數字印刷技藝及其對平面設計技術的影響

【摘 要】數字技術的廣泛運用使平面設計正在經歷一場從設計工具到設計觀念上的大變革，平面設計者應更好地利用當代數字技術在傳統二維空間的設計，善于學習各種新知識，新技術，并將它運用到實際創作中去。

【關鍵詞】數字印刷技藝 平面設計

技術 影響

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）06C-

0170-02

20世紀的發展史中，印刷行業徹底告別鉛與火，迎來了光與電的新紀元，在平面設計領域，計算機已儼然成為平面設計唯一的手段，數字技術的廣泛運用使平面設計正在經歷一場從設計工具到設計觀念上的大變革。在當今數字時代背景下的平面設計在表達方式與手段以及平面設計借以展示的物質載體等都發生了一定變化。技術的進步，讓我們在關注“信息的品質”同時，開始關注與之相關聯的內在影響。

長期以來，印刷技術成為平面設計實現傳播目的最重要的手段，即便是在傳播媒介極為豐富的當今也是如此。從平面設計的發展歷史來看，印刷術的產生與發展，特別是印刷技藝的每一次重大技術革新都無一例外地對平面設計從設計形式到表現方法產生巨大的影響。當下數字印刷技藝對平面設計的影響更是如此。

一、數字印刷技藝

隨著20世紀機械彩色印刷逐漸取代了數百年來占統治地位的活版印刷術，電子分色技術的運用取代了過去照相分色技術，現代技術的飛躍發展在中國大地產生了一種新的行業：數碼快印行業。印刷工藝的不斷進步也是一個國家綜合科技水平不斷進步的縮影。

在告別傳統鉛字排版印刷階段，實現了用電子出版系統輸出，顛覆了以往傳統排版技術。photoshop、Coreldraw、InDesign、方正書版、方正飛翔等專業排版軟件得到廣泛運用。其中尤其以漢字激光照排系統的發明為新聞、出版全過程的數字化奠定了基礎，被譽為漢字印刷術的第二次發明，有利于數字印刷的長遠發展。

數字印刷就是將數字化的圖文信息直接復制到承印材料上進行印刷。也就是說輸入的是數字流，而輸出的也是數字流。它與傳統印刷有著極大的不同，實現了按需印刷、異地傳輸、高效直觀。數字印刷系統主要是由印前系統和數字印刷機組成，有些系統還配上裝訂和裁切設備。用戶可在個人電腦上進行創意，修改、編排，經RIP處理，傳至激光控制器，由感光材料制成的印刷滾筒經感光后形成可以吸附油墨或墨粉的圖文然后轉印到紙張等承印物上，它屬于科學技術的范疇。

印后加工工藝對設計作品有著非常重要的輔助作用，它既可以彌補設計作品中的不足之處，也可以提升作品的品質與效果，它主要是指印品在完成印刷后進行工藝上的處理，目的是為了產生僅靠印刷所無法達到的效果。隨著時代的發展印后加工工藝也發生相應的變化。后期印刷技術因素的影響，使得印品在后加工工藝上呈現日新月異的變化。傳統的覆膜工藝新催生了UV工藝、傳統的手工刀版被激光刀版所取代，傳統的設計理念、規則正在被突破，從概念、內涵悄然地向外拓展。

二、平面設計技術

平面設計這個術語出于英文“graphic”，泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。著名設計大師王受之先生提出，“平面設計是指主要在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元的素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導，勸說等等，而它的表現方式是以現代印刷技術達到的”。它屬于藝術的范疇。

縱觀社會的發展，平面設計領域總是同步前進，設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，印刷技術所提供的載體是可以實現這一目的的。當下，隨著平面傳播載體的日益豐富，出現了許多新的平面媒體，如電視、電影、網絡等。然而，據相關機構調查目前百分之七十的平面作品還是通過印刷這一途徑進行表達與體現。數字技術創造出新的造型語言和表達方式完全被設計師所接受。設計人員已越來越離不開計算機技術所帶來的這種圖形語言表現手法，傳統的手工繪制已不可避免地被新技術新手段所取代。數字語言千變萬化的風格對于設計師和受眾的影響深遠，使用噴槍繪制漸變、使用橡皮修誤已成為歷史。

