第四年，學生對于跨學科項目的學習又是不分專業的。

除此之外，為所有的學生提供多方向的專業課程，也是歐美藝術設計院校的一大特色。以倫敦藝術大學為例，作為歐洲最大的藝術類專業學校，倫敦藝術大學共由六所學院組成，這六所學院各有特長，專業細分明確，最多的學院開設的專業方向多達30種，涵蓋藝術設計和環境、時裝、平面設計、表演、導演、電影與錄像、數字媒體制作、國際旅游業和旅游傳播等專業，囊括文化創意產業中的所有門類。倫敦藝術大學的課程體系設置豐富，無論是本科生、研究生還是已參加工作的社會人士，都能找到相應的課程。

2.工作坊模式

除了傳統課堂外，工作坊模式在歐美的藝術設計院校中被大量使用。所謂工作坊，指的是一種參與式、體驗式、互動式的學習模式，通常由10～20名成員組成一個小團體，以一名在某個領域富有經驗的主持人為核心，成員在其指導之下，通過活動、討論、短時演講等多種方式共同探討某個話題的組織模式。這一教學模式最早起源于德國包豪斯學院。該學院創建者、現代建筑設計的奠基人之一格拉皮烏斯提倡“技術與藝術并重”，學習過程有如“工廠學徒制”，學生的身份是“學徒工”。在教學過程中，擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”，教授其理論課程，并引領其專業的發展；而擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室師傅”，負責輔助指導其實踐教學。由于實踐環節需要特定的場地，因此學生日常實踐空間——工作坊逐漸成為實踐環節的核心，以此形成的實踐模式亦被稱為“工作坊教學”。

工作坊模式的優點在于，通過工作坊的形式，學生“解決問題”的能力、設計創意的能力、自我表達的能力和調查研究的能力可以在具體的項目中進行鍛煉，并得到提升。工作坊是連接理論知識與實踐操作的橋梁。以意大利多莫斯設計學院為例，各種工作坊被大量融入到教學環節中，在實踐操作中，本學科的核心知識體系得以運用。學生們可以按照項目自由組團，不同學術背景的學生可以在同一個隊伍中進行頭腦風暴，既有利于學生間跨行業的交流，又能碰撞出不同的火花，還能培養學生團隊合作與協作的精神。學校為每個工作坊指定一位導師，他/她可以是來自企業的知名設計師，也可以是學校教授。學生在導師的指導下完成作業，導師提供建議與咨詢，但不參與決策。在這樣的工作坊中，學生自主學習的積極性被最大程度地發揮出來。同時，一些職場上的工作技巧，如表達能力、團隊溝通能力也得到了鍛煉。

3.產學研模式

產學研，即產業、學校、科研機構等相互配合，發揮各自優勢，形成強大的研究、開發、生產一體化的先進系統并在運行過程中體現出綜合優勢。產學研合作是指企業和高等學校、科研院所之間的合作，通常指以企業為技術需求方，與以科研院所或高等學校為技術供給方之間的合作，其實質是促進技術創新所需各種生產要素的有效組合。

歐美的藝術設計院校無一例外地都十分重視產學研的合作模式。以倫敦藝術大學的KTP項目為例。KTP項目，即知識成果轉化合作伙伴項目，由HEIF資助，旨在與企業聯合，轉化在校教師的研究成果，解決企業生產瓶頸，幫助企業提高競爭力、生產力并促進創新。KTP項目一般為期2～3年不等，大學提供的團隊包括1名研究員/項目導師，以及1到若干名項目助理（優秀的倫敦藝術大學畢業生）。視參與企業大小，英國政府為每個符合條件的KTP項目提供30%～50%的資金資助，參與的歐洲企業僅需支付另外50%～70%的項目經費。

從本質上講，一個KTP項目是一個連接企業、知識庫（大學）和合格人才（畢業生）的合作項目。其中，企業往往有一個特定的戰略項目卻缺乏相關的技術支持；而知識庫（大學）則擁有與該項目有關的知識技能，通過高素質的專業人員，將專業的知識技能與企業相連接。KTP項目將大學的創意人才帶人企業，既拓展了畢業生的創新商業技能，又能使企業從大學獲得無與倫比的藝術和設計專業技能。更重要的是，畢業生可以將其知識和技能應用于實踐環節，并有機會在職業生涯的早期就有參與戰略項目的經驗。通過畢業生、企業和學校的互動得到加強，能夠進一步促使學術研究推動商業發展。該項目利用大學科研力量和知識，以全新商業方式將知識成果轉化，為畢業生創造實踐機會，使其能在一線崗位得到充分鍛煉，最終使所有參與方獲利，推動企業進入良性循環，所有這些都非常值得國內高校學習。

