中法詩歌隱喻比較

【摘 要】選取波德萊爾和陳敬容以“時間”為主題的詩歌各一首，采用對詩歌文本內部分析和外部分析相結合的方法，通過對兩首詩隱喻手法的分析和比較，試圖揭示兩位詩人在詩學創作和美學理念中“交集”和不同點：陳敬容通過隱喻意象抒發生命的張力，而波德萊爾則以隱喻意象表達了“現代性”態度。

【關鍵詞】中法詩歌 隱喻 詩學

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）06C-

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法國象征主義詩人夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire，1821-1867），在“五四”期間通過譯介進入中國讀者視野，為中國詩壇吹來了一股糅合了頹廢和浪漫的“象征主義”之風。他以蜚聲世界文壇的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal，1857）和《巴黎的憂郁》（Le Spleen de Paris，1863）奠定現代詩先驅的地位。陳敬容（1972-1989）作為中國“九葉派”中詩學造詣頗高的一位成員，被冠以“波德萊爾的中國傳人”的稱號。本文選取波德萊爾和陳敬容以“時間”為主題的詩歌各一首，采用對詩歌文本內部分析和外部分析相結合的方法，通過對兩首詩隱喻手法的分析和比較，試圖揭示兩位詩人在詩學創作和美學理念中“交集”和不同點：陳敬容通過隱喻意象抒發生命的張力，而波德萊爾則以隱喻意象表達了“現代性”態度。

一、陳敬容詩歌及其反映出來的試學隱喻觀

陳敬容詩歌《老去的是時間》全文如下：

老去的是時間

怎能說我們就已經老去？

老去的是時間，

不是我們！

我們本該是時間的主人。

深重的災難，

曾經像黃連般苦，

墨一般濃——

凄厲的、漫長的寒冬！

枯盡了，遍野的草，

新生的叢林一望青蔥，

高巖上挺立著蒼松。

億萬顆年輕的心沖出冰層，

陽光下欣欣顫動。

讓我們，和你們

手臂連連像長龍，

去敲響透明的鐘，

召喚那清新的風！

這首詩歌有表現出以下兩方面的審美特征：

（一）以隱喻的意象抒發生命的張力

“意象”一詞的英文是“image”，源自拉丁文“imago”。它經過文藝復興時代修辭與邏輯的融合，又浸潤著新科學和經驗主義的哲學氣息，不斷發展。英國哲學家霍布斯強調，感覺是一切知識的源泉，感覺通過意象印在腦海里，想象則是儲存感覺印象（即意象）的巨大倉房。英國文學批評之父德萊頓把霍布斯的“想象說”用于文學評論，將“想象說”比喻成一只“在記憶的田野上徘徊、搜尋，直到驚起追捕獵物”的獵犬。換言之，只有將“隱喻”與“意象”在詩境營造的美學環境下進行美學上的，讀者才會獲得共鳴。

“老去的是時間，怎能說我們就已經老去？老去的是時間，不是我們！我們本該是時間的主人！”陳敬容《老去的是時間》這首詩歌的開篇句，用一個常規性擬人隱喻點燃全詩高昂的感情基調。在文學評論家韋勒克（Wellek，1903-1992）看來：“意象是詩歌結構的一個組成部分……它不能夠與其他層面分開來，而是要與文學整體中的一個要素來研究。”所以我們試圖通過回顧詩人的人生來找到隱喻意象的感情迸發點。詩人陳敬容生于1917年，長于四川小縣城樂山，一生顛沛流離。年輕時沖破家鄉的閉塞生活只身一人北上，由于沒有經濟來源而無法繼續學校學習，但憑著過人的毅力自學英、法雙語。由于自己對詩學的天賦和領悟，陳敬容從17、8歲即開始詩歌創作，并且從事文學刊物的編輯工作和法語、英語翻譯，文學創作生涯延續70載。她經歷了文化大革命的動蕩十年，歲月的風沙和命運的磨難給她的心靈留下了不可磨滅的印記。詩人開篇將時間擬人化，用一個常規性隱喻“我們本應是時間的主人”來表達歷經苦難后不屈不撓的精神，以及對未來新生活的向往。

接下來，詩人用名詞性隱喻“凄厲的、漫長的寒冬”帶出苦難的歲月，有一語雙關之功，既暗示了自己曾經的苦難歲月，也暗示了這個國家經歷的動蕩歲月。“枯盡了，遍野的草”為“凄厲漫長的寒冬”營造了萬物凋零的蕭瑟之感，實則是對過往苦難經歷的再度喚起。

