雕塑的公共藝術之舞

黃湘零

一場名為《心象·物象─與材料共舞》的雕塑展，在臺北國父紀念館逸仙書坊作為期18天的展出，展出作品有木材、石材、鋼材、銅材、陶土或揉合多元媒材的作品，每一種不同作品，作者都企圖呈現出作品主題與媒材之間的內在連結。

走進展場，在鹵素燈下閃著金屬光輝的兩件大型作品非常醒目地吸引了目光。以鋼材塑成的兩具人體軀幹，分別將男性的陽剛和女性的陰柔，透過相同的媒材但卻不同的塑造方式展現出來。只截取從脖子到大腿根部的男性軀幹，是以鋼片密實包覆，展現出男性軀體的壯實感；反之，豐腴的女性軀幹，卻是以鋼絲密密麻麻編織、黏接而成，形成一種可以穿越透視的現象。比起男性軀幹，女性軀幹在光的照射下顯現出更多不同的、炫目迷人的光效。

減一點加一點虛空與空間的創作概念

這兩件作品的創作者是臺灣雕塑學會會長、楊英風美術館館長楊奉琛。針對鋼絲女體，楊奉琛表示，「雕，就是減；塑，就是加。」他所要表現的是靈魂的存在。楊奉琛藉著鋼絲結構的可透視性表現「虛空」概念，一方面將眼睛無法看見的靈魂揉入女性軀幹之中，一方面也企圖說明靈魂可以自由出入軀體的特性。作品似乎寓意著，女性基本上是屬靈的，輕易能與外界溝通。

會場有一件作品《禪者》，是王秀杞老師的創作，禪者的胸膛是挖空的。作者運用空間的概念呼應了創作的意念，創作企圖上，應是透過造型來說明一位了悟萬法性空的禪者的修證，表現禪悟者盡虛空、遍法界、來去自如、無所障礙的心。挖空了胸膛的《禪者》是王秀杞老師挖空心思所創作的一件作品，王秀杞藉著作品闡述了實體與空性的禪意。型態上，這件作品是小的，意涵上，它卻是十分巨大的。

這樣的作品，如果不經過深刻的思維，創作者的思維與賞藝人的心境之間，兩者會起什麼樣的相互作用呢？《禪者》是一件雕塑作品，可是，這樣饒富東方文化與中國禪學意涵的雕塑作品，可能出現在我們紛雜擾攘的生活時空環境裏，成為人們日日親近、時時相濡以沫的公共藝術嗎？

我們觸目所及的公共藝術，究竟有幾個承載了這麼渾厚的文化意涵？傳遞了這麼深刻的思想底蘊？

或媚俗或藝術 融合與認同的基本精神

美國紐約市立大學藝術碩士、任教於臺北藝術大學美術系的陳文祥說，「公共藝術是對既存空間的一種異質性的介入，不論是造型、色彩、意涵，都會對原來使用那個空間的住民產生影響，可能被接受，也可能被排斥，因為它對空間的占據，的確造成一些使用上、觀感上、情感上、認同上的阻礙。」他認為，一件公共藝術是不是成功很難有定論，一件作品可能是媚俗的，卻可以被接受；相反的，很有藝術性卻不被接受的作品也不少。

陳文祥曾經擔任宜蘭縣南澳高中入口意象公共藝術評審，他說，當時的評審標準在於作品是否能彰顯原住民的精神，與住民融合、取得認同。至於其他，可能是要求與生活環境取得和諧，有些則要與建築物融合，如果建築物本身是現代形式，公共藝術作品也比較會採取抽象的概念去發揮。作品有沒有獨特的創新性也是重要的考量因素。

在國際著名建案《Taipei 101》中，大樓前的廣場設置了一件公共藝術《L o v e》，那是一件四個鮮紅色的立體英文字母組合，由美國普普藝術大師羅伯特·印地安納（Robert Indiana）所創作，呼應的是「TAIPEI」這六個英文字母所隱含的科技（Technology）、藝術（Art）、創新（Innovation）、人性（People）、環境（Environment）、認同（Identity），雖然大師在紐約第六大道與五十七街路口也有一個類似作品，此非唯一的獨特作品，但仍被認為是與建物環境與流動人群取得相當好的協調。