除此之外，歐美藝術設計院校重視與一些相關企業建立長期合作關系。學校經常會邀請一些專業人士來校講座、舉辦工作坊等活動，使學生不僅能夠從學校獲得理論方面的專業指導，更能通過那些專業人士了解整個行業的發展情況及自身興趣所在；學校還會組織學生去相關公司參觀、訪問和調查，讓學生盡可能多地參與實踐，親身到行業第一線去，熟悉行業的發展，為今后工作打下堅實基礎。

上圖反映了寬平臺、多方向的課程體系、工作坊與產學研三種模式的互動關系。其中，寬平臺、多方向的課程體系模式是三種教學模式中的基礎，通過寬平臺、多方向的課程體系，學生可以打好藝術設計的基礎知識，在進入高年級學習后，通過工作坊和產學研的互動，強化了所學知識的實踐操作部分；在此過程中，學生通過具體、實際的項目操作，進一步鞏固了基礎階段所學習的知識，真正做到了“學以致用”。

三、國際藝術設計教育模式對我國及我校的啟迪與借鑒

自2009年起，同濟大學在已有基礎上，對校內的藝術設計學科和相關資源進行了新的規劃和調整，包括成立設計創意學院，籌建中意設計創新中心，進一步整合校內外多方面資源，服務于藝術設計學科的發展。

1.成立以“開放創新”為特色的設計創意學院

為“滿足中國制造向中國創造轉變的過程中對高層次設計人才的急需”、“滿足上海經濟增長方式轉變，產業結構升級中對創新人才的需求”，2009年5月，同濟大學設計創意學院在原先的藝術設計系的基礎上成立。學院借鑒世界設計與藝術學科的最新理念與模式，以培養具有國際視野，創新型、前瞻型、研究型、綜合型的新一代設計人才與設計管理人員為目標，致力于建設以“開放創新”為特色的世界一流設計學院。短短幾年間，同濟大學設計創意學院在辦學過程中，形成了以下特色：

首先，積極拓展與國際知名設計院校的合作。學院積極拓展與國際知名設計院校的合作，已經形成的聯合培養項目有與意大利米蘭理工、都靈理工“4+2”本碩連讀雙學位培養項目，以及與芬蘭阿爾托大學的IDBM雙學位碩士學位項目。與此同時，學院重視國際交流，引進國際先進師資與經驗；重視雙語課程的建設，探索開設研究生全英文課程建設；為充分發揮學院外籍教師的作用，學院開展實施由國內碩士生導師與外籍教授共同輔導碩士研究生的“co-tutorship”培養模式，中外導師可以互通有無，共同提高研究生的學術水平和綜合素質。

其次，構建寬平臺、多方向課程體系模式。從2010級學生開始，學院開始實施新的寬平臺培養模式，打通藝術設計和工業設計選課的界限，為學生提供大容量多樣化的課程菜單，學生可以根據自己的專長選擇適合自己的老師授課。這一新的培養模式打破了原有的從大二開始便分專業學習的模式，取而代之為寬平臺、多樣化、學生自主選擇、教師授課競爭的培養模式，既有利于學生的全面發展，也有利于教學質量的提高。此外，在服務社會方面，學院與上海市經濟和信息化委員會籌建“上海國際創意設計大師培訓中心”，面向政府機關、組織機構中高級管理人才以及國內外各類創意人才，開設高級管理人才培訓班，以實現大學服務社會的區域功能。

