析論張大千的花鳥畫

陳沫吾

我的太師張大千先生，1899年5月10日生，四川內江人，原名正權，后改名爰，號季爰，法名大千，畫室名大風堂。先生19歲（1917年）離開家鄉后，基本上都在上海、北京兩地從事繪畫活動，1983年4月2日以85歲高齡病逝于臺北。先生詩文書畫師從李瑞清、曾熙，早年繪事得益于母親啟蒙，后致力于研習石濤、八大、青藤、白陽諸家，繼及宋元各家。1927年，先生加入“寒之友”畫會，會友有于右任、何香凝、經亨頤、陳樹人、黃賓虹等。他創作涉獵廣泛，師古人與師造化并重，山水、花鳥、人物無一不精。

先生不僅是一位國畫大師，也是一位旅行家。旅行不僅助其陶冶情趣，更重要的是通過審美，使他體會到山水、花鳥、禽獸的畫法，形成了良好的審美意識，獲得了豐富的創作題材。他從青年時代到老年時期，足跡遍布祖國各地，游資陽、登峨眉、上黃山、訪劍門、走桂林、赴敦煌、到康定、宿蘇州，1949年以后又先后在中國香港、印度、阿根廷、巴西、美國、中國臺北游歷與居住，不停地穿梭在世界文化的大舞臺上。

大千先生的花鳥畫如同他的人物畫，清遠絕俗，婀娜多姿。其花鳥初始于陳白陽、徐天池諸家。徐、陳是明代杰出的寫意畫家，而大千的可貴就在于每描繪一種花鳥必先窮極物理、物態和物情。按照繪畫技術來區分，大千先生的花鳥畫大致可以分為粗筆寫意、細筆著色兩類。因畫家年齡的變化和閱歷的增加，兩類畫法與表現出來的藝術旨趣，雖有先后不同，但工寫皆不俗。他描繪花卉的類別有牡丹、山茶、水仙、芙蓉、青杠和柿樹等，都涉筆成趣，范圍很廣，饒有詩味，傳統的梅、蘭、竹、菊信筆拈來，馨香滿簾。最為筆者激賞的是大千先生獨具一格的荷花。先生的細筆著色花鳥畫，是他中年時代的拿手好戲之一。自青年時期起，他就練成一手細線勾勒的過硬功夫，40歲后去敦煌臨摹壁畫，忽然悟出宋朝院體勾勒填彩的源流，于是以唐人壁畫的重色平涂，糅合宋人院體的暈染，畫出一種別開生面的細筆著色花鳥。這種畫法的勾勒技術和物象造型主要取法宋人院體、元代錢選、明代陳洪綬等；但更在前人纖巧工整的基礎上，通過吸收唐代壁畫的粗勾法和大面積重彩平涂法，使這種易流于柔靡婉麗的畫種，平添了許多華麗豪壯的氣息，表現出大千先生在吸取中國畫傳統營養上的獨到眼光。

大千先生筆下的荷花常見以白荷為主，花頭以淡墨勾成，重墨提尖，花瓣周圍略施淡草綠，花瓣潔白如玉，不施粉而有粉的感覺，從淡薄中見清新。畫墨荷則老筆縱橫，縱情揮灑，頃刻滿紙。有時畫殘荷花瓣雖已脫落，但仍有三五瓣立于荷之梗端，似雨后新荷被風雨侵襲，殘中有俏，別有新裁。1943年，大千先生敦煌歸來后，其筆下荷花融入了壁畫的金碧輝煌，多用金線勾勒花瓣，赤金點綴花蕊，朱紅重彩敷色，復以宋人筆法鉤葉脈，高華富麗，風神獨具。從目前所見傳世作品看，大千先生這一路兼工帶寫、勾金重彩的荷花，基本是在從敦煌回來的一兩年內創作的，數量很少。在20世紀40年代中后期，其多見較為清麗淡雅的粉荷；五六十年代以后，則又是一種潑墨潑彩的面貌了。

20世紀60年代，大千先生在法國畫過一通六張“丈二匹”的荷花通景屏，氣勢磅礴，韻味無窮，使人感覺煙波浩淼，大有身臨其境之意。畫面上的荷花藏露有致，有的亭亭玉立婀娜多姿，有的含羞欲語顧影自憐，畫法上則工、寫結合。受敦煌壁畫的啟示，他的工筆重彩荷花在金箋上以“雕金嵌綠”的畫法畫荷花、翠葉，在荷葉上配上艷麗的朱紅荷花，用赤金勾花脈與花蕊。金箋底子所表現出的金燦之色，正如楊萬里詩中描繪的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，繪盡荷花浴日的富麗堂皇之景象。