平面設計在經歷二維程式化的設計之后，設計師在運用數字技術探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也將逐步從二維向三維再到四維空間延展，符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法，平面設計者如何更好地利用當代數字技術在傳統二維空間的設計是一個重要的課題。

三、數字印刷技藝對平面設計技術的影響

歷史證明，技藝和藝術是密不可分的。當下的設計藝術學術界也完全認可技藝與技術的結合。包豪斯院長格羅佩斯提出：藝術家必須學習如何去直接參與工業生產，而工業家也必須認清如何接受藝術家能夠生產的價值。他建議建立一所與工業生產關系密切的學校，提出建立藝術家、工業企業家，技術人員的合作關系。他認為學生應對材料、結構、肌理、色彩有一個科學的、技術的理解。后來的烏爾姆設計學院與戰前的包豪斯設計學院也是一脈相承。平面設計行業不完全等同于藝術，它既不是個體主觀意識的表達，也不是簡單意義上的發明創造，它是建立在理性基礎上的信息傳遞，是一種推廣和交流信息的模式或方法。當下的數字印刷作為這一交流手段的載體，對它的影響是不言而喻的。

（一）數字印前技藝對平面設計的影響

1.電分輸入技術。目前數字技術已成為大眾化的通用技術。數字輸入技術在印刷界還有一個專業名稱“電分”即電子分色。數碼相機、滾筒掃描儀、平版掃描儀、三維成像儀等數字工具我們統稱為數字輸入設備。當前平面設計師在開始設計作品的第一步就是尋找數字輸入設備，將圖像甚至文字轉化為數字信號進行創作。平面設計作品中圖片、文字、色塊是三大要素，這三大要素中圖片是首位，數字輸入設備的精度、成像效果、像素等嚴重影響著作品的效果。以傳統中國水墨畫為例，中國的水墨畫一般以黑白灰或略加淡彩的形式表現遠近層次、人物關系。然而在電子分色的過程中卻可以形成RGB、CMYK、LAB等多種色彩模式。因此，在掃描成像過程中，我們必須確定成像的色彩模式，色彩模式不同，在后續的設計中，文件的物理空間不同、設計手法也不盡相同。以數字相機作為數字輸入設備為例，在輸入過程中，成像線數的不同（簡稱DPI）會直接影響到設計作品的清晰度，光線角度的偏差也會對相片質量造成影響，設計師在進行平面設計創作時就必須根據電子稿件進行優化設計。當然，電分設備專用軟件也是設計人員必須掌握的，成敗從開始就已然確定。

2.數字設計軟件。平面設計師之前多是由從事藝術創作的藝術家們來完成，多使用筆、尺、紙完成稿件。當下的平面設計師已完全依賴于數字技術手段作為創作的最終表達手段，他們除掌握傳統的創作手段外還必須掌握數字設計軟件應用知識及印刷工藝的知識。數字設計軟件通過計算機語言來描述作品，對設計方式和創意進行重構。傳統的包裝設計、書籍裝幀、海報設計、標志和VI設計等都可以通過數字設計軟件來完成，使用的數字設計軟件都包含了大量的數字印刷信息，如：頁面、色彩模式、字體字號、打印方式等等。

目前，平面設計師們常用的平面設計軟件除有前文提到的photoshop、Coreldraw等還有FreeHand、Illustrator等軟件，這類軟件從使用的功能可分為圖像處理軟件及圖形編排軟件。數字設計軟件的運用把設計師從繁重的體力勞動中解脫出來。在圖像處理中，PS可以再數秒內將圖像數次進行復制，可以模擬出諸如浮雕、云彩、模糊、機理等特效，這是傳統手工設計所難以想象的。