公共藝術一定是單一的一件作品嗎？未必。北京市王府井大街有七百年以上的歷史，經過重新改造，起於古老的一面《王府井》牌匾，終於現代藝術美感的《火樹銀花》，中間分佈著各種古老記憶中的生活片段，藉著雕塑作品的展示，把時間凝固在一定的空間裏，讓生活或穿梭在這個場域裏頭的人們，都能體會到歷史與文化的紋理，展現出公共藝術的意涵縱深。

從單一一件展覽的作品，到設置於公共場域的作品，每一件藝術品，可以是無價的，也可以是被標價的。「藝術、產業、創意都離不開生活，雕塑也可以變成公共生活的一部分。」楊奉琛說，「不止可以看、可以用、可以住，也是打開身心靈的媒介。這是精神層次，藉有型的造型，將無形的精神與都市建設結合。」

有主觀有品味創作與製造的本質分野

自從臺灣法律強制規定，公共建案必須提撥總經費的百分之一用在公共藝術之後，等於是公權力為公共藝術創造了一個市場，而最可能參與公共藝術的就是雕塑藝術創作者，「這造成一些固定以爭取公共藝術預算做案子的藝術工作者參與競逐。」弊端也由此而生，傳聞有經常擔任評審的人，在公開徵案比圖的情形下，與投案者私下聯絡，「最後導致『最好的作品總是第二名』的傳說。」陳文祥表示。

面對臺北市觸目可見的公共藝術，楊奉琛不客氣地批評說，政府介入公共藝術的推廣之後，「路走偏了，製造出了一大堆垃圾。不僅是空間和資源的浪費，也是視覺的污染。」恐怕就與制度與實務的運作偏差脫不了關係。

「許多作品會顯得突兀，跟評審形成圈內少數人的局限性有關，徵選作品的標準常受制於評審的主觀意見與品味。」陳文祥指出，這是公共藝術作為一種產業的發展隱憂。

藝術離不開生活，藝術家也需要生活，當公共藝術不是一個展場而是一個市場，不是被創作而是被製造，那這個公共藝術的成品就失去了它的藝術內涵，其內在生命遂岌岌可危了。到底公共藝術是被需要的還是被創造的？臺灣的公共藝術產業正面臨反思。

怎樣的作品可以說是成功的作品呢？成功的作品並無一定形式，只要被接受就有存在價值。「大牴上，寫實的、溫馨的、正面道德訴求的作品被接受的程度比較高。」陳文祥指出，抽象作品就只是一個型狀，常不代表任何意義，其中有成功的，也有失敗的。大衛·謝拉（David Serra）置於紐約聯邦大樓的極簡藝術作品就引起很大抗議，幾何造型的構造，無法引起市民情感上與認知上的共鳴，反而被認為是個影響公眾行進動線的障礙物，最後落得被移走的命運。

也許企業可以從藝術家的創作當中獲得靈感。邱泰洋以較軟的木材表現稍強硬度的甜筒，卻以硬度較強的漢白玉表現軟綿綿的冰淇淋，在表現不同材質硬度的媒材組合上相當有巧思，如果這件作品被放大、被安置在某一個店家門前廣場，一定是好的公共藝術和商業招牌的巧妙結合，消費者心裡可能也會感受到「甜蜜的滋味」吧，誰又說藝術和商業就必然衝突呢？

公共藝術要發展，需要豐富的創作人才、創作經驗，以及支持它存續下去的文化和制度，但一件公共藝術作品是否成功，需要藝術家在創作前先進駐社區，做田野訪查，找出環境與文化背景的精神所在。藝術無國界，但每一個地方都有不同的文化內涵，公共藝術作品能夠具備創意和獨特性當然很好，但它更需要與它所立足的文化土壤相容，才能從中吸取養分，讓這棵公共藝術之樹發芽滋長。

要融合要和諧 人群與文史的自然氛圍

公共藝術不是把一件藝術品安置在一個公共地理空間當中就結了，要自然到似乎本來就在那裡，不是經過設計安排，也不是誰給搬進來的，與四週的人群氛圍、文化認同、歷史記憶或者現實環境自然融合在一起，並在形式或造型上具有令人耳目一新的創造性，那才是成功的公共藝術作品。