早期中國電影的好萊塢夢想

作者簡介：孫柯，女，陜西師范大學新聞與傳播學院戲劇與影視文學專業碩士研究生，主要從事影視編導研究。]

摘要：“十七年”電影以前中國的電影放映中，85%以上都是歐美電影，歐洲和好萊塢的電影一直占中國電影業的主導地位。據夏衍先生回憶說，中國電影剛剛興起的時候，制作電影的人員班底——演員、攝影師，甚至導演，沒有一個是科班出身，只是一些愛好電影的人聚集在一起，這些“半路出家”的早期電影制作人員拍攝的影片，情節和風格往往是模仿美國電影。筆者希望以《小玩意》和《魂斷藍橋》兩部電影的對比，來說明當時美國電影敘事模式和技巧在中國電影中的滲透，當然，中國電影依然保留著中國的印記，但是這樣的模仿無疑是中國電影成熟路程當中大步的跨越。

關鍵詞：早期中國電影；《小玩意》；敘事結構；好萊塢

中圖分類號：I235.1文獻標志碼：A文章編號：1672-8122（2013）07-0092-02

一、三十年代電影的大環境

一九三〇年的上海一早便忙碌起來，積極而又有些疲憊，那時已被稱為世界第五大城市，此時的上海也是中國最大的港口和通商口岸，這樣的中國城市是一個國際傳奇，有一個曖昧的稱號“東方巴黎”。對于西方游客來說，代表上海傳奇的是：“二三十年代，上海成為傳奇都市。環球航行如果沒有到過上海便不能算完。她的名字令人想起神秘、冒險和各種放縱。在那些航向遠東的船上，人們用‘東方妓女’這樣的故事來蠱惑乘客。”上?！皩硪欢〞龅谝?；就是第一位專門消費的大都市”。

在外灘，我們看到了許多華麗的建筑，這些建筑標志著西方霸權：辦公大樓、豪華公寓、飯店、咖啡館、電影院、餐館、教堂、銀行、俱樂部以及跑馬場，他們不僅是一種地標，更是西方物質文明的具象，象征著幾乎一個世紀的中西接觸所留下的烙印。

“九一八”事變和“一二八”事變后日本帝國主義開始大規模侵略中國，不同地區不同程度地影響了中國歷史的進程，也影響了中國電影的發展。這樣的政治變動，加劇了經濟的動蕩和社會的不安。盈利賺錢成為了電影公司主要的目的，環境的惡化，更是增加了經營者的短效應觀念，由此引發了中國電影第一次商業浪潮。面對民族危機，公眾媒介和廣大市民對二十世紀二三十年代的國產電影粗制濫造、市場混亂表現出了極大的不滿?！队皯蛏睢冯s志已經收到了超過600封群眾來信，呼吁電影業“猛醒救國”，肩負起愛國抗日的社會責任。1932年至1933年，公司不得不改變電影風格，并積極拍攝有愛國和進步的社會現實內容和意義的電影，很快就形成了一個創作高潮。洪深說，1933年是“中國電影年”。1933年2月，中國電影文化協會在上海成立。這是一個包括了電影界廣大人士參加的，以愛國進步為共同目標，在當時具有廣泛代表性的文化組織。

二、《小玩意》的大夢想

《小玩意》就是在這樣一個大背景中創作出來的，帶著西洋味道的本土抗日救國故事。從《小玩意》的敘事中，我們不難看出一個完整的電影敘事過程，它由來于經典好萊塢電影敘事結構?！痘陻嗨{橋》是標準的敘事模版，完整的5幕式戲劇結構——序曲、開場、發展、解決、尾聲，經典好萊塢影片多借用這一結構樣式架構電影，美國電影和戲劇理論家勞遜語認為“電影在應用這一定律的時候必須注意一些重要的特殊條件。”