批量生產的社會，設計師在確定版面時必須了解印刷中紙張的開本、成本核算的問題，頁面設定已難以隨心所欲，國家對文字編排也進行了詳盡的規定：在正式出版物中豎排應采用“頭朝右，腳朝左”的方式處理西文或阿拉伯數字。A3、A4、大度、正度，在設計之初已通過頁面設置確立。

色塊的設定也必須根據數碼設備輸出時所規定的色域進行設定。平面設計師在運用顏色時不能簡單地使用：淺藍、淡綠、桃紅等模糊字眼去描述色彩，數字設計軟件對色彩的描述為CMYK0-100或RGB0-255的數值，一些軟件為統一數字印刷輸出效果，在輸出時會自動轉換為CMYK模式并對陷印采取默認。這樣一來，設計師在設計過程中就必須遵循數字印刷的色彩限定值了。

（二）數字印中技藝對平面設計的影響

在許多城市中，圖文快印點遍布大街小巷，使用的正是數碼印刷設備，設計師可攜帶U盤印刷作品，也可以直接通過網絡印刷作品，提高了彩色圖文合一的制版效率，并且將藝術和出版有機地結合在一起，使得我們在出版印刷中可以直觀地檢驗創意設計，設計師對作品有不滿意之處可立即修改，避免了等待時間過長、修改成本高的弊端。

1.數字輸出設備。數字輸出設備我們一般稱為數碼印刷機，這類設備已完全區別于傳統的凹印、凸印、平版印刷機，目前常見的有：惠普、東芝、柯尼卡、理光、佳能、施樂等。使用的油墨除了水基油墨還有溶劑型油墨、生態油墨、熱升華油墨等電子油墨。而墨粉在噴墨印刷上的創新應用，給未來設計帶來更多想象空間。目前，平面設計師在設計作品時習慣以RGB方式表現色彩，而最終產品的色彩則是通過CMYK方式表現，RGB、CMYK的色域空間、色彩通道不同，常會出現印品色彩與設計者在屏幕上看到的色彩不同。而且，由于不同設備使用的油墨由不同的廠家生產，因此，設計師在設計時還必須對樣張實時修改。

2.承載物。目前的數字印刷承印物普遍是紙張，紙張克重多為70g～250g之間，部分特種紙張、塑料制品也常作為作品承載物。設計師必須了解作品會被印制在何種材料上，包括：克重、顏色、紋理、材質等，只有這樣才能設計出令人滿意的作品。比如M100打印在銅版紙上會顯得艷麗，打印在布紋紙上會讓人感覺質感強烈，中國傳統水墨畫如果使用的是質地、纖維粗糙的紙張，平面設計師再采用大膽留白之法，一種渾然天成之感躍然紙上。

每件平面作品最終要通過油墨展現在承載物之上，由于數碼印刷多為噴墨的方式，不同與傳統的壓印，基本無網點擴大的情況，在不同材質的表現上與傳統印刷效果區別明顯。所以，設計師在平面作品設計之初也要有針對性。有別于以往，各種新型的紙張（承載物）推陳出新，設計師可選擇的材料越來越多。

總之，數字印刷技術的發展在為平面設計提供了一種新的表達方式外還深深地影響了它的發展與變革。當代平面設計師，要善于學習各種新知識，新技術，并將它運用到實際創作中去。

【參考文獻】

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京中國青年出版社，2002

[2]王煜.現代平面設計中的印刷工藝因素[D].天津：天津工業大學，2007

[3]潘沁.中國平面設計現狀[EB/OL].http：//d.g.wanfangdata.com.cn/Conference_7437194.aspx

【作者簡介】任 民，湖北人，廣西機電職業技術學院藝術設計系副教授，研究生學歷，研究方向：設計藝術學。（責編 何田田）