意象是一個既屬于認知心理學研究范疇，又屬于文學研究范疇的概念。它本身的自在性以及和隱喻關聯的隨意性使它的存在與隱喻本不具有必然的對應聯系。在陳敬容的這首詩作中，意象自身進行選擇性探求，進而通過隱喻進行關聯，呈現多維度的認知與感情交織的復雜體驗。詩人采用的多為常規性隱喻，但是并沒有讓讀者失掉閱讀的激情，她通過運用常規性隱喻，將自己昔日的磨難回響于詩歌的字里行間，這給她的詩帶來了厚重的感情蘊藏。《老去的是時間》贊美新氣象，抒發了生命的張力，皆因這種新氣象是詩人內心深切的渴求。

（二）以“聯覺”和隱喻構建立體的美學體驗

“聯覺”（synaesthesia）是指把兩種或者兩種以上的感官和知覺聯結在一起的修辭方法。它強調事物與事物之間的隱喻性關聯，強調人的感官與感官之間的相互溝通。由于事物之間存在著相互交流、相互應和的關系，存在著聯系性，這為人的不同感官之間的溝通和應和提供了可能性。這種現象就是心理學上的“聯覺”現象，評論界通常把“聯覺”稱為“通感”，也其稱作“感覺挪移”或“感覺通聯”。

20世紀20至50年代盛行的新批評派提出新的詩學批評主張，倡導“細讀法”，將審美批評的目光從文學外部研究引向詩歌作品的內在構成，而“聯覺”恰恰是既富含細微的“肌質”、又與整體“架構”密切相關的詩歌內在因素之一。他明確地強調，隱喻（意象運用的一種基本模式）不僅僅是修辭手法，而是一種理解方式，一種根本不同于散文或科學陳述的感知和表達道德真諦的手段。優秀詩人協調抽象與具體、思想與感情、推理與想象，旨在使經驗具有完整性。

詩中“深重的災難，曾經像黃連般苦”，是味覺描述，“墨一般濃”則是視覺描述；“新生的叢林一望青蔥，高巖上挺立著蒼松”一句中，陳敬容以“叢林”、“青蔥”意象隱喻新時代新氣象和新的生命力，輔以“高巖蒼松”的遒勁，為讀者刻畫了一副“無限風光在險峰”的體驗，并贊揚革新力量。

隨后的一句“億萬顆年輕的心沖出冰層，陽光下欣欣顫動。”從隱喻角度分析，以“冰層”與前文的“寒冬”組成嵌套隱喻，意指苦難的歲月，也暗示了作者內心的凄清冰冷之感。“陽光”隱喻新氣象。從“聯覺”角度分析，“冰層”和“陽光”的意象實則表現觸覺的先“冷”后“熱”之感。視覺、味覺、觸覺的三位一體，為讀者構建出一個多維度的審美架構。此時讀者已經對詩人在作品中“傳遞”出的冷、熱、冰、苦感同身受。

詩句寫到這里，詩人已經通過意象和隱喻關聯的多維度審美架構，把讀者引向第二個感情的波峰。然而，詩并沒有就此戛然而止，陳敬容將浪漫主義的筆觸緩緩流轉，用“透明的鐘”、“清新的風”兩個名詞性隱喻來做詩歌的收尾，用一種克制的激情和溫情的理性來抒發生命的張力，同時表達自己對革新力量的渴望、贊美。

二、波德萊爾詩歌及其反映出來的試學隱喻觀

（一）以隱喻來“縱向應和”詩人內心的情感

波德萊爾的《時間是敵人》（《l'Ennemi》，題目即是一個常規性隱喻：時間是人。

詩的第一部分：

Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage，

Traversé？觭à et là par de brillants soleils，

Le tonnerre et la pluie ont fait un tel ravage，

Qu'il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils.

Voilà que j'ai touché l'automne des idées，

Et qu'il faut employer la pelle et les r？覾teaux

Pour rassembler à neuf les terres inondées，

Où l'eau creuse des trous grands comme des tombeaux.

譯文如下：我的青春是一場陰郁的暴雨，偶爾被太陽耀眼的光線刺穿，雷電和雨水帶來了凋零，我花園中成熟的果實已所剩無幾。終于，我已經觸到思想的秋天，只得使用農具開始耕作，把雨水浸泡過的土地重新平整，因為它已然如墳塋一般，洞窟累累。

在法語中，temps一詞有兩種含義，一指時間、歲月年華；二指季節或者氣候。作者承接了詩題的隱喻：時間是人。然后將這一常規性隱喻進行派生：詩人將季節的更迭隱喻為人的生長過程；接著，以氣候的陰晴云雨隱喻人的一生經歷過的希望、失望；接著，詩人在此處將自己的青春比作連綿不絕的陰郁暴雨，暗指因曲折、壓抑累積而至的放縱的生活；希望好比“太陽耀眼的光線”只是偶爾降臨。