1.序曲和尾聲，序曲在此刻起到了等待觀眾入場駐足，幫助觀眾沉心靜氣的作用。尾聲功能是讓觀眾再次冷靜下來，回到現實中來。導演張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》的第一幕一開始就是鞏俐一個人在說話，就是一個序曲的例子。這樣的序曲往往起到了交代背景的作用，引領觀眾走入故事的環境?！缎⊥嬉狻愤@部影片的序曲即是交代了故事的環境，開始在一個太湖之濱的桃葉村，風景如畫，四季如春，這個村子的居民安居樂業，平靜的生活?！痘陻嗨{橋》中的序曲和尾聲形成呼應，運用了倒敘回憶式結構了影片，開始于男主角的緬懷的思緒，結束于男主角的回憶，形成一種呼應。好萊塢電影經典模式都是嚴格按照5幕式進行結構的，只是八十年代以后，電影藝術趨于成熟，有了更多的變化，敘事結構以大場面大事件直接開場，沒有了序曲和尾聲，變成只有開場、發展、解決的三幕式，更好的在開場就吸引了觀眾，所以這一演變不是美學因素造成的，而是環境造成的。而我們的影片《小玩意》可以說也是沒有尾聲的，這個是因為影片主旨的問題，展現激昂的抗日熱情，這個是需要高昂基調渲染的，所以，影片即在高潮的時候完結，更好的帶動了觀眾的情緒。

2.開場，在這一部分中重點目標便是“破題”，介紹劇中主要人物和他的對手，難度在于設置一個矛盾或危機。開門見山，最好的辦法是展開非常激烈的沖突。任何寫人敘事的藝術，“沖突”往往體現了個性差異，所以在開場部分迫切需要交代清楚主要人物之間的個性差異。典型的方式是在開場時，嘗試連續發生激烈的動作來吸引觀眾的好奇心。

《魂斷藍橋》便是在富于動作性的沖突中開場的。大情境背景——即將上前線的帥氣軍官在一次混亂的空襲警報中與美麗芭蕾舞演員瑪拉相識了。小情景背景——羅伊是個浪漫的貴族士兵，而瑪拉是一個務實的平民姑娘。這些基本情景條件都不允許他們有進一步的發展，這個開場部分就讓沖突不可化解，為未來的故事發展建立條件，也為悲劇結局奠定了合理可信的基礎?！缎⊥嬉狻返拈_場同樣賦予愛情以矛盾和困難。已婚的葉大嫂從道德上說是無論如何也不能接受袁璞的，再加之袁璞殷實的家境，高學歷，與村婦葉大嫂有著天壤之別。同樣的幾個小鏡頭，例如葉大嫂趕下袁璞放在腰間的手、葉大嫂看到街坊鄰居的竊語，使得葉大嫂和袁璞一個主動一個被動，中國傳統社會的傳統觀念，在這個開場部分讓這段感情產生了矛盾和阻礙。

3.發展，目的是使劇中人物深陷危機和困難，從而刻畫劇中主人公的內心矛盾，展示出劇中人物所面臨的困境。按照“沖突律”的法則，《魂斷藍橋》這一部分有五段戲，逐一看來，都可各成段落。認真分析，上一段和下一段因果相連，以達到矛盾深化的目的。戲劇藝術必須具備的緊張感，這種吸引人的緊張情緒是矛盾不斷的深化所造成的，且“緊張”必須逐漸加強，不能松弛。

這樣的“發展”模式如同棋子一樣同時在《魂斷藍橋》和《小玩意》中間蔓延，幾乎一樣的是模式的運用和困難點的增加，一步一步加重了主人公的情緒點，主人公在這樣的安排下遇到一個又一個的困境和打擊，不同只是困難點的設定，因環境和主題的不盡相同而安排有異?！痘陻嗨{橋》的女主遇到了男主參軍、陣亡、遭遇婆婆、淪為娼妓、男主回歸、內心掙扎層層遞進的困境，一再敲打著女主角的心靈，最后釀成悲劇。而在《小玩意》中同樣的遭遇也在中國發生著，女主一再經歷著情人親人的離去，在戰火中喪失家園，喪失家庭，喪失愛情，最后喪失了自我。無疑，這個發展的部分是《小玩意》最為成功的設置，給最后的爆點以強力，也是同時期敘事電影好萊塢進程的一大跨越。