1942年，大千先生于敦煌創作的《雙雀棲椏圖》（如圖）中自題道：“寫禽鳥以瓦雀為難，以其難于嫻雅，宋人擅此者黃荃、崔白、道君皇帝為巨擘，沙洲秋日朝暾初上，瓦雀群集，偶爾涉事，自覺視崔、董輩在伯仲間，興來微吟，搖筆屬紙，不覺于秋痕下奪雙雀二字，其自得之情，乃類謝老傳賭墅，口齒都折，可笑，可笑。壬子九月寫于莫高窟，蜀郡張大千爰。”此作屬紙本，鈐印張爰之印（白文）、大千（朱文）兩方，早年藏于大千先生蜀中弟子中，屬于細筆重彩類作品。此作構圖空靈，設色清淡古雅，兩只瓦雀著高枝，眼睛畫得炯炯有神，枝葉從著色上展示出秋之韻味。畫中的兩只瓦雀不是廣義上的麻雀，而是農家茅屋瓦舍上的“家雀”，即特定意義上的“瓦雀”，有小麻雀表現出大精神、大境界的意韻。因長期漂泊他鄉，畫家筆下的瓦雀已注入濃濃的鄉情鄉思、鮮明的時代特色和個人的獨特情懷。作品構圖與瓦雀造型甚為簡練、隨意和生動活潑，即更為個性化、情緒化了。在筆墨上，形式輕巧任性，意境厚重古拙，既有書卷氣味，也不失農家情趣，富有濃郁的生活氣息。兩只瓦雀表達了畫家對家鄉的熱愛，對農家生活和童年時代的眷念和追憶，故此畫注入了異乎尋常的思想內涵與文化內涵。小瓦雀、大精神，大在表現張大千自己生活在宇宙社會中的精神家園，既有畫家思鄉之情、童年之樂趣，還有他對農家生活、勞動、田園等各種場景的美好懷念，有他對積極向上、自由奔放的藝術生命的追求，有他對生活中冰霜雨雪及各種艱難坎坷的頑強應對及抗爭，有他在獲得成果后的歡樂歌唱，有他對時代變化的靈感妙悟。所以他畫瓦雀就是畫他自己的情感，畫他自己的身世，畫他自己的遭遇，畫他自己的酸甜苦辣和喜怒哀樂，更是畫他的心靈、夢幻與追求。

大千先生的細筆重彩花鳥畫中的鳥畫得特別精工，常畫的種類有鳩（尤其是白斑鳩）、鴛鴦、紅畫眉、青城白頭翁等，都屬于所謂珍禽一類。鳥自身的形象色彩就富于裝飾味，更經大千的夸張與簡化，竟有如不食人間煙火的圣潔仙禽。大千細筆重彩鳥的畫法，從造型到色彩都與自然生態中的鳥有很大的距離，畫法也相當圖案化；但由于把鳥的動態造型掌握得很好，卻顯得非常自然生動。這是大千先生的藝術天才所致，摹學他這一路畫法的人，有時候功夫下得雖然很多，但效果卻望塵莫及。

大千先生之所以能在花鳥畫上取得不同凡響的成就，除山水、人物畫修養極高，生活閱歷甚廣外，運筆和設色也實在是有過人之處。他精通書法。筆者從恩師龍國屏、王永年先生處聞得，曾見他閑來摹仿十余家名垂畫史的畫家簽名，幾可亂真，由此可見大千筆下功夫的厲害。他曾提出勾線“要活潑而不草率，要有活力而自然”，用色須高雅脫俗。他收藏和觀賞過許多古代名畫真跡，從絹軸中吸收明清水墨畫的清淡和墨分五色的變化，又從宋元畫中吸收了工整妍麗，從壁畫中采納了濃艷而不火辣的重彩，加之年輕時在日本學過染織，懂得色彩規律，所有這些使他的花鳥畫不僅不輸于同時代名家如鄭曼青、王個簃、于非闇、王夢白、汪慎生等，還風標獨舉，清暉映世，為他人不可替代。

在花鳥畫中，太師張大千先生始終堅持傳統文人花鳥畫的象征原則。這一原則要求繪畫題材與畫家的精神境界、文化立場、價值觀念甚至政治態度都應有某種內在聯系，而并非如西方靜物畫中所持有的那種單純的對于物質世界中美的色彩與形象的直接的欣賞。

從海外美術館公共收藏的記錄看，太師張大千先生除其荷花類型的大小作品外，其它類型的花鳥畫作品目前價位偏低，一般價格10萬至幾十萬元不等，但精品會接近百萬元。目前最高價是在1933年創作的《山水花卉冊頁》，在西泠拍賣以4256萬元成交。

作者單位：四川省人民政府參事室（成都）