美國著名文學評論家韋勒克說：“一部文學作品最明顯的起因，就是他的創造者，即作者。傳記有助于揭示詩歌實際產生的過程，并且為系統地研究詩人的心理和創作過程提供了材料?！辈ǖ氯R爾生于花都巴黎，幼年喪父，母親改嫁。軍人出身的繼父作風豪放，和詩人截然不同的思維模式使繼父根本不能體會波德萊爾敏感復雜而又脆弱的心靈。軍人強硬的作風和專制高壓，使繼父對于波德萊爾來說只是法律符號，而遠非感情依靠。喪父時，波德萊爾年僅6歲，他對母親的熱切依戀，在寫給母親的信中他這樣說道：“我始終活在你身上，你是惟一屬于我的。你既是偶像，又是同伴?！睂^父的抵觸情緒和對母親再婚的強烈反對，使繼父成為波德萊爾厭惡的人。且隨著母親的改嫁，他對母親的感情也漸漸疏離。破碎的家庭和不斷的爭吵沉淀為詩人胸中揮之不去的苦寂，這種苦寂旋即滲入了他的精神狀態和創作情緒。

成年的波德萊爾和巴黎文人藝術家結伴交游，過著波希米亞的生活。他曾借助藥物減緩消沉和壓力，又被服藥過量和停止服藥之間的兩極交替癥狀折磨：失眠，痙攣，噩夢，無精打采，絕望。波德萊爾在藥物中尋到的絢爛的靈感和創作的沖動力，使他在清醒之后格外的覺得自己的現實生活是那么蒼白。在波德萊爾式的頹廢文學中，時間無所不在，既是生命的延續，也是無法擺脫的，時間的壓抑感在回響在他生活的每一個階段詩人本來就不平靜的生活加上絕望的注腳。所以詩人以“我的花園”隱喻自己的一生、自己的靈魂。進而將“成熟的果實已經所剩無幾”來暗示自己的空虛。至此，波德萊爾內心矛盾和苦悶仿佛呼之欲出。

“青春”、“雨水”、“雷電”、“太陽”等隱喻意象的交織體現了波德萊爾的詩學理念“應和”?！皯汀眮碓从谧诮?，本不是波德萊爾的首創。但是波德萊爾在自己創作的十四行詩《應和》中用宣言式的表述對古老的“應和”觀念進行形象、明確、精練闡發。波德萊爾在一篇論文中寫道：“我總是喜歡在可見的外部自然尋找例子和比喻來說明精神上的享受和印象?！睉头譃閮煞N：橫向應和和縱向應和。縱向應和是物質客體與觀念主體、外在形式與內在本質在不同層面上的垂直應關系。這種應和關系強調具體之物與抽象之物、有形之物與無形之物、自然之物與心靈或精神的狀態、現實世界與超驗世界等范疇之間的象征關系，縱向應和關系體現在文學藝術中便是一種象征關系。正是通過“縱向應和”，詩人得以“歌唱精神與感官交織的熱狂”。

波德萊爾在這里使用隱性隱喻，增加了一種詩的意境。詩人將自己的青春比作陰郁的暴雨，本體（青春）和喻體（陰郁的暴雨）的相似程度小，這個非常規隱喻的新鮮度大，隱喻性明顯，烘托出詩人內心密不透風的苦悶之感?！八枷氲那锾臁?，這個名詞性隱喻的意義貫穿本節詩，涉及整個語義網絡。秋天這個意象表達了蕭瑟的感覺，往往讓人和死亡聯想在一起，而且經過“暴雨”、“雷電”的洗禮，“花園里的果實已所剩無幾”，更突顯“凋零”之感；隨后只得拿起鋤頭進行耕作，無奈卻發現境遇已如“墳塋一般洞窟累累”。