4.高潮，電影敘事中的高潮是指戲劇性進展的最頂點。經典好萊塢電影敘事高潮并非必然是一場激烈的動作戲，只要求情緒激烈，這是沖突從量變到質變的關鍵點，這樣的高潮往往是結構的頂點。在《魂斷藍橋》中，若說發展部分只是矛盾量變的過程，那么，“等級差距”這個重要矛盾一只不忍提說，當它突然顯現的時候，沖突導致原本的掙扎產生了新的變化，矛盾也產生質變，繼而形成了一個全局的高潮：瑪拉再也支撐不住，不顧一切地奔向羅伊母親的房間，坦白了自己的不幸遭遇，所有的壓力在這一刻釋放，將自己的精神本質坦率地表露出來。高潮時刻的瑪拉個性鮮明奪目：她是高傲的，但在愛情面前，她屈服了，她是肉體和靈魂受傳統觀念牢牢束縛的女性，是一個肉體遭受凌辱而心靈至純至美的女性。在高潮這一臨界點里，矛盾完全展現在整個沖突中，在純潔愛情和傳統觀念的較量中，瑪拉終于失敗了。

《小玩意》中根據影片在前面所作的鋪墊，觀眾已經知道最后來買玩具的小男孩就是葉大嫂那個被人販子拐走的兒子玉兒，后來成了某富戶的養子。葉大嫂在不明真相的情況下，很高興地把這個把打鬼子的玩具送給了男孩。葉大嫂想，如果這個玩具能夠振奮兒子們的抗日決心就是最理想的了，她留著眼淚把玩具兵換成了沖鋒的姿勢，又久久地目送男孩離去。此時，葉大嫂的心情和我們一樣處在了箭弦上。這是戰爭帶來的災禍，我們同仇敵愾，最后的爆竹聲很自然的將所有人帶入了高潮，雖然我們聽不到那個爆炸的聲音，但是我們的內心已經炸響，這是整個影片積攢的情緒，最終到達一個合適的爆點。此時，袁璞也出現了，完整了影片的感情線，卻留下了永遠的遺憾。

三、《小玩意》中一些不得不說的故事

導演孫瑜早年拍攝的武俠神怪片可以清楚的表現出某些類型的電影的特征，這些類型影片大都受到他在美國接受的正規電影教育的影響。影片構思可以直接在某部好萊塢影片中看到蹤影，他也是第一個把好萊塢電影敘事和剪輯技巧運用到自己電影創作中，并且積累了很多有效的經驗，這對三十年代中國電影藝術的發展有著特殊意義。與《魂斷藍橋》最為相似的鏡頭就要說最后高潮部分，葉大嫂瘋了，美麗的芭蕾舞演員自殺了，都運用了快速的剪切，把鏡頭切小，表現女主角的內心慌亂和周圍環境之間的互動。

但是，有意思的是葉大嫂跟周圍男人的態度，輕佻的像個游刃有余的風塵女子。她跟不少人打情罵俏，勾肩搭背，甚至是自己的準女婿。唯一例外的是她的丈夫，她在家里做的最多的就是一個人在床上睡覺，凌然不可侵犯狀。想來是照著武大郎和潘金蓮的模式塑造的，而大學生袁某隱約變成了西門慶，當然，在銀幕上兩個人發乎情、是否止乎禮就見仁見智了。這樣的設計表現出了當時上海社會的放縱，又像是做作的學步，故意表現出當時所謂的“摩登”氣息?？傊?，外來文化的侵蝕無所遮攔的在影片中呈獻。

夏衍講“美國電影是中國電影的第一個老師”是事出有因的。吳永剛導演的親歷文字是這樣描述的：“在20年代中葉，我看了不少美國的默片，有不少是荒誕無聊的，也有許多優秀的，有些情節、畫面、演員特殊的表演、導演的手法，都留下極深的印象，至今未能忘卻?！焙萌R塢電影給早期中國電影的影響是不可估量的，據電影理論家邵牧君的分析，二三十年代之交的中國人都對好萊塢感興趣，正是因為它對受眾把握準確，也顯示出受眾對電影藝術的理解和接受——希望聽到好聽感人的故事，一定要以真情實感動人，也需要看到商業娛樂元素。這部拍攝于1933年，當時轟動一時的影片《小玩意》中就可以看出，中國創作者已經能夠嫻熟地運用好萊塢電影的敘事法則。

參考文獻：

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