再次，提高實踐教學的比例。學院重視實踐教學。針對各專業和課程的具體實際，加大實踐課程比例，讓學生在自己的創造性學習環境中掌握知識。學院積極鼓勵學生參與中外合作的各種工作坊、競賽等活動，如2009年9—10月學院與丹麥設計學院、德國Folkwang大學設計學院聯合舉辦“世博自行車”設計工作坊；2010年11月，學院與2010瑞典世博參展委員會共同舉辦中瑞“創意之光”設計競賽活動；2011年5月，學院與瑞士伯爾尼藝術大學聯合舉辦“VISIT2011”工作坊，中瑞學生開展融入雙方文化特色的設計課題；2012年11月，學院與昆士蘭科技大學聯合舉辦家俱設計工作坊等活動。

第四，搭建“產學研”平臺。2010年，同濟大學和芬蘭阿爾托大學聯合創建中芬中心，同濟一阿爾托設計工廠成為融合兩國尖端創新人才及理念，推動校際創新教學與合作及產學研發展的重要平臺。作為一個創新合作平臺，中芬中心通過建立行業產學研合作和以學生為本的模塊課程，在一個多學科和跨文化的環境中為學生們提供獨特新穎的學習機會。以中芬中心牽頭的同濟大學創新移動課堂（Tongji on Tracks）為例，該項目將教育和研究置于一個復雜的移動環境中，為活動參加者及各方提供跨國、跨學科的企業項目學習體驗。在2011年中芬創新移動課堂中，以跨學科的設計課程和由青島海爾集團資助的工作坊為依托，來自同濟大學、北京理工大學等5所兄弟院校、10個不同專業背景的近百名學生、專業教師、設計師、企業管理者在7天7夜的火車旅程中，完成了8個跨學科工作坊以及相關的大量策展布展準備工作。此外，學院還重視與國際知名企業合作，探索建立與市場對接的實踐基地。為充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢，學院把培養人才的教育目標與市場需求結合起來，有針對性地培養能夠解決實際問題的創意設計人才，探索建立產學研相結合的實踐性的教學體系。2009年以來，學院先后與歐特克（Autodesk）、永久自行車有限公司等企業達成合作協議，加深彼此在教育領域的合作，共同構建產學研互動的平臺。

2.建設以“多功能平臺”為特色的中意設計創新中心

依托同濟大學強勢工科的學科背景與已形成的對意合作基礎，2010年10月，根據中意兩國政府協議，中國科技部將“中意設計創新中心”設立于同濟大學。根據規劃，中意設計創新中心是集設計教育、研發孵化、國際交流、活動展覽等功能于一體的多功能平臺。該平臺的搭建，將進一步促進同濟大學內設計類相關專業的關聯互動，為學生提供施展才華的平臺。

具體來說，中意設計創新中心以推進“未來跨文化設計人才培養”為己任，致力于建設國家級中意設計教育平臺。該平臺擬打造面向全國、多種形式、多層次的中意國際化辦學項目；開展中意設計教育名師計劃；與意大利環境部合作，開設中意綠色節能建筑教席；開設面向教師和學生的中意設計教育獎學金；促進中意間設計教育的相互了解。

在產學研方面，中意設計創新中心將建設中意企業合作的高端平臺，打造中意設計創新跨行業合作的國家基地。根據計劃，中意設計創新中心將吸引中意兩國50多家建筑、城市設計、工業設計、數字媒體、動漫、交通工具設計等著名設計企業入駐，以形成中國最大的“中意設計創新產業”集群。通過吸引把設計創新放在戰略地位的企業，如建筑業、時尚產業、汽車產業、電子和日常消費品產業等加盟中心，吸引意大利企業在中心落戶，實現和產業的對接。在培育中小企業方面，中意設計創新中心可在推進中意設計研發成果的轉化上發揮作用；同時，中心也將鼓勵通過設計創新驅動的創業，為設計創意和產業的結合搭建平臺。此外，為推進“設計研究與技術創新”，中心將組織“工業設計”、“文化遺產保護設計”、“時尚設計”、“城市設計”的合作交流，培育中意中小企業的設計與創新能力。

從更大的一個角度看，中意設計創新中心位于上海國際設計一場。其優越的地理位置可使中心通過運作進一步推進該地區政、產、學、研合作，使其加入到校區、園區和社區三區融合的過程中，從而推進建設意大利創意經濟城與設計街。通過與中意地方政府合作，在城市建設、創意經濟、產業帶動層面推進“中意設計合作”，形成兩國設計教育、研究、實踐機構和行業協會的長期合作交流機制。

（責任編輯：周淑英）