詩人在接下來的詩句中使用了鏟（pelle）和耙（r？覾teau）這兩個的實物意象，意將“被時間荒蕪的花園”耕作，從而強化了“花園”這個虛擬的精神意象。

（二）隱喻意象體現詩人的現代性的態度

詩的第二部分

Et qui sait si les fleurs nouvelles que je rêve

Trouveront dans ce sol lavé comme une grève

Le mystique aliment qui ferait leur vigueur？

O douleur！ ？觝 douleur！ Le Temps mange la vie，

Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le coeur

Du sang que nous perdons cro？觘t et se fortifie！

譯文如下：有誰知道我夢中的新花，能否在這雨后千瘡百孔的大地，覓得帶來生機的神秘養料？唉！唉！時間吞噬著生命，而噬咬我心的陰險敵人正靠我的鮮血生長強盛！

上一節詩中幾個跳躍的意象鏈接：秋天、水、雨水打濕的土地、新花，引領讀者穿梭于四季的更替。在波德萊爾的“應和”語言中，季節等同于生命的不同時期。他在這一節詩中，用一個簡單疑問句“有誰知到我夢中的新花，能否在這雨后千倉百孔的大地上，帶來生機的神秘養料？”，達到了設問句的功能。因為在內心深處，詩人自己知曉什么是“夢中的新花”。上文提到的蕭瑟冬天讓讀者不禁聯想到死亡，而冬天的繼任者不就是充滿希望的春天嗎？詩人夢中的新花也將在春天絢爛盛開。原來，前文濃墨重筆刻畫出的凋敝之景僅僅是一次蕩滌，在詩人心里，新希望已經從頹敗之中緩緩孕育。此時，“新花”，也喚起了讀者對詩集名稱《惡之花》的呼應。

法國著名哲學家米歇爾福柯在他的論文《什么是啟蒙》中這樣談到波德萊爾和他的作品：“在他（波德萊爾）看來，要成為現代的，并不在于認識并接受這種無休止的運動，而是在于針對這一運動采取某種特定態度。”?？聦⒉ǖ氯R爾現代性的原發點定位為一種思想上的態度。“現代”是一個讓我們既熟悉又陌生的詞語，追根溯源，現代（modern）一詞，是一個歷史概念。它最早可追溯至中世紀的經院神學，其拉丁詞形式為“modernus”。英國歷史學家湯因比把“現代時期”劃分為文藝復興和啟蒙時代?！艾F代性”理論大師，德國哲學家哈貝馬斯認為，“現代”一詞反復再三地表達了一種與古代性的過去息息相關的時代意識，也將其自身看作古往今來變化的結果。簡言之，“現代性”，并不單單意味著與當下的決裂和一味的超前，其實蘊涵了對傳統的繼承，因而“現代性”自身能夠顯現出一種承上啟下的，不斷更新的氣質。此時，反觀這首詩歌，字里行間反復不停的通過隱喻手法出現的“夏”、“秋”和“冬”的意象，意在表明通過季節（時間）的流轉更迭，不可避免的頹廢和衰敗之中其實孕育著新的希望。?？略谒恼撐摹妒裁词菃⒚伞分杏终f道：“現代性審慎從容的態度維系著一種不可離棄的苦行主義。他（波德萊爾）通過苦行，將自己的身體、行為、感覺、情緒乃至他的生存本身，都變成一件藝術品。在波德萊爾看來，作為現代人的人不是去發掘自己，發掘自身的秘密和隱藏著的真實，而是要去努力創造自己。這種現代性并不是要‘在人本身的存在之中解放他自己’，而是迫使其面對塑造他自己的任務?！辈ǖ氯R爾的筆下的“時間”表現出貪婪和無可挽回的特性?！皶r間是敵人”這個隱喻強調的是時間身上逐漸累積起來的摧毀力。詩中的擬人用法“時間吃掉生命”、“噬咬我心，（詩人并沒有用短暫性動詞“吞噬”，而是用了常規動詞“吃”、“噬咬”，意在展現出一副帶有現實主義色彩的，令人觸目驚心的畫面），把“時間”這個意象塑造成一群噬咬成性的寄生蟲，它們吸取人類生命之精華，伴隨著主體的消亡和摧毀，迎來新生力量和靈感的重生。波德萊爾本人曾經這樣說：“你給我污泥，我把它變成黃金。”的確，他善于，也一直樂于通過自己觀察家的眼睛，將一種現代性的態度投射到寫作中，在“惡”之中提煉出“美”的因子。

三、結語

固然，在觀察到時間在生命中留下的創傷時，陳敬容和波德萊爾兩位不同國籍不同文化，卻詩義同源的作者得以將內心的紛亂用詩歌的形式記錄下來。對于他們來說，寫作是治愈時間創傷的一劑良方，是藝術幫助他們用精神來抵抗自然力量和苦難境遇的侵襲。雖然陳敬容受到象征派大師波德萊爾的影響，但在詩歌創作的技法上，她也并不是全盤模仿，而是通過自己女性細膩的觸覺，在這首詩中通過隱喻，以刻畫自然景物的方式體現了生命的張力；這首詩歌中，波德萊爾并沒有單純地為了描寫頹廢而把自己沉浸在消沉之中，他通過隱喻，在歲月的更替中，以頹敗和凋零做養料，培育出希望的綠苗。

【參考文獻】

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[3][法]讓-保爾·薩特.波德萊爾[M].北京：燕山出版社，2006

[4]Michel Focault. Qu'est-ce que les Lumieres？ [J]. Dits et ecrits， 1994，vol. IV.， pp. 562-578， Paris， Gallimard.

（責編 何田田）